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[摘 要]
随着人们精神追求的不断提升，音乐艺术的地位越来越突出。尤其是在钢琴音乐的演奏过程中，人们的欣赏水平越来越高，自然对钢琴演奏者的要求也越来越高。音乐色彩的运用是展现钢琴艺术魅力的一种手段，对于钢琴演奏者提升演奏技巧和演奏水平来讲，非常重要。本文对音乐色彩在钢琴演奏中的体现进行了分析，希望在实际的应用过程中，能有所借鉴。
[关键词]音乐色彩;钢琴演奏;体现
[中图分类号]J6241 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）04-0116-03
音乐色彩在钢琴演奏的过程中，可以为人们提供不同的欣赏感受，体现出不同的钢琴艺术感染力。由于发音体本身的性质和形态不同，所产生的泛音数目也是不同的，因此音乐色彩也会有所差异。只有不断地对音樂色彩进行深入挖掘，才能在钢琴演奏的过程中弹奏出更好的优美的声音，感染更多的欣赏者，从而体现出钢琴演奏者的水平。
一、音乐色彩在钢琴演奏中的必要性
（一）音乐色彩的重要性
在钢琴演奏的过程中，优美的音色是打动人们的基础，也是体现钢琴艺术魅力的基础。在进行钢琴弹奏的过程中，可以通过不同的音色变化来表现出不同的情感，比如在欣赏舒曼的《梦幻曲》过程中，更多的感受到作品中传递出来的静谧的情绪;但是在欣赏李斯特的《第二匈牙利狂想曲》的过程中，则会在激昂奔放的乐曲中，感受更多的慷慨激昂。这些不同的欣赏感悟都是由于不同的音乐色彩所产生的直接效果。总之，通过不同的音乐色彩，可以带来更多的音乐想象力，将各种可以被称之为音乐的东西在钢琴演奏的过程中，通过不同的琴键演奏进行更生动的演绎[1]。
音乐色彩的表现存在于任何一种乐器的演奏过程中，在钢琴的演奏中，也不例外。乐器在进行发声的时候，会由于本身发声体的性质不同，形状不同，产生泛音的数量也不同，造成不同的音色效果产生。在一些优秀的钢琴演奏家的眼中，追求音乐色彩的完美相对于钢琴演奏过程中更多的利用技巧更为重要。比如在钢琴家拉赫玛尼诺夫的演奏过程中，他要求音乐的色彩要建立在所有演奏的基础之上，通过音色的变化来更好的描述钢琴演奏过程中想要表达的各种情感，塑造各种艺术形象，并将音乐色彩的展现作为演奏成功与否的标志。随着钢琴演奏技巧的不断发展，在音乐色彩的追求中，变得更加的精细化，对于演奏者的要求也更高，更需要演奏者不断地进行探索，才能将音色的运用转化为一种技巧，体现出更高级的演奏水平。
（二）音乐色彩的差异表现
音乐是通过声音的传递来传达情感的，在进行声音的处理过程中，只有良好的音色才能更好地感染人、打动人。音乐色彩在不同的时期也有着不同的特点，在钢琴演奏的不同阶段，对音色的展现也有所区别。比如在巴洛克时期，注重古典派的钢琴演奏，音乐作品一般结构更为严谨，呈现出典雅清秀的特点，对于音色的要求也更加的晶莹纯净、清晰明朗。另外，不同的钢琴弹奏者在进行钢琴弹奏的过程中，也会根据自身对作品的理解和钢琴演奏的技巧应用，产生不同的音乐色彩风格特点。比如钢琴家巴赫在进行作品《平均律钢琴曲集》的演奏过程中，不同的声部、不同的手指声音变化，形成了不同的旋律线条流动，而展现出和谐统一的效果。又比如钢琴家莫扎特在进行二十首钢琴奏鸣曲的演奏过程中，更多地是表现出一种自然流畅、轻松高雅的特点。
在钢琴演奏的过程中，不同流派的钢琴演奏在音乐色彩的表现中也是不一样的。比如浪漫派的钢琴音乐更多地追求情真意切、跌宕起伏，在音色中更多的表现是丰富多彩、特点鲜明。钢琴家肖邦的作品《小夜曲》在进行演奏的过程中，是通过对声音的绵柔处理来体现出优雅圣洁的一种艺术享受。李斯特在进行《西班牙狂想曲》的演奏过程中，多是通过声音的明亮变化，来表现出一种昂扬的气势。又比如印象派的钢琴音乐在进行演奏的过程中，会更多地通过对意境的描绘，在音色上更多是追求一种或淡漠，或飘逸，或透明，或朦胧的变化。德彪西在演奏《月光》的过程中，通过声音的变化，更多地展现出一个梦幻的世界。而他在演奏《水中的倒影》中，用和弦的变化，来展现声音的变化，很好地展现了一个动静结合的水世界。还比如现代派的钢琴音乐，在进行演奏的过程中，多数会通过节奏的变化，体现出和声的复杂性，在音色的要求上更多地体现出极端的尖锐、生硬或者暗淡、模糊等特点。梅西安在进行《时值的列式》演奏过程中，利用钢琴中十二种不同的触键法和七个等级的力度进行声音的表现，产生了强烈的对比。巴洛克在进行作品《野蛮的快板》的演奏过程中，将钢琴作为一种打击乐器进行演奏，通过猛烈地敲击，来表达作品的情绪[2]。
钢琴演奏在与我国民间音乐进行共同创作的过程中，也要注意不同的民族神韵的展现。比如在利用钢琴演奏《二泉映月》的过程中，要能够将作品中如泣如诉的情感进行展现;在进行《百鸟朝凤》的钢琴演奏过程中，要能够将唢呐的热烈、欢快进行表现。总之，在进行各种民间音乐作品的钢琴演奏过程中，要注意通过钢琴的演奏，将民间音乐中的色彩表达出来，体现出民间音乐的韵味和魅力，真正达到中西结合，古典与现代的和谐。只有通过不同的音色差异变化，才能体现出音乐艺术的强大感染力，展现钢琴演奏者的超高水平。
二、音乐色彩在钢琴演奏中的应用基础
音乐色彩在钢琴演奏过程中，发挥着重要的作用，要想将音乐色彩的效果发挥到极致，要从以下两个方面做好基础工作。
（一）演奏前的各种准备
钢琴演奏者在进行钢琴演奏之前，一定要做好各种准备工作，才能更好地对作品中想要表达的情感进行演绎，更顺利地完成演奏过程，呈现最佳的效果。如果演奏者在演奏开始之前，不能提前对所要演奏的作品进行熟悉，只是为了简单地完成既定的旋律，那么，整个乐曲的演奏将是没有生命力的，也是没有价值的。在进行各种准备工作的过程中，首先，要对演奏过程中使用的各种弹奏技巧进行更多地学习，要对知名的国际钢琴大师演绎的现场进行学习，对其使用的技巧进行熟练地掌握。其次，要对演奏的曲目中所表达的情感进行感受，要能够明白地理解作品背后的故事，并试图能够通过对钢琴的弹奏，来更好的将作品中想要呈现的生命力进行表现[3]。最后，对所要演奏的曲目进行熟练地掌握，要能够准确弹奏，并在不断熟练的过程中，完成对作品情感的深度理解和感受。同时，还要做好心理建设，要能够对演奏过程中可能出现的各种突发事件进行灵活应对，为顺利地完成表演做好各种准备。 （二）创设不同的演奏情境
钢琴演奏者在进行演奏的过程中，要想更好地表现出音乐色彩的效果，一定要学会根据不同的作品，创设不同的演奏情境。首先，在进行钢琴演奏的过程中，要能够从容地面对各种演奏的环境，保持冷静、淡定的演奏态度。比如，在专场的钢琴演奏会上，所有的观众注意力都在演奏者的身上，这时候演奏者一点点的情绪变化都将影响对作品的演绎，也将造成音乐色彩效果的不同表现。因此，需要演奏者具备强大的心理承受能力，能够以专业的现场演奏将所有的曲目进行生动的演绎，真正的融入到不同的作品情境中，表现作品的生命力。其次，在进行演奏的过程中，要注重借助于舞台的各种元素，巧妙地将作品中的音乐色彩进行放大化来展现。比如在某场晚会的现场，为更好地展现出《黄河大合唱》中的豪迈气势，通过现场大屏幕播放奔腾不息的黄河水流来更好地配合钢琴演奏者的现场演奏，利用现场视频的感官为观众营造一种身临其境的感受，结合钢琴演奏过程中声音变化、演奏者情緒变化，更好地展现出音乐色彩，达到感染人的效果。
三、音乐色彩在钢琴演奏中的应用技巧
音乐色彩在钢琴演奏中的应用，是可以通过不断的技巧练习来掌握的，也是钢琴演奏者需要不断进行学习和揣摩的重点。主要可以通过以下五个方面练习，来达到更好的强化效果。
（一）弹奏方法的应用
在钢琴演奏的过程中，不同的弹奏方法会产生不同的音乐色彩效果，因此，要可以通过各种练习不同的弹奏方法来实现不同作品的音色要求。首先，在进行弹奏的过程中，不同手指的变化所表现的弹奏方法也是不一样的，手指跑动的弹奏方法中，可以更好的表现出声音中的纯净、清晰的音色特点，而手指的敲击演奏方法，可以更好的表现出激昂、力量、愤怒等情绪特点。其次，在进行弹奏方法的不同使用过程中，还要注意调动身体所有部位的力量，将手指、小臂、大臂等所有身体部位的重心自然地下沉，要能够通过随琴键的敲击，来更好地把钢琴声音中的雄浑、灿烂的特点进行表现[4]。最后，在进行钢琴弹奏的过程中，要注意根据不同的作品内容进行不同演奏方法的选择，来更好地体现音乐色彩的效果。比如在进行巴赫作品的演奏过程中，要注意理解其作品中声部复杂的赋格曲特点，选择使用相适应的演奏方法;在进行莫扎特的奏鸣曲演奏过程中，要注意对身体和大臂的力量进行调整，以更好地表现出作品中轻快优美的特点;而在进行拉赫玛尼夫的《c小调第二协奏曲》的演奏过程中，要注意利用双手的力量，配合整个躯体和大臂的力量，展现出作品中的气势。
（二）触键方法的应用
在进行钢琴演奏的过程中，不同的触键方法也将产生不同的音色效果。比如，在演奏的过程中，使用指尖轻轻地触碰琴键，发出的声音和整个手指触碰琴键发出的声音力量是不一样的，不仅声音大小不一样的，产生的音色效果也是不同的。不同的触键方法主要表现在以下几点：第一，手指尖顶端部位，自第二关节以下与键面基本成直角状的触键法，这种方法产生的声音更为晶莹、单薄。第二，手指指面多肉的部位，自第二关节以下与键面基本呈锐角状的触键法，这种方法产生的声音更为强烈，音响效果好。第三，不同的手指高度也将产生不同的触键声音效果，手指高度高的情况下，声音更为响亮，手指高度低的情况下，声音更为柔和。在弹奏的过程中，要根据不同的声音要求，综合使用各种触键方法。比如在进行柴可夫斯基的作品《降b小调第一钢琴协奏曲》的演奏的过程中，要综合多种触键法，来表现作品中声音的不同变化风格特点[5]。
（三）手臂运动的应用
钢琴演奏的过程中，要注意利用手臂运动的效果，来表现不同的音色特点。比如在演奏的过程中，演奏者手掌触键的时候，手臂运动的力度将直接影响触键的力度，从而产生不同的声音。因此，在进行钢琴演奏的过程中，要注意将掌关节、腕关节、肘关节及时地调节，要能够使其进行放松，保持自然的状态，并结合一定的力量，呈现出弹性或爆发力，在触键的关键时刻，能够保持最佳的状态，发出最优美的音色效果。反之，如果在进行演奏的过程中，掌关节、腕关节、肘关节的力量不能得到有效地调节和配合，相对僵硬的状态下，是不能很灵活地进行运动，也不能很好地带动手指进行触键操作，从而会影响最终的音色效果。比如在进行肖邦的作品《降D大调夜曲》的演奏过程中，一长段柔美的连奏现象，要能够充分地利用手臂的运动来进行演奏，保证演奏的流畅度和完整性。而在李斯特的作品《钟》的演奏过程中，明亮轻盈的弹跳状态，掌关节、腕关节和肘关节的配合一定要完美，才能实现更好的演奏效果，将作品中的情绪和情感进行生动地展现。
（四）踏板的不同运用
在进行钢琴演奏的过程中，要注意对钢琴踏板的合理运用，使用不同的踏板方法，将产生不同的声音效果。比如，在使用延音踏板的过程中，可以更好地表现出一种连贯的、连续的、相对更为浑厚的声音效果。但是使用弱音踏板的情况下，产生的声音效果更为朦胧，断断续续。另外，在进行踏板的使用过程中，不同的踏板踩踏深度也将产生不同的音色效果。比如，在进行不同的乐曲演奏过程中，经常会将乐曲的音色、力度进行区分，分别使用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板、抖动踏板的方式进行踏板深度设定。在进行德彪西的作品《月光》的演奏过程中，作品中朦胧轻柔的特点，决定了在进行演奏的时候，需要使用弱音踏板和延音踏板相结合的方式，更好地展现出月光下的朦胧、优美自然特点。而在贝多芬的作品《热情》的演奏过程中，要连续地使用抖动踏板的方式进行演奏，只有这样才能更好地减少由于音响出现的浑浊现象，使整个作品的演绎更为的清晰、生动、连贯。因此，在演奏的过程中，需要演奏者根据不同的曲目特点进行踏板的使用选择。
（五）手掌手指的应用
在进行钢琴演奏的过程中，手指和手掌的自然条件也会对音色产生直接的影响。不同的手掌和手指弹奏出来的声音效果是不一样的，这是一些钢琴家具有天赋的原因。比如在实际的弹奏过程中，手指相对粗壮的情况下，弹奏出的声音更为浑厚、深沉，手掌多肉的情况下，弹奏的声音更为有力、灿烂。反之，如果手指手掌都相对的纤细、单薄，在弹奏的过程中更容易对轻快、干净、尖锐的声音进行表现[6]。这种实际的手掌和手指的自然条件是天然形成的，在进行练习的过程中，也可以根据自身的实际情况进行有侧重地曲目选择和练习。但是，一些优秀的钢琴演奏者，也会利用其他的技巧将这种自然特点进行改正。比如加强练习的时间，通过使用各种不同的弹奏方法和触键方法的揣摩和学习，更好地对自身的局限进行改善，并不断地尝试进行各种风格、各种特色的曲目练习，通过对情绪和意境的学习进行改善，展现出不同的音色效果。
结 语
本文通过对音乐色彩在钢琴演奏中的重要性进行分析，并通过分析不同的音乐风格中音乐色彩的差异性，结合做好各种准备工作，创设演奏的情景来为音乐色彩的作用发挥做出基础的铺垫，并通过弹奏方法、触键方法、手臂运动、踏板运动和手掌手指的配合等五个方面的技巧，更好地提升音乐色彩在钢琴演奏中的应用效果。
（责任编辑：张洪全）
随着人们精神追求的不断提升，音乐艺术的地位越来越突出。尤其是在钢琴音乐的演奏过程中，人们的欣赏水平越来越高，自然对钢琴演奏者的要求也越来越高。音乐色彩的运用是展现钢琴艺术魅力的一种手段，对于钢琴演奏者提升演奏技巧和演奏水平来讲，非常重要。本文对音乐色彩在钢琴演奏中的体现进行了分析，希望在实际的应用过程中，能有所借鉴。
[关键词]音乐色彩;钢琴演奏;体现
[中图分类号]J6241 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）04-0116-03
音乐色彩在钢琴演奏的过程中，可以为人们提供不同的欣赏感受，体现出不同的钢琴艺术感染力。由于发音体本身的性质和形态不同，所产生的泛音数目也是不同的，因此音乐色彩也会有所差异。只有不断地对音樂色彩进行深入挖掘，才能在钢琴演奏的过程中弹奏出更好的优美的声音，感染更多的欣赏者，从而体现出钢琴演奏者的水平。
一、音乐色彩在钢琴演奏中的必要性
（一）音乐色彩的重要性
在钢琴演奏的过程中，优美的音色是打动人们的基础，也是体现钢琴艺术魅力的基础。在进行钢琴弹奏的过程中，可以通过不同的音色变化来表现出不同的情感，比如在欣赏舒曼的《梦幻曲》过程中，更多的感受到作品中传递出来的静谧的情绪;但是在欣赏李斯特的《第二匈牙利狂想曲》的过程中，则会在激昂奔放的乐曲中，感受更多的慷慨激昂。这些不同的欣赏感悟都是由于不同的音乐色彩所产生的直接效果。总之，通过不同的音乐色彩，可以带来更多的音乐想象力，将各种可以被称之为音乐的东西在钢琴演奏的过程中，通过不同的琴键演奏进行更生动的演绎[1]。
音乐色彩的表现存在于任何一种乐器的演奏过程中，在钢琴的演奏中，也不例外。乐器在进行发声的时候，会由于本身发声体的性质不同，形状不同，产生泛音的数量也不同，造成不同的音色效果产生。在一些优秀的钢琴演奏家的眼中，追求音乐色彩的完美相对于钢琴演奏过程中更多的利用技巧更为重要。比如在钢琴家拉赫玛尼诺夫的演奏过程中，他要求音乐的色彩要建立在所有演奏的基础之上，通过音色的变化来更好的描述钢琴演奏过程中想要表达的各种情感，塑造各种艺术形象，并将音乐色彩的展现作为演奏成功与否的标志。随着钢琴演奏技巧的不断发展，在音乐色彩的追求中，变得更加的精细化，对于演奏者的要求也更高，更需要演奏者不断地进行探索，才能将音色的运用转化为一种技巧，体现出更高级的演奏水平。
（二）音乐色彩的差异表现
音乐是通过声音的传递来传达情感的，在进行声音的处理过程中，只有良好的音色才能更好地感染人、打动人。音乐色彩在不同的时期也有着不同的特点，在钢琴演奏的不同阶段，对音色的展现也有所区别。比如在巴洛克时期，注重古典派的钢琴演奏，音乐作品一般结构更为严谨，呈现出典雅清秀的特点，对于音色的要求也更加的晶莹纯净、清晰明朗。另外，不同的钢琴弹奏者在进行钢琴弹奏的过程中，也会根据自身对作品的理解和钢琴演奏的技巧应用，产生不同的音乐色彩风格特点。比如钢琴家巴赫在进行作品《平均律钢琴曲集》的演奏过程中，不同的声部、不同的手指声音变化，形成了不同的旋律线条流动，而展现出和谐统一的效果。又比如钢琴家莫扎特在进行二十首钢琴奏鸣曲的演奏过程中，更多地是表现出一种自然流畅、轻松高雅的特点。
在钢琴演奏的过程中，不同流派的钢琴演奏在音乐色彩的表现中也是不一样的。比如浪漫派的钢琴音乐更多地追求情真意切、跌宕起伏，在音色中更多的表现是丰富多彩、特点鲜明。钢琴家肖邦的作品《小夜曲》在进行演奏的过程中，是通过对声音的绵柔处理来体现出优雅圣洁的一种艺术享受。李斯特在进行《西班牙狂想曲》的演奏过程中，多是通过声音的明亮变化，来表现出一种昂扬的气势。又比如印象派的钢琴音乐在进行演奏的过程中，会更多地通过对意境的描绘，在音色上更多是追求一种或淡漠，或飘逸，或透明，或朦胧的变化。德彪西在演奏《月光》的过程中，通过声音的变化，更多地展现出一个梦幻的世界。而他在演奏《水中的倒影》中，用和弦的变化，来展现声音的变化，很好地展现了一个动静结合的水世界。还比如现代派的钢琴音乐，在进行演奏的过程中，多数会通过节奏的变化，体现出和声的复杂性，在音色的要求上更多地体现出极端的尖锐、生硬或者暗淡、模糊等特点。梅西安在进行《时值的列式》演奏过程中，利用钢琴中十二种不同的触键法和七个等级的力度进行声音的表现，产生了强烈的对比。巴洛克在进行作品《野蛮的快板》的演奏过程中，将钢琴作为一种打击乐器进行演奏，通过猛烈地敲击，来表达作品的情绪[2]。
钢琴演奏在与我国民间音乐进行共同创作的过程中，也要注意不同的民族神韵的展现。比如在利用钢琴演奏《二泉映月》的过程中，要能够将作品中如泣如诉的情感进行展现;在进行《百鸟朝凤》的钢琴演奏过程中，要能够将唢呐的热烈、欢快进行表现。总之，在进行各种民间音乐作品的钢琴演奏过程中，要注意通过钢琴的演奏，将民间音乐中的色彩表达出来，体现出民间音乐的韵味和魅力，真正达到中西结合，古典与现代的和谐。只有通过不同的音色差异变化，才能体现出音乐艺术的强大感染力，展现钢琴演奏者的超高水平。
二、音乐色彩在钢琴演奏中的应用基础
音乐色彩在钢琴演奏过程中，发挥着重要的作用，要想将音乐色彩的效果发挥到极致，要从以下两个方面做好基础工作。
（一）演奏前的各种准备
钢琴演奏者在进行钢琴演奏之前，一定要做好各种准备工作，才能更好地对作品中想要表达的情感进行演绎，更顺利地完成演奏过程，呈现最佳的效果。如果演奏者在演奏开始之前，不能提前对所要演奏的作品进行熟悉，只是为了简单地完成既定的旋律，那么，整个乐曲的演奏将是没有生命力的，也是没有价值的。在进行各种准备工作的过程中，首先，要对演奏过程中使用的各种弹奏技巧进行更多地学习，要对知名的国际钢琴大师演绎的现场进行学习，对其使用的技巧进行熟练地掌握。其次，要对演奏的曲目中所表达的情感进行感受，要能够明白地理解作品背后的故事，并试图能够通过对钢琴的弹奏，来更好的将作品中想要呈现的生命力进行表现[3]。最后，对所要演奏的曲目进行熟练地掌握，要能够准确弹奏，并在不断熟练的过程中，完成对作品情感的深度理解和感受。同时，还要做好心理建设，要能够对演奏过程中可能出现的各种突发事件进行灵活应对，为顺利地完成表演做好各种准备。 （二）创设不同的演奏情境
钢琴演奏者在进行演奏的过程中，要想更好地表现出音乐色彩的效果，一定要学会根据不同的作品，创设不同的演奏情境。首先，在进行钢琴演奏的过程中，要能够从容地面对各种演奏的环境，保持冷静、淡定的演奏态度。比如，在专场的钢琴演奏会上，所有的观众注意力都在演奏者的身上，这时候演奏者一点点的情绪变化都将影响对作品的演绎，也将造成音乐色彩效果的不同表现。因此，需要演奏者具备强大的心理承受能力，能够以专业的现场演奏将所有的曲目进行生动的演绎，真正的融入到不同的作品情境中，表现作品的生命力。其次，在进行演奏的过程中，要注重借助于舞台的各种元素，巧妙地将作品中的音乐色彩进行放大化来展现。比如在某场晚会的现场，为更好地展现出《黄河大合唱》中的豪迈气势，通过现场大屏幕播放奔腾不息的黄河水流来更好地配合钢琴演奏者的现场演奏，利用现场视频的感官为观众营造一种身临其境的感受，结合钢琴演奏过程中声音变化、演奏者情緒变化，更好地展现出音乐色彩，达到感染人的效果。
三、音乐色彩在钢琴演奏中的应用技巧
音乐色彩在钢琴演奏中的应用，是可以通过不断的技巧练习来掌握的，也是钢琴演奏者需要不断进行学习和揣摩的重点。主要可以通过以下五个方面练习，来达到更好的强化效果。
（一）弹奏方法的应用
在钢琴演奏的过程中，不同的弹奏方法会产生不同的音乐色彩效果，因此，要可以通过各种练习不同的弹奏方法来实现不同作品的音色要求。首先，在进行弹奏的过程中，不同手指的变化所表现的弹奏方法也是不一样的，手指跑动的弹奏方法中，可以更好的表现出声音中的纯净、清晰的音色特点，而手指的敲击演奏方法，可以更好的表现出激昂、力量、愤怒等情绪特点。其次，在进行弹奏方法的不同使用过程中，还要注意调动身体所有部位的力量，将手指、小臂、大臂等所有身体部位的重心自然地下沉，要能够通过随琴键的敲击，来更好地把钢琴声音中的雄浑、灿烂的特点进行表现[4]。最后，在进行钢琴弹奏的过程中，要注意根据不同的作品内容进行不同演奏方法的选择，来更好地体现音乐色彩的效果。比如在进行巴赫作品的演奏过程中，要注意理解其作品中声部复杂的赋格曲特点，选择使用相适应的演奏方法;在进行莫扎特的奏鸣曲演奏过程中，要注意对身体和大臂的力量进行调整，以更好地表现出作品中轻快优美的特点;而在进行拉赫玛尼夫的《c小调第二协奏曲》的演奏过程中，要注意利用双手的力量，配合整个躯体和大臂的力量，展现出作品中的气势。
（二）触键方法的应用
在进行钢琴演奏的过程中，不同的触键方法也将产生不同的音色效果。比如，在演奏的过程中，使用指尖轻轻地触碰琴键，发出的声音和整个手指触碰琴键发出的声音力量是不一样的，不仅声音大小不一样的，产生的音色效果也是不同的。不同的触键方法主要表现在以下几点：第一，手指尖顶端部位，自第二关节以下与键面基本成直角状的触键法，这种方法产生的声音更为晶莹、单薄。第二，手指指面多肉的部位，自第二关节以下与键面基本呈锐角状的触键法，这种方法产生的声音更为强烈，音响效果好。第三，不同的手指高度也将产生不同的触键声音效果，手指高度高的情况下，声音更为响亮，手指高度低的情况下，声音更为柔和。在弹奏的过程中，要根据不同的声音要求，综合使用各种触键方法。比如在进行柴可夫斯基的作品《降b小调第一钢琴协奏曲》的演奏的过程中，要综合多种触键法，来表现作品中声音的不同变化风格特点[5]。
（三）手臂运动的应用
钢琴演奏的过程中，要注意利用手臂运动的效果，来表现不同的音色特点。比如在演奏的过程中，演奏者手掌触键的时候，手臂运动的力度将直接影响触键的力度，从而产生不同的声音。因此，在进行钢琴演奏的过程中，要注意将掌关节、腕关节、肘关节及时地调节，要能够使其进行放松，保持自然的状态，并结合一定的力量，呈现出弹性或爆发力，在触键的关键时刻，能够保持最佳的状态，发出最优美的音色效果。反之，如果在进行演奏的过程中，掌关节、腕关节、肘关节的力量不能得到有效地调节和配合，相对僵硬的状态下，是不能很灵活地进行运动，也不能很好地带动手指进行触键操作，从而会影响最终的音色效果。比如在进行肖邦的作品《降D大调夜曲》的演奏过程中，一长段柔美的连奏现象，要能够充分地利用手臂的运动来进行演奏，保证演奏的流畅度和完整性。而在李斯特的作品《钟》的演奏过程中，明亮轻盈的弹跳状态，掌关节、腕关节和肘关节的配合一定要完美，才能实现更好的演奏效果，将作品中的情绪和情感进行生动地展现。
（四）踏板的不同运用
在进行钢琴演奏的过程中，要注意对钢琴踏板的合理运用，使用不同的踏板方法，将产生不同的声音效果。比如，在使用延音踏板的过程中，可以更好地表现出一种连贯的、连续的、相对更为浑厚的声音效果。但是使用弱音踏板的情况下，产生的声音效果更为朦胧，断断续续。另外，在进行踏板的使用过程中，不同的踏板踩踏深度也将产生不同的音色效果。比如，在进行不同的乐曲演奏过程中，经常会将乐曲的音色、力度进行区分，分别使用四分之一、二分之一、四分之三、全踏板、抖动踏板的方式进行踏板深度设定。在进行德彪西的作品《月光》的演奏过程中，作品中朦胧轻柔的特点，决定了在进行演奏的时候，需要使用弱音踏板和延音踏板相结合的方式，更好地展现出月光下的朦胧、优美自然特点。而在贝多芬的作品《热情》的演奏过程中，要连续地使用抖动踏板的方式进行演奏，只有这样才能更好地减少由于音响出现的浑浊现象，使整个作品的演绎更为的清晰、生动、连贯。因此，在演奏的过程中，需要演奏者根据不同的曲目特点进行踏板的使用选择。
（五）手掌手指的应用
在进行钢琴演奏的过程中，手指和手掌的自然条件也会对音色产生直接的影响。不同的手掌和手指弹奏出来的声音效果是不一样的，这是一些钢琴家具有天赋的原因。比如在实际的弹奏过程中，手指相对粗壮的情况下，弹奏出的声音更为浑厚、深沉，手掌多肉的情况下，弹奏的声音更为有力、灿烂。反之，如果手指手掌都相对的纤细、单薄，在弹奏的过程中更容易对轻快、干净、尖锐的声音进行表现[6]。这种实际的手掌和手指的自然条件是天然形成的，在进行练习的过程中，也可以根据自身的实际情况进行有侧重地曲目选择和练习。但是，一些优秀的钢琴演奏者，也会利用其他的技巧将这种自然特点进行改正。比如加强练习的时间，通过使用各种不同的弹奏方法和触键方法的揣摩和学习，更好地对自身的局限进行改善，并不断地尝试进行各种风格、各种特色的曲目练习，通过对情绪和意境的学习进行改善，展现出不同的音色效果。
结 语
本文通过对音乐色彩在钢琴演奏中的重要性进行分析，并通过分析不同的音乐风格中音乐色彩的差异性，结合做好各种准备工作，创设演奏的情景来为音乐色彩的作用发挥做出基础的铺垫，并通过弹奏方法、触键方法、手臂运动、踏板运动和手掌手指的配合等五个方面的技巧，更好地提升音乐色彩在钢琴演奏中的应用效果。
（责任编辑：张洪全）