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摘要：现今萨克斯音乐发展过程中，其发展前景、发展方向，萨克斯音乐怎样与现代音乐发展趋势相融合，它的音乐作品的创作等一系列问题已经成为了萨克斯音乐研究的关键。在萨克斯音乐的发展日益壮大的今天，萨克斯音乐的发展将起到关键性作用。
关键词：萨克斯音乐;发展;人才培养
在现在的社会，人们的物质生活逐渐得到了稳定，因此，人们越来越重视精神世界的丰富，所以，音乐在如今的社会上得到了充分的发展，其中萨克斯音乐也受到了人们的关注和喜爱。为了保持住萨克斯音乐在音乐市场上的优势并提高占据优势的能力，就需要加强对萨克斯音乐人才的培养。萨克斯音乐人才的水平的高低决定了萨克斯音乐的发展空间的大小。
一、当下萨克斯音乐发展的现状
（一）萨克斯演奏风格以及流派的影响
萨克斯音乐至今已经发展了长达一百多年，在其发展进程中萨克斯音乐也渐渐的有了各样的风格和流派。因为萨克斯音乐也是要迎合大众的口味，不断跟进时代的脚步，在音乐中加入流行的元素以让人们更容易接受和喜欢上萨克斯音乐。就像在人们熟悉的pop音乐中加入Jazz和具有Solo特点的J-Pop风格，既可以让pop音乐听起来更舒服，缓和了之前的嘈杂，也拉近了Jazz和人们的距离，让Jazz变得更容易让人接受。音乐在不断发展，流行元素不断更新，在后来J-Pop音乐因其风格单一满足不了人们对音乐的享受。故此，又产生了Fusion风格，就是除了Jazz和Pop元素外再加入R&B元素，是音乐呈现出的内容更丰富。
随之产生了一种加入了Jazz和R&B以及Pop元素。近几年，电音流行了起来，在Fusion风格里再掺入电音呈现的音乐作品也更受听众喜欢。随着萨克斯音乐的不断发展，萨克斯音乐的风格越来越多样，现有Country、Funk、Classical、Jazz、Blues、SlowRock、R&B等[1]。萨克斯音乐风格的多样扩大了人们对音乐的选择范围。
二、萨克斯音乐创作
萨克斯音乐创作过程中应当注意几个方面，一个是要选择适合的萨克斯音域，不要过分的使用某一种音域，例如超吹音，用的过多会显得音乐嘈杂难忍，还有通过个人技巧将萨克斯的单旋律乐器吹奏出和弦音，用的合适便会让观众很快被代入其中并享受其中，不会让观众有迷茫的感觉，也不会让他们觉得复杂难理解。
三、如何培养适应当今社会萨克斯音乐发展的人才
（一）确立音乐目标
既要把演奏萨克斯当成一门技能，又要把它当成一门艺术。艺术无国界，音乐需要有人性化的教育，使学生发挥自己的想象，感悟自己对音乐的独特见解，得出属于自己的心得体会。若只是一昧的让学生学习技能，忽视其艺术本性，则会使学生减弱自己的独特见解，抑制萨克斯音乐的发展。例如曾经名气不大时的Bechet，若是被哪位不懂品位的大师强烈禁用颤音和Jazz律动演奏萨克斯，那萨克斯踏进Jazz大门的前景可想而知，更不会有Jazz而生的乐器的美誉了。应该确立音乐目标，转变教学观念，不仅注重学生学习萨克斯的基本技能，更重要的是着重学生对音乐的理解和艺术个性的培养。
（二）强化音乐兴趣
兴趣是最好的老师。面对初学萨克斯的学生，教师不仅要确保学生对基本技能和基础知识的落实，更应着重于培养学生对萨克斯的兴趣，使学生对所学的技能感到不枯燥。若是只着重于学生对技能的掌握，则会打击学生学习萨克斯的积极性，而这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义，变成了一项单纯的技能。术业有专攻，在初学者刚开始学习的时候教师须通过观察和与学生的交流而筛选出适合这名学生且音质柔美的萨克斯音乐作品供其欣赏，不宜演奏个性太过强烈的作品，否则会另学员迷失方向，进而导致学员的根基不稳。而柔美的音乐则会使初学者增加对学习的兴趣，使学员在乏味的基础训练时期增强其学习的动力。
转变教学方法并适应音乐发展和发展学员学习音乐的兴趣，使学员发挥自己的个性化见解，开辟属于自己的萨克斯音乐之路。音阶练习中，众所周知是建立在调性的练习，而只有极少人懂得和声的练习。在练习中，应深度剖析音阶组合，着重详解音阶与和声的关系，使学生建立和声的概念，而不只是一味的认为音阶只是练习手指。
四、中国的萨克斯发展
萨克斯在中的发展比较晚，在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。
1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robe～Hart）[1835—191l1创办。在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器～度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，中国萨克斯在七八十年代开始发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。现在的各个音乐学院和大学里面也开设了萨克斯表演的专业，当今的萨克斯正在向世界发展，逐渐的走向成熟，走向正规。
结语
本文仅对当今社会萨克斯音乐发展与人才培养与发展做简要阐述。萨克斯音乐在目前世界发展如此之快，离不开优秀萨克斯家们的执着追求和勇于探索，笔者仅在此对萨克斯音乐发展做出巨大贡献的前辈们表达深深的敬意，更对在讲台上认真讲课培养一代又一代的优秀萨克斯家的老师们表示感谢，笔者相信，萨克斯在未来发展中会越来越好，成为世界的亮点。
参考文献：
[1]郑益鲲，王金禹，郭浩然.萨克斯教学方法的策略分析[J].当代音乐，2018，01.
[2]张博.浅谈萨克斯重奏艺术在高校素质教育中的实践[J].黄河之声，2016，16.
[3]丛文军.萨克斯教学存在的问题与对策[J].艺术科技，2017，03.
[4]陈鑫.浅谈萨克斯的中西发展[J].小作家，2016，36（1）：6-6.
[5]婁洋. 浅谈萨克斯历史与发展[J]. 北方音乐， 2017， 37（6）：4-5.
关键词：萨克斯音乐;发展;人才培养
在现在的社会，人们的物质生活逐渐得到了稳定，因此，人们越来越重视精神世界的丰富，所以，音乐在如今的社会上得到了充分的发展，其中萨克斯音乐也受到了人们的关注和喜爱。为了保持住萨克斯音乐在音乐市场上的优势并提高占据优势的能力，就需要加强对萨克斯音乐人才的培养。萨克斯音乐人才的水平的高低决定了萨克斯音乐的发展空间的大小。
一、当下萨克斯音乐发展的现状
（一）萨克斯演奏风格以及流派的影响
萨克斯音乐至今已经发展了长达一百多年，在其发展进程中萨克斯音乐也渐渐的有了各样的风格和流派。因为萨克斯音乐也是要迎合大众的口味，不断跟进时代的脚步，在音乐中加入流行的元素以让人们更容易接受和喜欢上萨克斯音乐。就像在人们熟悉的pop音乐中加入Jazz和具有Solo特点的J-Pop风格，既可以让pop音乐听起来更舒服，缓和了之前的嘈杂，也拉近了Jazz和人们的距离，让Jazz变得更容易让人接受。音乐在不断发展，流行元素不断更新，在后来J-Pop音乐因其风格单一满足不了人们对音乐的享受。故此，又产生了Fusion风格，就是除了Jazz和Pop元素外再加入R&B元素，是音乐呈现出的内容更丰富。
随之产生了一种加入了Jazz和R&B以及Pop元素。近几年，电音流行了起来，在Fusion风格里再掺入电音呈现的音乐作品也更受听众喜欢。随着萨克斯音乐的不断发展，萨克斯音乐的风格越来越多样，现有Country、Funk、Classical、Jazz、Blues、SlowRock、R&B等[1]。萨克斯音乐风格的多样扩大了人们对音乐的选择范围。
二、萨克斯音乐创作
萨克斯音乐创作过程中应当注意几个方面，一个是要选择适合的萨克斯音域，不要过分的使用某一种音域，例如超吹音，用的过多会显得音乐嘈杂难忍，还有通过个人技巧将萨克斯的单旋律乐器吹奏出和弦音，用的合适便会让观众很快被代入其中并享受其中，不会让观众有迷茫的感觉，也不会让他们觉得复杂难理解。
三、如何培养适应当今社会萨克斯音乐发展的人才
（一）确立音乐目标
既要把演奏萨克斯当成一门技能，又要把它当成一门艺术。艺术无国界，音乐需要有人性化的教育，使学生发挥自己的想象，感悟自己对音乐的独特见解，得出属于自己的心得体会。若只是一昧的让学生学习技能，忽视其艺术本性，则会使学生减弱自己的独特见解，抑制萨克斯音乐的发展。例如曾经名气不大时的Bechet，若是被哪位不懂品位的大师强烈禁用颤音和Jazz律动演奏萨克斯，那萨克斯踏进Jazz大门的前景可想而知，更不会有Jazz而生的乐器的美誉了。应该确立音乐目标，转变教学观念，不仅注重学生学习萨克斯的基本技能，更重要的是着重学生对音乐的理解和艺术个性的培养。
（二）强化音乐兴趣
兴趣是最好的老师。面对初学萨克斯的学生，教师不仅要确保学生对基本技能和基础知识的落实，更应着重于培养学生对萨克斯的兴趣，使学生对所学的技能感到不枯燥。若是只着重于学生对技能的掌握，则会打击学生学习萨克斯的积极性，而这时的萨克斯已经失去了作为艺术的意义，变成了一项单纯的技能。术业有专攻，在初学者刚开始学习的时候教师须通过观察和与学生的交流而筛选出适合这名学生且音质柔美的萨克斯音乐作品供其欣赏，不宜演奏个性太过强烈的作品，否则会另学员迷失方向，进而导致学员的根基不稳。而柔美的音乐则会使初学者增加对学习的兴趣，使学员在乏味的基础训练时期增强其学习的动力。
转变教学方法并适应音乐发展和发展学员学习音乐的兴趣，使学员发挥自己的个性化见解，开辟属于自己的萨克斯音乐之路。音阶练习中，众所周知是建立在调性的练习，而只有极少人懂得和声的练习。在练习中，应深度剖析音阶组合，着重详解音阶与和声的关系，使学生建立和声的概念，而不只是一味的认为音阶只是练习手指。
四、中国的萨克斯发展
萨克斯在中的发展比较晚，在中国清朝末期成立了第一支管乐队，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命以后曾一度消失，直至二十世纪三、四十年代，才在中国的舞厅出现过，新中国成立后萨克斯连同吉它等一批西洋乐器被视为不健康的乐器，禁止引进。到七八十年代，改革开放以后，才在各种娱乐场所，以及各类传媒中频繁出现萨克斯。再加上国外的一些演奏家、乐团经常到中国演出，所以这种乐器也越来越受中国人民的喜爱。
1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robe～Hart）[1835—191l1创办。在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器～度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。中国萨克斯爱好者目前正在急剧增加，中国萨克斯在七八十年代开始发展，到二十世纪末才开始在国内有厂家开始生产，距今已有25年历史。目前中国是全球最大的萨克斯生产基地，技术上也日益进步。现在的各个音乐学院和大学里面也开设了萨克斯表演的专业，当今的萨克斯正在向世界发展，逐渐的走向成熟，走向正规。
结语
本文仅对当今社会萨克斯音乐发展与人才培养与发展做简要阐述。萨克斯音乐在目前世界发展如此之快，离不开优秀萨克斯家们的执着追求和勇于探索，笔者仅在此对萨克斯音乐发展做出巨大贡献的前辈们表达深深的敬意，更对在讲台上认真讲课培养一代又一代的优秀萨克斯家的老师们表示感谢，笔者相信，萨克斯在未来发展中会越来越好，成为世界的亮点。
参考文献：
[1]郑益鲲，王金禹，郭浩然.萨克斯教学方法的策略分析[J].当代音乐，2018，01.
[2]张博.浅谈萨克斯重奏艺术在高校素质教育中的实践[J].黄河之声，2016，16.
[3]丛文军.萨克斯教学存在的问题与对策[J].艺术科技，2017，03.
[4]陈鑫.浅谈萨克斯的中西发展[J].小作家，2016，36（1）：6-6.
[5]婁洋. 浅谈萨克斯历史与发展[J]. 北方音乐， 2017， 37（6）：4-5.