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【摘要】在声乐学习中我们经常会对初学声乐的人在歌唱时状态的有无比较纠结，综观声乐界有名的歌者，我们不难发现，其实所谓的状态也不尽相同。因为有不同的状态才导致有不同的声音存在。这就如白花园中的百花，我们不能要求百花都开成一致是一样的。
【关键词】声乐教学；问题；唱歌
一.歌唱与唱歌
歌唱，由个人或者团队，经过专业或者非专业训练后，借由声带发出的优美动听的声音。歌唱：1、【sing；chanIl：唱歌。如：晚会上有歌唱有舞蹈。2、lpaean]：歌颂，颂扬。以赞颂或好来赞颂表达。如：歌唱祖国等。从字面意思不难看出，歌唱是为歌而唱；唱歌，则是为唱而歌。
在声乐教学中，我们有些老师常常会对刚刚学习声乐的学生在声乐学习中有无状态这个问题很执着。其实，声乐的学习并不一定要先有状态，而是应该让学习者先学会怎样想去唱歌，会唱歌。这就是声乐学习的基础，也是学习声乐最基本的步骤：即想唱歌—会唱歌——到歌唱中的状态。如果这个步骤弄反了，会使我们的声乐教学和声乐学习产生差之毫厘，谬之千里的不同效果。
《礼记·乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这就说明歌声是由心动而产生的，有感动才会产生声音。这样有心、有情的发自内心的声音才会形成好的歌唱，好的音乐。在声乐教学中常常会发现这种情况：如果一个学生对他（她）感兴趣和喜欢的歌曲，他就会用心去学习，然后他会在还课时表现出对整首歌曲的把握、情感、状态等等都很到位。反之则什么都做不到。
音乐，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。从这对音乐的解释上看，音乐是表达人们思想和心理活动的一种情感需求，是表达人们心声的一种语言方式。固有《礼记·乐记》中的：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”就有了人们用声音将自己的情感表达出来时的歌声，即歌唱。
二.歌唱的状态与非状态
状态【state；condition；state nf affairs]：外貌特征与动作情态。人或事物表现出来的形态。
歌唱状态：特指人们在歌唱时所表现出的心理、身体肌能、以及思想、情感等等的情态和形态。
歌唱的非状态，即没有歌唱的状态；包括歌唱时没有达到歌唱所需表现出的心理、身体肌能、以及思想、情感等等的情态和形态。一般指歌唱时表现出的用嗓、用气、肌能等的运用达不到最佳状态。
三.说话与歌唱时的用嗓区别
在现实生活中我们都在说话，但没人会去注意誰的声音好听谁的声音不好听。但是，在歌唱时我们就会说“噫，这个人的声音好听，那个人的声音不好听。”这就给我们引出一个问题，即：说话与歌唱的用嗓问题。这个问题我们大家一直在关注。那么，这个问题具体是如何的呢？它们二者之间的区别又是如何的呢？
1、说话时的用嗓，不讲究嗓子的运用，只讲究字音的准确与否。
2、歌唱时的用嗓讲究嗓子的运用，且是将嗓子运用到极至。-在运用嗓子的过程中还要求运用者始终让嗓子处于紧张、兴奋、以及将嗓子拉到绷紧的状态。如果嗓子拉不到位，我们的声音状态就出不来。
3、说话与歌唱的相同点则是：字音准确，即吐字都必须清晰正确；气息走向相同，即气息运用必须不憋闷，不紧张，不难受。以自然舒畅为主。
总之，“在声乐学习中，声音状态不单单指嗓音状态，还包括心理状态、身体状态、思想状态、肌能状态、声带状态等等状态。其实，声乐学习就是将这些状态训练的统一、有序，对歌唱者能够张弛有度，运用自如的地步。”
四.歌唱状态的培养
好多声乐教育家或歌唱家在对声乐初学者都有忠告，如【美]维克多A菲尔兹说的：“声乐学习者不要把注意力都放在唱上，要多听、多学、多读、多想。因为声乐的学习不只是声音的训练，更重要的是精神方面的训练。”、“歌唱者在学习中要发展自己对声音的控制能力，在学习中就要思想集中、态度认真、意志坚定，有了这些方方面面的训练，最终才能达到声音状态的出现。”、“在声乐学习中，声音状态不单单指嗓音状态，还包括心理状态、身体状态、思想状态、肌能状态、声带状态等等状态。其实，声乐学习就是将这些状态训练的统一、有序，对歌唱者能够张弛有度，运用自如的地步。”等等。从这些话语中我们不难发现，声音状态的形成并不是一下就可获得的，而是经过长期的锻炼和磨和的结果。
声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在声乐艺术中，声音（天生一副好嗓子）似乎是最主要的，其实不尽然。意大利著名歌剧演员兼教师，贝尔纳尔地教授曾说，他的歌唱嗓音是“人造的”。他原来没有一副好嗓子，是经过老师的正确指导，通过他本人刻苦顽强的锻炼，掌握了一套完整的科学方法而获得的。谈到歌唱者必须具备的条件时，兰培尔蒂说：一个学生不仅需要有嗓音，还要有充满热情的艺术家的灵魂、很好的音乐才能、健全的理智和记忆力。
嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，除嗓音外，他还得具有天生的热情和崇高的心灵，这些条件只能得白天赋，教师无法传授。
一个歌唱者如果没有较高的文化和良好的修养，无论在生理或精神上他永远也不可能和他力图刻画的理想人物合为一体。作为一个歌唱者或者演员，他都无法使人感动。
从以上大家的话语中我们不难发现声乐的学习是一个坚持、坚持、再坚持的过程。在坚持中要做有心人，也要做有思想的、有智慧的人。
【关键词】声乐教学；问题；唱歌
一.歌唱与唱歌
歌唱，由个人或者团队，经过专业或者非专业训练后，借由声带发出的优美动听的声音。歌唱：1、【sing；chanIl：唱歌。如：晚会上有歌唱有舞蹈。2、lpaean]：歌颂，颂扬。以赞颂或好来赞颂表达。如：歌唱祖国等。从字面意思不难看出，歌唱是为歌而唱；唱歌，则是为唱而歌。
在声乐教学中，我们有些老师常常会对刚刚学习声乐的学生在声乐学习中有无状态这个问题很执着。其实，声乐的学习并不一定要先有状态，而是应该让学习者先学会怎样想去唱歌，会唱歌。这就是声乐学习的基础，也是学习声乐最基本的步骤：即想唱歌—会唱歌——到歌唱中的状态。如果这个步骤弄反了，会使我们的声乐教学和声乐学习产生差之毫厘，谬之千里的不同效果。
《礼记·乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这就说明歌声是由心动而产生的，有感动才会产生声音。这样有心、有情的发自内心的声音才会形成好的歌唱，好的音乐。在声乐教学中常常会发现这种情况：如果一个学生对他（她）感兴趣和喜欢的歌曲，他就会用心去学习，然后他会在还课时表现出对整首歌曲的把握、情感、状态等等都很到位。反之则什么都做不到。
音乐，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。从这对音乐的解释上看，音乐是表达人们思想和心理活动的一种情感需求，是表达人们心声的一种语言方式。固有《礼记·乐记》中的：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”就有了人们用声音将自己的情感表达出来时的歌声，即歌唱。
二.歌唱的状态与非状态
状态【state；condition；state nf affairs]：外貌特征与动作情态。人或事物表现出来的形态。
歌唱状态：特指人们在歌唱时所表现出的心理、身体肌能、以及思想、情感等等的情态和形态。
歌唱的非状态，即没有歌唱的状态；包括歌唱时没有达到歌唱所需表现出的心理、身体肌能、以及思想、情感等等的情态和形态。一般指歌唱时表现出的用嗓、用气、肌能等的运用达不到最佳状态。
三.说话与歌唱时的用嗓区别
在现实生活中我们都在说话，但没人会去注意誰的声音好听谁的声音不好听。但是，在歌唱时我们就会说“噫，这个人的声音好听，那个人的声音不好听。”这就给我们引出一个问题，即：说话与歌唱的用嗓问题。这个问题我们大家一直在关注。那么，这个问题具体是如何的呢？它们二者之间的区别又是如何的呢？
1、说话时的用嗓，不讲究嗓子的运用，只讲究字音的准确与否。
2、歌唱时的用嗓讲究嗓子的运用，且是将嗓子运用到极至。-在运用嗓子的过程中还要求运用者始终让嗓子处于紧张、兴奋、以及将嗓子拉到绷紧的状态。如果嗓子拉不到位，我们的声音状态就出不来。
3、说话与歌唱的相同点则是：字音准确，即吐字都必须清晰正确；气息走向相同，即气息运用必须不憋闷，不紧张，不难受。以自然舒畅为主。
总之，“在声乐学习中，声音状态不单单指嗓音状态，还包括心理状态、身体状态、思想状态、肌能状态、声带状态等等状态。其实，声乐学习就是将这些状态训练的统一、有序，对歌唱者能够张弛有度，运用自如的地步。”
四.歌唱状态的培养
好多声乐教育家或歌唱家在对声乐初学者都有忠告，如【美]维克多A菲尔兹说的：“声乐学习者不要把注意力都放在唱上，要多听、多学、多读、多想。因为声乐的学习不只是声音的训练，更重要的是精神方面的训练。”、“歌唱者在学习中要发展自己对声音的控制能力，在学习中就要思想集中、态度认真、意志坚定，有了这些方方面面的训练，最终才能达到声音状态的出现。”、“在声乐学习中，声音状态不单单指嗓音状态，还包括心理状态、身体状态、思想状态、肌能状态、声带状态等等状态。其实，声乐学习就是将这些状态训练的统一、有序，对歌唱者能够张弛有度，运用自如的地步。”等等。从这些话语中我们不难发现，声音状态的形成并不是一下就可获得的，而是经过长期的锻炼和磨和的结果。
声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在声乐艺术中，声音（天生一副好嗓子）似乎是最主要的，其实不尽然。意大利著名歌剧演员兼教师，贝尔纳尔地教授曾说，他的歌唱嗓音是“人造的”。他原来没有一副好嗓子，是经过老师的正确指导，通过他本人刻苦顽强的锻炼，掌握了一套完整的科学方法而获得的。谈到歌唱者必须具备的条件时，兰培尔蒂说：一个学生不仅需要有嗓音，还要有充满热情的艺术家的灵魂、很好的音乐才能、健全的理智和记忆力。
嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，除嗓音外，他还得具有天生的热情和崇高的心灵，这些条件只能得白天赋，教师无法传授。
一个歌唱者如果没有较高的文化和良好的修养，无论在生理或精神上他永远也不可能和他力图刻画的理想人物合为一体。作为一个歌唱者或者演员，他都无法使人感动。
从以上大家的话语中我们不难发现声乐的学习是一个坚持、坚持、再坚持的过程。在坚持中要做有心人，也要做有思想的、有智慧的人。