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【摘要】近年来随着全球化的加速，中国的文化生态发生巨大变化，流行音乐、影视等以强大的商业运作为后盾，冲击着中国传统文化，同时也对民族音乐的继承和发扬带来了很大的阻力。传统艺术的生存环境正在迅速恶化并不断消失，民族音乐文化的保护与传承面临着严峻的形势。本文从课堂实践出发，探讨如何在小学音乐课堂上激发学生热爱民族音乐文化。
【关键词】多元;教学手段;激发;中国民族音乐
随着改革开放政策的实施，互联网的迅猛发展改变了人们接收和获取文化信息的主要渠道。网络传播的价值取向直接影响青少年人生观、价值观及审美情趣。大众传媒对市场经济效益最大化的追求，使得流行音乐文化一度泛滥到无孔不入的地步，对青少年群体产生了巨大的影响。同时，教育的急功近利也带来了浮躁心理。如重视分数，忽视收获;重视艺术考级，忽视艺术学习的循序渐进;重视理论专业知识，忽视审美能力和艺术素质的培养等，这都偏离了艺术教育的原本方向，也给传统民族音乐的教学设置了极大的阻力。这种情况不能不引起我们深思。
一、为什么要在课堂上加强民族音乐的学习
课程改革以来，义务教育音乐课程标准一直强调课程的基本概念。它是为了“弘扬民族音乐，了解音乐的文化多样性”。具体来说，“中国各民族的传统音乐应该成为音乐教学的重要组成部分。”身为教师，我们有责任通过教学，让学生了解自己国家的音乐文化，增加民族自豪感。
1.民族音乐教育可以激发学生的爱国情怀
民族精神是维系一个国家的精神纽带，关系到一个国家的命运，因此，弘扬民族精神，必须重视民族历史文化。民族音乐是民族文化的精髓之一，它反映了一个民族的精神气质和审美情趣，具有鲜明的民族特色，是传承优秀民族传统的重要媒介。
民族音乐教学可以激发学生的爱国主义精神。在民族音乐教学中，教师通过教学生欣赏一些优秀的民族音乐作品，培养学生建立荣誉感和耻辱感，从而增强学生的民族自信心和自豪感。
2.民族音乐教育有助于培养小学生的民族文化素养和民族音乐情感
中华民族的音乐文化内容丰富，历史悠久。音乐老师必须具备丰富的民族音乐理论知识和强大的精神弘扬民族音乐使命和激情，对民族音乐教学内容非常了解，形成自己的教学风格，提高自身教学能力，才能确保民族音乐教育在小学音乐课中正常进行。只有这样，才能把民族音乐的文化内涵正确传递给学生，才能给学生积极向上的民族音乐情感熏陶。
3.民族音乐教育培养小学生认识美，发现美，鉴赏美的能力
由于互联网的猛烈发展，网络歌手、网络歌曲無所不在，外国音乐和流行音乐也扑面而来，其易学易唱的特点很容易使年轻人沉迷。据相关调查显示，中小学校园，甚至幼儿园的小朋友都会唱流行歌曲。但有的流行音乐节奏单一，音域窄小，娱乐性强，甚至有的流行音乐取材内容较为低俗。中小学阶段是学生成长的敏感阶段，也是艺术情感、态度和审美价值形成的关键阶段。这个阶段特别需要教师来引导。在音乐教学中，老师要通过让学生欣赏优秀的民族音乐作品，来培养学生什么是真正的美，引导学生如何鉴赏美。
二、如何提高学生对民族音乐的兴趣
1.教学手段多元化
教师可以充分利用多媒体网络技术，使学生从不同层面和角度理解民族音乐，从文字理论、到影像声响、多角度准确地感受和理解民族音乐。通过对各种音乐资料的欣赏，学生可以加深对音乐民族性的理解。教师还可以带领孩子们从身边的、家乡的、熟悉的民间音乐开始，唤起他们对传统音乐的记忆和关注。并且通过相互交流，大家还能更多地了解中国不同的、形式多样的、极具个性的民族音乐，从而激发学生的兴趣。
现代信息技术在课堂的运用，为学生提供极为丰富的视听体验。不仅以丰富多彩的教学形式吸引了学生，更是多维度的发掘和展现历史传统上的民族音乐，从而带给学生更直观、更生动的感受。
2.音乐视野扩大化
“民族的才是世界的。”中国的民族音乐是世界上最具有特色的艺术形式之一，在几千年的中华文明中形成，有着深刻的内涵和丰富的内容，在世界音乐中占有重要的地位。认识民族音乐不仅仅是唱几首歌，几段传统乐曲，而是要从历史、地域、文化角度是观察，才能真正了解他、它的内涵及在世界音乐体系中的地位和价值。对于身处信息爆炸时代的孩子们，似乎生活中只有流行音乐。这就要求老师们尽可能的推荐和提供更多的音乐选择，只有拓展了音乐视野，方能全面了解，从而最终达到提高音乐审美能力和欣赏能力的目的。
兴趣是一切学习的基本动力，同时也是学生感受音乐、感受美的前提。新课标要求教师教学中采用多种形式有效地刺激学生的音乐兴趣，以便学生可以带着兴趣走进课堂并对学习保持积极的态度，只有这样，民族音乐才能真正进入心里，从而有效提高课堂教学效率。
3.学习时间碎片化
中国音乐的数量和种类就像夜空中的一颗星星。然而，中小学生只有在音乐课上才接触到它。只有当学生欣赏更多优秀的音乐作品时，他们才能逐渐意识到其中的微妙之处。我们应该利用学校可利用的所有媒体，创造一个良好的学习环境。例如，在午餐文化时间，国旗下的演讲仪式，艺术节，社区互动活动中，努力为民族音乐搭建更多的平台。听多了，唱多了，慢慢也懂多了，喜爱之情会在润物细无声中滋长。
4.教师队伍专业化
这是一个开放的时代，多元文化的音乐家来自不同的民族和国家，他们不断学习、融合、创新。中国民族音乐艺术中也有时尚的妆容。教育工作者必须与时俱进，理解近代史，更好地承担起传承和提升的责任。然而，相关专业培训太少。有些老师不谈经典只谈潮流;不会唱基本的戏曲，也听不懂传统民族乐器。教师尚且一知半解，学生又有何收益呢？提高教师的民族音乐综合素质迫在眉睫。
当今世界，音乐种类繁多，艺术内容日益丰富。不同的风格和类型的音乐影响我们的社会和我们的思维方式。中国民族音乐有着丰富的内容和宝贵的艺术价值，是任何一个国家或地区的音乐所无法比拟的。学校音乐教育应该把传递中国民族音乐文化作为首要任务， 在学生中树立民族音乐的重要地位，使学生在教师的指导下，充分发挥他们的主动性，在“听、唱、学、看”音乐实践活动中，培养民族的审美标准，民族意识和民族精神，以适应当前素质教育和时代发展的需要。同时，音乐教师也需要不断完善自己，为民族文化艺术的传承尽自己最大的努力。
【参考文献】
[1] 刘晶.如何培养学生的音乐兴趣[J].吉林教育，2012（01）.
[2] 姜春燕.谈民族音乐元素在初中音乐教学中的植入与推广[J].才智，2018（04）.
【关键词】多元;教学手段;激发;中国民族音乐
随着改革开放政策的实施，互联网的迅猛发展改变了人们接收和获取文化信息的主要渠道。网络传播的价值取向直接影响青少年人生观、价值观及审美情趣。大众传媒对市场经济效益最大化的追求，使得流行音乐文化一度泛滥到无孔不入的地步，对青少年群体产生了巨大的影响。同时，教育的急功近利也带来了浮躁心理。如重视分数，忽视收获;重视艺术考级，忽视艺术学习的循序渐进;重视理论专业知识，忽视审美能力和艺术素质的培养等，这都偏离了艺术教育的原本方向，也给传统民族音乐的教学设置了极大的阻力。这种情况不能不引起我们深思。
一、为什么要在课堂上加强民族音乐的学习
课程改革以来，义务教育音乐课程标准一直强调课程的基本概念。它是为了“弘扬民族音乐，了解音乐的文化多样性”。具体来说，“中国各民族的传统音乐应该成为音乐教学的重要组成部分。”身为教师，我们有责任通过教学，让学生了解自己国家的音乐文化，增加民族自豪感。
1.民族音乐教育可以激发学生的爱国情怀
民族精神是维系一个国家的精神纽带，关系到一个国家的命运，因此，弘扬民族精神，必须重视民族历史文化。民族音乐是民族文化的精髓之一，它反映了一个民族的精神气质和审美情趣，具有鲜明的民族特色，是传承优秀民族传统的重要媒介。
民族音乐教学可以激发学生的爱国主义精神。在民族音乐教学中，教师通过教学生欣赏一些优秀的民族音乐作品，培养学生建立荣誉感和耻辱感，从而增强学生的民族自信心和自豪感。
2.民族音乐教育有助于培养小学生的民族文化素养和民族音乐情感
中华民族的音乐文化内容丰富，历史悠久。音乐老师必须具备丰富的民族音乐理论知识和强大的精神弘扬民族音乐使命和激情，对民族音乐教学内容非常了解，形成自己的教学风格，提高自身教学能力，才能确保民族音乐教育在小学音乐课中正常进行。只有这样，才能把民族音乐的文化内涵正确传递给学生，才能给学生积极向上的民族音乐情感熏陶。
3.民族音乐教育培养小学生认识美，发现美，鉴赏美的能力
由于互联网的猛烈发展，网络歌手、网络歌曲無所不在，外国音乐和流行音乐也扑面而来，其易学易唱的特点很容易使年轻人沉迷。据相关调查显示，中小学校园，甚至幼儿园的小朋友都会唱流行歌曲。但有的流行音乐节奏单一，音域窄小，娱乐性强，甚至有的流行音乐取材内容较为低俗。中小学阶段是学生成长的敏感阶段，也是艺术情感、态度和审美价值形成的关键阶段。这个阶段特别需要教师来引导。在音乐教学中，老师要通过让学生欣赏优秀的民族音乐作品，来培养学生什么是真正的美，引导学生如何鉴赏美。
二、如何提高学生对民族音乐的兴趣
1.教学手段多元化
教师可以充分利用多媒体网络技术，使学生从不同层面和角度理解民族音乐，从文字理论、到影像声响、多角度准确地感受和理解民族音乐。通过对各种音乐资料的欣赏，学生可以加深对音乐民族性的理解。教师还可以带领孩子们从身边的、家乡的、熟悉的民间音乐开始，唤起他们对传统音乐的记忆和关注。并且通过相互交流，大家还能更多地了解中国不同的、形式多样的、极具个性的民族音乐，从而激发学生的兴趣。
现代信息技术在课堂的运用，为学生提供极为丰富的视听体验。不仅以丰富多彩的教学形式吸引了学生，更是多维度的发掘和展现历史传统上的民族音乐，从而带给学生更直观、更生动的感受。
2.音乐视野扩大化
“民族的才是世界的。”中国的民族音乐是世界上最具有特色的艺术形式之一，在几千年的中华文明中形成，有着深刻的内涵和丰富的内容，在世界音乐中占有重要的地位。认识民族音乐不仅仅是唱几首歌，几段传统乐曲，而是要从历史、地域、文化角度是观察，才能真正了解他、它的内涵及在世界音乐体系中的地位和价值。对于身处信息爆炸时代的孩子们，似乎生活中只有流行音乐。这就要求老师们尽可能的推荐和提供更多的音乐选择，只有拓展了音乐视野，方能全面了解，从而最终达到提高音乐审美能力和欣赏能力的目的。
兴趣是一切学习的基本动力，同时也是学生感受音乐、感受美的前提。新课标要求教师教学中采用多种形式有效地刺激学生的音乐兴趣，以便学生可以带着兴趣走进课堂并对学习保持积极的态度，只有这样，民族音乐才能真正进入心里，从而有效提高课堂教学效率。
3.学习时间碎片化
中国音乐的数量和种类就像夜空中的一颗星星。然而，中小学生只有在音乐课上才接触到它。只有当学生欣赏更多优秀的音乐作品时，他们才能逐渐意识到其中的微妙之处。我们应该利用学校可利用的所有媒体，创造一个良好的学习环境。例如，在午餐文化时间，国旗下的演讲仪式，艺术节，社区互动活动中，努力为民族音乐搭建更多的平台。听多了，唱多了，慢慢也懂多了，喜爱之情会在润物细无声中滋长。
4.教师队伍专业化
这是一个开放的时代，多元文化的音乐家来自不同的民族和国家，他们不断学习、融合、创新。中国民族音乐艺术中也有时尚的妆容。教育工作者必须与时俱进，理解近代史，更好地承担起传承和提升的责任。然而，相关专业培训太少。有些老师不谈经典只谈潮流;不会唱基本的戏曲，也听不懂传统民族乐器。教师尚且一知半解，学生又有何收益呢？提高教师的民族音乐综合素质迫在眉睫。
当今世界，音乐种类繁多，艺术内容日益丰富。不同的风格和类型的音乐影响我们的社会和我们的思维方式。中国民族音乐有着丰富的内容和宝贵的艺术价值，是任何一个国家或地区的音乐所无法比拟的。学校音乐教育应该把传递中国民族音乐文化作为首要任务， 在学生中树立民族音乐的重要地位，使学生在教师的指导下，充分发挥他们的主动性，在“听、唱、学、看”音乐实践活动中，培养民族的审美标准，民族意识和民族精神，以适应当前素质教育和时代发展的需要。同时，音乐教师也需要不断完善自己，为民族文化艺术的传承尽自己最大的努力。
【参考文献】
[1] 刘晶.如何培养学生的音乐兴趣[J].吉林教育，2012（01）.
[2] 姜春燕.谈民族音乐元素在初中音乐教学中的植入与推广[J].才智，2018（04）.