摘要:诗歌教学,要带领学生去吟咏,去感悟,去思索。在和学生一起学习唐诗的过程中尝试了两种方法:美读法和专题法。主张学生自主学习,调动其学习语文的自觉性和积极性,发挥其创新精神,营造一个生动活泼的语文课堂。
　　关键词:以读带讲;以点带面;自主学习
　　
　　进入高二,学生开始了对《唐诗宋词选读》的学习。没有戏剧紧张激烈的矛盾冲突,没有小说曲折生动的情节,没有散文形散神聚的特色,诗歌以其凝炼性、抒情性、音乐性等特点决定了它自有的教学模式和学习方法。如果学生还只是单纯地追求矛盾冲突、情节人物,还不会透过字面去体味揣摩诗歌的“言外之意”、“象外之象”,还没有对诗歌的激情、敏感和直觉,那诗歌对他而言是味同嚼蜡了;如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积,还不会带领学生去涵咏、去感悟、去思索,那我们就不要指望语文课能濡染心灵、陶冶性情、培养文学纯正趣味、提高文学综合素养了。为此,在和学生一起学习唐诗的过程中我尝试了一下两种方法。
　　
　　一、美读法——以读带讲
　　
　　古人云:“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟。”又云:“书读百遍,其义自见。”这都是极有道理的,形象地说明了读的重要性。语言这个东西靠老师讲和分析是不能学好的。古代私塾的主要教育方法就是让学生读、背,所以我们才收获了两千多年无比灿烂的文学硕果。当然现在不可能这样去做。但是,我们完全可以多给点时间让学生自己去读、去体味、去揣摩。学诗歌尤其要重视读,美读法就是一种很好的方法。
　　叶圣陶先生说:“所谓美读,就是指把作者的情感在读的时候传达出来,……美读得其法,不但了解作者说些什么,而且与作者的心灵相感通了,无论兴味方面,或受用方面都有莫大的收获。”用美读法来体味诗歌的“三美”,即音乐美、意境美和语言美。音乐美是诗歌区别于其他文学体裁的特质,在缓歌慢唱、密咏恬吟中把握诗的用韵、节拍、停顿,把握声调的轻重缓急、字音的响沉强弱、语流的疾徐曲折,这就是诗歌的音乐美,古人云:“情动于中而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故歌咏之。”最早的诗歌不就是老百姓在劳动中喊出来的吗?我们为什么就做不到或浅吟,或低唱,动情处放声高歌呢?在琅琅读书声中,来体味“夜半钟声到客船”的落寞之情,“天地一沙鸥”的凄凉之意,“悠然见南山”的散淡之心;在琅琅读书声中,来揣摩苏轼、李白的豪放,杜甫、辛弃疾的雄浑,柳永、李清照的婉约。
　　美读不同于朗诵,最大不同在于是否有强烈感情的倾注。如果一字一板、平平正正地朗诵,就不能将作品的内涵借助疾徐抗坠的音节在相当宽广的限度里表现出来,更别说把味诗歌的“三美”了。
　　
　　二、专题法——以点带面
　　
　　学小说分析人物时,要抓人物的四种描写方法,同样,学诗歌有没有独有的表达方式和艺术手段可言?当然是有的,比如意象,比如象征,比如意境,对于高二学生来说,应该系统地了解这方面的知识,掌握了这些知识,就可以用来自学了,教师不能一首接一首地教完就算完成任务,更应该教会学生行之有效的方法,正所谓“授之以鱼,不如授之以渔”。所以,教师可以适当地讲一些专题课来集中讲授这些知识,让学生“知其然,并知其所以然”。
　　比如“意象”。首先给学生举一个很典型的例子:
　　枯藤老树昏鸦,
　　小桥流水人家,
　　古道西风瘦马。
　　夕阳西下,
　　断肠人在天涯。
　　学生读完后,思考:全诗给你什么感觉?有的语感好的同学马上就能回答:全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用,“藤”、“树”、“鸦”在现实中分属植物和动物,本身并没有感情色彩,但是它们被作者“加工”(加了“枯”、“老”、“昏”)和“剪辑”(组合在一起)后,就不是自然界的客观事物了,而是带有强烈主观感情的意象,因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。
　　在讲授新课前可以集中讲一些类似的专题知识,也可以在教学中穿插进行讲解,目的都是引领学生登堂入室,在诗歌瑰丽的殿堂自由翱翔。
　　我们主张“在教师指导下自学为主”,充分调动学生学习语文的自觉性和积极性,充分发挥学生的主体能动作用和创新创造精神,使学生的语文基本能力生动活泼地得到发展。那么,在诗歌鉴赏中也应该贯穿这一思想。这样,学生学习和鉴赏诗歌就会慢慢达到“一览众山小”的境界。