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摘 要：康宁是我国传统黑白木刻版画的重要人物之一，同时也是一位在国内外都有着广泛影响力的著名版画家。其在创作中保留了传统版画的技艺。同时也在谋求着创新与改变，现阶段主要从几点上对康宁黑白木刻版画、创作风格方面的研究。概括出刀法与主题和形式、点线面构成以及整体的关系。以版画所特有的艺术表现力对中国黑白木刻的影响。
关键词：康宁；黑白木刻版画；创作风格
1 对康宁黑白木刻版画创作风格的研究
1.1 刀法的构成
康宁有意识的去寻找着其中的内涵，从本质上说，刀法代表了他的主张，这种主张可能胜过了画面故事本身所带来的情景。这样的审美具有外在审美直觉与作者内在心理力量的表达。在康宁的作品中常常依靠线条来对画面进行分割，并以不同的直线或曲线作为画面物象形体之间的界限，构图上创新地采用了层叠式构图，这种构图不讲究近大远小，不计较虚实明暗，打破了平铺构图的沉闷，又增添了画面的形式美感。在物象的表现手法上，不同的线条各得其所，被利用得恰到好处，如以短而粗的直线表现马的头部，姿态矫健，以规律圆润的曲线表现马的鬃毛，洒脱流畅，以细碎的短线表现植物，在人物的面部及四肢上都布置了排列规整的短而有力的线条，横线、竖线、斜线错综交织，或细腻或豪放，或规整或随意，康宁对线条的运用与把握能力可见一斑。黑白木刻不同于其他类型的画种，可以借助于颜色来使画面具有相应的条理和層次，在黑白版画中，康宁的一幅具有代表性的作品《镜子》，以植物、人物及孔雀羽毛为表现主体，作者在对元素进行了提炼概括后，以线条来表现细节，用短小细碎的斜线来刻画植物的叶子，多而密的线条在画面之中形成了一个小的块面，用多组长而直的线条有意识的破坏人物形体的边缘，线条工整排列所形成小的灰色块面居于画面中央，或笔直，或倾斜，最先吸引观者的目光。这些成组的长线条不仅打破了画面的沉闷，又加强了与画面其他元素之间的连接，画面中黑白灰相互交叠，直线斜线相互穿插，有急有缓，张弛有度。
康宁版画的魅力在他的刀法上，在追求纯粹的刀与木板之间独特的刻痕肌理的同时，更加注重丰富多变的刀法语言，作品充满了浓重的“刀味”。作品《延续的片段》是由六张 270 cm × 25 cm的细长条小幅画组合而成的，这组作品超出了传统木刻版画的常规尺寸，是作者对原木这种材料最大程度上的最充分的运用，缜密细腻的刀法展现了画面的启承转折。在这组作品中，作者有意利用不同型号大小的三角刀，通过方向、面积、长短等差别对各种线条进行着有节奏有规律的排列组合，线条或锋利或强韧，或笔挺或圆润，画面刀法相当丰富。此外，还把三角刀刻出的大量紧密长线条和圆口刀刻出的短促的粗线条进行穿插对比，这样画面在锐利紧张中渗出一点活泼，充满了生气。他还利用灰色打破了以往黑白木刻非黑即白的局面，把不同种类的刀组合在一起所形成的灰色作为研究对象，利用三角、圆口、平刀等在运刀时长短、轻重、疏密的不同所产生的视觉美感作为表达的主体。
1.2 黑白木刻的形式转变
作为版画家的康宁，作品主要是黑白木刻版画。起初是因为某些环境的限制，感觉黑白木刻方便许多，后来愈加痴迷于黑色和白色，刀和木制的感受和体验。康宁欣赏的黑白木刻简洁，轻快，明朗有生动性。在经过多年的创作实践和不断思考中，对于这种有悠久历史的原始又古老的艺术创作，康宁觉得还是有发展的可能性的，这激发了康宁的创作欲望，从此康宁从自身的切实体验，理解和感悟出发，去创造去发展这一艺术门类，并且从此以此作为自己特殊的艺术语言去表达自己内在的情绪和想法。八十年代中期，康宁的作品中的灰色调的加入打破了当时以大片黑白对比为主要画面构成的艺术形式，康宁对刀法的专注，对刀痕的处理尤为重视，他觉得黑白木刻的精髓在与刀木之间的碰撞摩擦产生的痕迹，刀痕被认为是一种十分重要的审美元素。康宁觉得，灰色调能产生过渡，也能引起碰撞，在这种碰撞中，木刻刀的繁复变化，丰富的层次才能体现出来，才能使黑白更胜色彩所带来的视觉享受，在光影的交错呼应中平缓过渡。最初康宁创作的思考主要是对传统的黑白木刻的一种局面的逆转，将原本形成在人们脑海里的黑白木刻形象打破重组，摈弃那种强烈的对比和鲜明的形象，希望人们对黑白木刻产生重新的思考，后来就变成了对当代黑白木刻的壮大而做出的自我贡献，他努力探讨，积极思考，最终是变成了自己喜欢的一件事来做。对于艺术作品的价值，衡量的标准很多，每个人心中的价值也不一样，不过其中一个标准很引人深思，就是不仅仅看你从传统艺术中提取了多少，从生活中感悟了多少，还要看你的自我创造力，你创造了多少价值。康宁的“背其道而行”，是给黑白木刻世界的巨大转折，是在黑白世界里画出绵灿的符号，即展现出黑白木刻刚硬的刀法，又表达了黑白木刻细腻的画面布局，在尊重传统果实的基础上，创造了新的审美品位，为木刻注入了一剂强心针。
2 结语
康宁在黑白木刻版画创作中进行了关于对版画形式与刀法、线条的审美转换。其对黑白木刻版画的创作理念是其对版画艺术形式与语言创新的一种宣扬，也是对版画审美创新的追求。其在艺术创作的过程中，不仅探索了关于黑白艺术创作用线的技巧，也丰富了版画语言的表现力，在写实主义限制线的表现力时期，通过对灰色线领域的探索，使得作品画面丰富了变化，在形式感单一的画面中找到了丰富视觉表现力的方法。随着人们思想的开放，艺术似乎已经没有边界了，在这瞬息万变的效率时代，瞬间完成的艺术品也更加受到市场的青睐，即兴的发挥也受到大家的赏识与认可，总的来说艺术的范畴越来越不受限制了，版画的空间表面上越来越大，实际上是越来越局限了版画家们的创作热情，这是一个值得深思的问题。
参考文献
[1]柯爽.木刻版画中的刀法探究[D].苏州大学.硕士学位论文，2008：13.
[2]刘智勇.中国黑白木刻的当代性研究[D].南京艺术学院.硕士学位论文，2009：13.
[3]张桐源.论黑白木刻中具象人物造型与刀法语言的关系[D].山西大学硕士论文，2006：10.
[4]戴政生.中国黑白木刻艺术的勃兴[J].今日艺术，2008，21（8）：56.
作者简介：
胡才胜（1990-），男，汉族，贵州遵义人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：版画
关键词：康宁；黑白木刻版画；创作风格
1 对康宁黑白木刻版画创作风格的研究
1.1 刀法的构成
康宁有意识的去寻找着其中的内涵，从本质上说，刀法代表了他的主张，这种主张可能胜过了画面故事本身所带来的情景。这样的审美具有外在审美直觉与作者内在心理力量的表达。在康宁的作品中常常依靠线条来对画面进行分割，并以不同的直线或曲线作为画面物象形体之间的界限，构图上创新地采用了层叠式构图，这种构图不讲究近大远小，不计较虚实明暗，打破了平铺构图的沉闷，又增添了画面的形式美感。在物象的表现手法上，不同的线条各得其所，被利用得恰到好处，如以短而粗的直线表现马的头部，姿态矫健，以规律圆润的曲线表现马的鬃毛，洒脱流畅，以细碎的短线表现植物，在人物的面部及四肢上都布置了排列规整的短而有力的线条，横线、竖线、斜线错综交织，或细腻或豪放，或规整或随意，康宁对线条的运用与把握能力可见一斑。黑白木刻不同于其他类型的画种，可以借助于颜色来使画面具有相应的条理和層次，在黑白版画中，康宁的一幅具有代表性的作品《镜子》，以植物、人物及孔雀羽毛为表现主体，作者在对元素进行了提炼概括后，以线条来表现细节，用短小细碎的斜线来刻画植物的叶子，多而密的线条在画面之中形成了一个小的块面，用多组长而直的线条有意识的破坏人物形体的边缘，线条工整排列所形成小的灰色块面居于画面中央，或笔直，或倾斜，最先吸引观者的目光。这些成组的长线条不仅打破了画面的沉闷，又加强了与画面其他元素之间的连接，画面中黑白灰相互交叠，直线斜线相互穿插，有急有缓，张弛有度。
康宁版画的魅力在他的刀法上，在追求纯粹的刀与木板之间独特的刻痕肌理的同时，更加注重丰富多变的刀法语言，作品充满了浓重的“刀味”。作品《延续的片段》是由六张 270 cm × 25 cm的细长条小幅画组合而成的，这组作品超出了传统木刻版画的常规尺寸，是作者对原木这种材料最大程度上的最充分的运用，缜密细腻的刀法展现了画面的启承转折。在这组作品中，作者有意利用不同型号大小的三角刀，通过方向、面积、长短等差别对各种线条进行着有节奏有规律的排列组合，线条或锋利或强韧，或笔挺或圆润，画面刀法相当丰富。此外，还把三角刀刻出的大量紧密长线条和圆口刀刻出的短促的粗线条进行穿插对比，这样画面在锐利紧张中渗出一点活泼，充满了生气。他还利用灰色打破了以往黑白木刻非黑即白的局面，把不同种类的刀组合在一起所形成的灰色作为研究对象，利用三角、圆口、平刀等在运刀时长短、轻重、疏密的不同所产生的视觉美感作为表达的主体。
1.2 黑白木刻的形式转变
作为版画家的康宁，作品主要是黑白木刻版画。起初是因为某些环境的限制，感觉黑白木刻方便许多，后来愈加痴迷于黑色和白色，刀和木制的感受和体验。康宁欣赏的黑白木刻简洁，轻快，明朗有生动性。在经过多年的创作实践和不断思考中，对于这种有悠久历史的原始又古老的艺术创作，康宁觉得还是有发展的可能性的，这激发了康宁的创作欲望，从此康宁从自身的切实体验，理解和感悟出发，去创造去发展这一艺术门类，并且从此以此作为自己特殊的艺术语言去表达自己内在的情绪和想法。八十年代中期，康宁的作品中的灰色调的加入打破了当时以大片黑白对比为主要画面构成的艺术形式，康宁对刀法的专注，对刀痕的处理尤为重视，他觉得黑白木刻的精髓在与刀木之间的碰撞摩擦产生的痕迹，刀痕被认为是一种十分重要的审美元素。康宁觉得，灰色调能产生过渡，也能引起碰撞，在这种碰撞中，木刻刀的繁复变化，丰富的层次才能体现出来，才能使黑白更胜色彩所带来的视觉享受，在光影的交错呼应中平缓过渡。最初康宁创作的思考主要是对传统的黑白木刻的一种局面的逆转，将原本形成在人们脑海里的黑白木刻形象打破重组，摈弃那种强烈的对比和鲜明的形象，希望人们对黑白木刻产生重新的思考，后来就变成了对当代黑白木刻的壮大而做出的自我贡献，他努力探讨，积极思考，最终是变成了自己喜欢的一件事来做。对于艺术作品的价值，衡量的标准很多，每个人心中的价值也不一样，不过其中一个标准很引人深思，就是不仅仅看你从传统艺术中提取了多少，从生活中感悟了多少，还要看你的自我创造力，你创造了多少价值。康宁的“背其道而行”，是给黑白木刻世界的巨大转折，是在黑白世界里画出绵灿的符号，即展现出黑白木刻刚硬的刀法，又表达了黑白木刻细腻的画面布局，在尊重传统果实的基础上，创造了新的审美品位，为木刻注入了一剂强心针。
2 结语
康宁在黑白木刻版画创作中进行了关于对版画形式与刀法、线条的审美转换。其对黑白木刻版画的创作理念是其对版画艺术形式与语言创新的一种宣扬，也是对版画审美创新的追求。其在艺术创作的过程中，不仅探索了关于黑白艺术创作用线的技巧，也丰富了版画语言的表现力，在写实主义限制线的表现力时期，通过对灰色线领域的探索，使得作品画面丰富了变化，在形式感单一的画面中找到了丰富视觉表现力的方法。随着人们思想的开放，艺术似乎已经没有边界了，在这瞬息万变的效率时代，瞬间完成的艺术品也更加受到市场的青睐，即兴的发挥也受到大家的赏识与认可，总的来说艺术的范畴越来越不受限制了，版画的空间表面上越来越大，实际上是越来越局限了版画家们的创作热情，这是一个值得深思的问题。
参考文献
[1]柯爽.木刻版画中的刀法探究[D].苏州大学.硕士学位论文，2008：13.
[2]刘智勇.中国黑白木刻的当代性研究[D].南京艺术学院.硕士学位论文，2009：13.
[3]张桐源.论黑白木刻中具象人物造型与刀法语言的关系[D].山西大学硕士论文，2006：10.
[4]戴政生.中国黑白木刻艺术的勃兴[J].今日艺术，2008，21（8）：56.
作者简介：
胡才胜（1990-），男，汉族，贵州遵义人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：版画