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【摘 要】在水彩画写生中融入情感因素是提升水彩画作品表现力与艺术感染力的重要手段，而情感因素的体现也正是让水彩画整体美感得以升华的关键所在。在本文中，笔者结合自身认识具体分析情感在水彩画中的重要作用以及情感表达所对应的水彩表现语言。
【关键词】情感;表现;水彩画;写生;创作;作用
水彩画是绘画艺术的重要组成部分，在水彩画写生创作中，融入创作者自身的情感因素则是赋予画作表现力与感染力的重要手段。从另一方面上说，为了使得水彩画整体的情感表达形式更为丰富，创作者在写生是通常也会采取多种多样的艺术表现形式来进一步的凸显水彩艺术魅力[1]。在当前我国艺术快速发展的当下，伴随艺术历史的不断积淀，情感因素在水彩画写生创作中的重要作用也开始受到人们的广泛关注。
一、情感在水彩画写生创作中的重要作用
首先，情感因素是水彩画写生创作者创作艺术形象化的最初动力，在创作过程中具有动力作用。绘画艺术表现形式多种多样，在水彩画创作中也可以运用多元化的艺术手段进行艺术作品呈现，而为了更好地将作品形象准确的表达出来，创作者通常需要以自身的情感作为与水彩艺术之间的媒介，并且依赖自身情感特征对各种艺术形象进行有意识的深化与渲染。这种情感也是讲创作者自身创作欲望激发出来的主要因素。其次，情感在水彩画写生中还具有相应的感人作用。情感的添加使得水彩画表现力有了显著的变化，正所谓以情动人，这种通过字频所表达出来的情感也会变得更加具有魅力。例如怀斯的很多水彩画作品的情感既超越现实，又近乎梦幻，但其表现的又是现实，随处可见。
二、情感在水彩画写生中的价值
情感对于艺术创作这一过程而言是十分重要的，试想一幅绘画艺术在创作时没有投入相应的情感因素，那么最后所呈现的则无疑会是空洞且没有思想内涵可言的画卷。水彩画写生并非仅仅是对客观事物的一种临摹，在进行创作时，更多的应当是要考虑如何以水彩画形式呈现客观事物的基础上表达出具体的情感，这种情感有可能会使得水彩画写生发生适当的变形，然而在最后作品的呈现上，所增加的情感因素势必会给整体的绘画作品增色。不同的感受者即使在面对着统一事物时所产生的主观情感也会不尽相同，在水彩画写生中，创作者在画作中所投入的情感往往是基于自身的生活经验与修养素质出发的，因此最后不同的创作者的写生创作也往往会给予作品不同的风格与思想。加之在创作过程中水彩画的表现手法不同，水彩画作品之间的差异也会更加明显。从一定程度上说，情感因素是创作者进行写生创作十分重要的驱动力，水彩画是其情感表达的载体，如果在一个作品当中，人们难以感受到蕴含其间的情感，或者说缺乏情感的水彩画本身就不能够称之为艺术品[2]。反之，注入了鲜活情感的水彩画则会变得更加具有魅力，这种魅力会直接影响欣赏者的情感，使其被水彩画中的情感所影响，从而与创作者之间产生共鸣。
为了将创作者自身所要表达的情感与水彩画的画面相融合，在情感表现方法上也是有技巧可循的。大体上说，创作者应当对自身所要表达的情感因素进行相应的层次性划分，并且在心理体验上，还应当注重与绘画的“对话”，达到水乳交融的境界，有人说“艺术即为境界”，创作者要想准确的将自身的创作思想明确表达出来，在绘画中注入情感则势在必行。例如，郑板桥笔下的竹，源于他对文同、苏轼的崇拜，竹子被人格化了，因此人们在欣赏其画作是可以十分深刻地领会到其“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节与气概，凡竹子本身的坚贞正值、高风亮节也成为了郑板桥所淋漓尽致展现的水彩画的代表。总而言之，情感时水彩画创作中所需要展现出来的艺术灵魂，只有富有情感的画作，才真的充满艺术生命力。
三、从水彩表现语言中探求情感
在整体表现艺术形象的过程中，创作者首先对各种客观事物进行描写，然后在感情的持续作用下，使艺术表现更加逼真。在选择艺术题材上，作者需要对各种艺术形式进行有效的表现，基于对各自生活方式和生活的不同理解，不同的作者对同一题材有不同的艺术表现方法。这样，最终产生的艺术作品中会出现不同风格的特征和感情。精致卓越的水彩画，只有富于韵律的方块面、造型和力度，才能表现出韵味丰富、清新明快、水色之美。
首先，在水彩画的过程中，创作者需要冷静各种情感因素，同时统一造型美，很好的展示了艺术效果。在表达情感的过程中，作者还结合周围环境的元素来调整整个作品的色彩，使水彩的色彩更加浓密，最终丰富了水彩的表现。水彩素描并不能代表你所看到的一切，但只有在有选择和下意识的情况下，它才会成为一幅优秀的作品。有选择并的创作者根据其感受到的印象点选择景象或观察事物，创造出我审美的风景和水彩画的融合。
其次，在对基线进行全线修改的过程中，需要结合结构元素，优化艺术意象的结构体系。另一方面，线条的系统表现美。地平线给人一种宁静、渐进、平静、平静的感觉;自由的线条给人愉悦、流畅、活泼的感觉。线条是水彩画的重要组成部分，也是表达创作者情感和“三样东西”的有力手段。同时，线条融化了创作者的印象，从而增强了画作的整体状态。作品的线条、触摸的痕迹、音乐的那种节奏和感觉都被体现出来，并感染着观者的心理。在“游移的意象”中，怀斯以各种书写方式表达了对象的肌理。流浪汉的短发放在平坦的地面颜色上，红色的毛衣用湿刷子把肌肉放在浅色的花纹纸上。粗线条最大限度地展示了材料的多样性，从屏幕上你可以直接了解陌生人的生活[3]。
另外，颜色和感情的直观呈现。颜色的象征意义和情感是与人的联想和感觉紧密相连的，所以用颜色来表达人的情感是很容易理解的。在水彩的创作中，创作者需要表现出最真实的水彩形式。在情感表达的过程中创作者需要更加直观地表达情感。特别是在情感的综合表达中，作者不仅要表现整体的色彩，还要对色彩进行调整。特别是在整个色彩的布局中，创作者需要根据水彩的整体形象来协调色彩，协调各种色彩。在整个水彩画中，创作者通常关注的是色彩的组合。由于水彩画的整体美在于外部，在结构布局上，作品需要实现线性的优雅和谐;在立面上，作品也符合人与自然的和谐统一[4]。水彩画创作者将自己的感情深深地融入画面中，最终将色彩的效果表现出来。在表达的整体表现上，创作者将情感融会贯通，借山水之景，借山水之景，并将色彩与情感有机融合，最终在水彩画中呈现出和谐统一的和谐。
四、结束语
水彩画写生创作者需要的不是简单的再现自然，而是通过绘画将变化的自然中的色彩转化为自我情感的表达。自然中光、影、色彩的变化给每个创作者带来了不同的情感，创作者则也可以基于这种情感不断丰富、打造不同的艺术形象。另外，创作者要不断完善整体的艺术结构体系，让水彩画能够由内而外达到相应的统一[5]。
【参考文献】
[1]陈杰明.中国当代水彩风景画意象性研究[J].美术文献，2020（04）：35-36.
[2]赵静.建筑艺术表现——建筑水彩画应用发展研究[J].艺术品鉴，2020（08）：357-358.
[3]曾金妹.浅析中国水彩的意境营造[J].流行色，2019（12）：125-126.
[4]李春艳.司徒乔新疆时期水彩画探究[J].美术，2019（08）：140-141.
[5]韓娅莉.诗性表达：我的水彩画创作旨归与体悟[D].河南大学，2019.
【关键词】情感;表现;水彩画;写生;创作;作用
水彩画是绘画艺术的重要组成部分，在水彩画写生创作中，融入创作者自身的情感因素则是赋予画作表现力与感染力的重要手段。从另一方面上说，为了使得水彩画整体的情感表达形式更为丰富，创作者在写生是通常也会采取多种多样的艺术表现形式来进一步的凸显水彩艺术魅力[1]。在当前我国艺术快速发展的当下，伴随艺术历史的不断积淀，情感因素在水彩画写生创作中的重要作用也开始受到人们的广泛关注。
一、情感在水彩画写生创作中的重要作用
首先，情感因素是水彩画写生创作者创作艺术形象化的最初动力，在创作过程中具有动力作用。绘画艺术表现形式多种多样，在水彩画创作中也可以运用多元化的艺术手段进行艺术作品呈现，而为了更好地将作品形象准确的表达出来，创作者通常需要以自身的情感作为与水彩艺术之间的媒介，并且依赖自身情感特征对各种艺术形象进行有意识的深化与渲染。这种情感也是讲创作者自身创作欲望激发出来的主要因素。其次，情感在水彩画写生中还具有相应的感人作用。情感的添加使得水彩画表现力有了显著的变化，正所谓以情动人，这种通过字频所表达出来的情感也会变得更加具有魅力。例如怀斯的很多水彩画作品的情感既超越现实，又近乎梦幻，但其表现的又是现实，随处可见。
二、情感在水彩画写生中的价值
情感对于艺术创作这一过程而言是十分重要的，试想一幅绘画艺术在创作时没有投入相应的情感因素，那么最后所呈现的则无疑会是空洞且没有思想内涵可言的画卷。水彩画写生并非仅仅是对客观事物的一种临摹，在进行创作时，更多的应当是要考虑如何以水彩画形式呈现客观事物的基础上表达出具体的情感，这种情感有可能会使得水彩画写生发生适当的变形，然而在最后作品的呈现上，所增加的情感因素势必会给整体的绘画作品增色。不同的感受者即使在面对着统一事物时所产生的主观情感也会不尽相同，在水彩画写生中，创作者在画作中所投入的情感往往是基于自身的生活经验与修养素质出发的，因此最后不同的创作者的写生创作也往往会给予作品不同的风格与思想。加之在创作过程中水彩画的表现手法不同，水彩画作品之间的差异也会更加明显。从一定程度上说，情感因素是创作者进行写生创作十分重要的驱动力，水彩画是其情感表达的载体，如果在一个作品当中，人们难以感受到蕴含其间的情感，或者说缺乏情感的水彩画本身就不能够称之为艺术品[2]。反之，注入了鲜活情感的水彩画则会变得更加具有魅力，这种魅力会直接影响欣赏者的情感，使其被水彩画中的情感所影响，从而与创作者之间产生共鸣。
为了将创作者自身所要表达的情感与水彩画的画面相融合，在情感表现方法上也是有技巧可循的。大体上说，创作者应当对自身所要表达的情感因素进行相应的层次性划分，并且在心理体验上，还应当注重与绘画的“对话”，达到水乳交融的境界，有人说“艺术即为境界”，创作者要想准确的将自身的创作思想明确表达出来，在绘画中注入情感则势在必行。例如，郑板桥笔下的竹，源于他对文同、苏轼的崇拜，竹子被人格化了，因此人们在欣赏其画作是可以十分深刻地领会到其“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节与气概，凡竹子本身的坚贞正值、高风亮节也成为了郑板桥所淋漓尽致展现的水彩画的代表。总而言之，情感时水彩画创作中所需要展现出来的艺术灵魂，只有富有情感的画作，才真的充满艺术生命力。
三、从水彩表现语言中探求情感
在整体表现艺术形象的过程中，创作者首先对各种客观事物进行描写，然后在感情的持续作用下，使艺术表现更加逼真。在选择艺术题材上，作者需要对各种艺术形式进行有效的表现，基于对各自生活方式和生活的不同理解，不同的作者对同一题材有不同的艺术表现方法。这样，最终产生的艺术作品中会出现不同风格的特征和感情。精致卓越的水彩画，只有富于韵律的方块面、造型和力度，才能表现出韵味丰富、清新明快、水色之美。
首先，在水彩画的过程中，创作者需要冷静各种情感因素，同时统一造型美，很好的展示了艺术效果。在表达情感的过程中，作者还结合周围环境的元素来调整整个作品的色彩，使水彩的色彩更加浓密，最终丰富了水彩的表现。水彩素描并不能代表你所看到的一切，但只有在有选择和下意识的情况下，它才会成为一幅优秀的作品。有选择并的创作者根据其感受到的印象点选择景象或观察事物，创造出我审美的风景和水彩画的融合。
其次，在对基线进行全线修改的过程中，需要结合结构元素，优化艺术意象的结构体系。另一方面，线条的系统表现美。地平线给人一种宁静、渐进、平静、平静的感觉;自由的线条给人愉悦、流畅、活泼的感觉。线条是水彩画的重要组成部分，也是表达创作者情感和“三样东西”的有力手段。同时，线条融化了创作者的印象，从而增强了画作的整体状态。作品的线条、触摸的痕迹、音乐的那种节奏和感觉都被体现出来，并感染着观者的心理。在“游移的意象”中，怀斯以各种书写方式表达了对象的肌理。流浪汉的短发放在平坦的地面颜色上，红色的毛衣用湿刷子把肌肉放在浅色的花纹纸上。粗线条最大限度地展示了材料的多样性，从屏幕上你可以直接了解陌生人的生活[3]。
另外，颜色和感情的直观呈现。颜色的象征意义和情感是与人的联想和感觉紧密相连的，所以用颜色来表达人的情感是很容易理解的。在水彩的创作中，创作者需要表现出最真实的水彩形式。在情感表达的过程中创作者需要更加直观地表达情感。特别是在情感的综合表达中，作者不仅要表现整体的色彩，还要对色彩进行调整。特别是在整个色彩的布局中，创作者需要根据水彩的整体形象来协调色彩，协调各种色彩。在整个水彩画中，创作者通常关注的是色彩的组合。由于水彩画的整体美在于外部，在结构布局上，作品需要实现线性的优雅和谐;在立面上，作品也符合人与自然的和谐统一[4]。水彩画创作者将自己的感情深深地融入画面中，最终将色彩的效果表现出来。在表达的整体表现上，创作者将情感融会贯通，借山水之景，借山水之景，并将色彩与情感有机融合，最终在水彩画中呈现出和谐统一的和谐。
四、结束语
水彩画写生创作者需要的不是简单的再现自然，而是通过绘画将变化的自然中的色彩转化为自我情感的表达。自然中光、影、色彩的变化给每个创作者带来了不同的情感，创作者则也可以基于这种情感不断丰富、打造不同的艺术形象。另外，创作者要不断完善整体的艺术结构体系，让水彩画能够由内而外达到相应的统一[5]。
【参考文献】
[1]陈杰明.中国当代水彩风景画意象性研究[J].美术文献，2020（04）：35-36.
[2]赵静.建筑艺术表现——建筑水彩画应用发展研究[J].艺术品鉴，2020（08）：357-358.
[3]曾金妹.浅析中国水彩的意境营造[J].流行色，2019（12）：125-126.
[4]李春艳.司徒乔新疆时期水彩画探究[J].美术，2019（08）：140-141.
[5]韓娅莉.诗性表达：我的水彩画创作旨归与体悟[D].河南大学，2019.