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上海，无论是在具体的生活方式还是对抽象概念的认知程度上，向来都是先行一步的。近来在上海又出现了一个发展迅猛的产业，称之为“创意产业”。集合时尚、艺术、文化、经济于一身；以LOFT为载体，以画廊、广告、建筑艺术、时尚设计、多媒体制作等富有创造性的行业为核心……这就是上海4家已经初具规模，并且各具特色的“创意产业基地”。
莫干山路50号：艺术人之家
在经历了上海苏州河仓库的夭折及上海画家村的迁移后，莫干山路50号首当其冲地成为了上海最早的、最具规模的一个艺术家聚集地。以仓库式结构为依托，艺术家在这里生活、创作，成为了上海艺术文化沟通的第一块里程碑。
这里被戏称为整个莫干山路的“皇宫”。门口的小木牌上赫然写着“文化振兴社”这几个字。如果说艺术家的工作室是个性化的标志，那这里的端庄雅致则更易被普通人所接受。房顶4条红布拉成间隔装饰，厅中的大鼓颇有镇堂之意。这里是整个莫干山路艺术家的公共聚会地，也是各种学术交流的平台之所在，坚决秉承中国文化的精髓，各小房间还定期更换陈列由各地方支援的历史文物。
作为“LOFT艺术中国版”的发源地，从这里诞生了上海一批诸如丁乙、薛松这样的国际性艺术家。香格纳画廊的结构简单，保留了原来的老厂房的顶部结构，不做任何赘饰。内部展品不局限于油画，装置、雕塑都可以成为空间的主角。世界各地艺术家纷至沓来，终将这里定位为一个全方位的艺术展示厅。
这里值得一提的是以个人为核心的“半度音乐”和以企业为主的“海上花”。半度音乐工作室专门收集各地失落的音乐，并制作成CD供展示或购买。而里面的咖啡厅逢周六会有古筝等民族乐器的现场演出。“海上花”的工作模式则是左手设计馆，右手成衣展示，互不干扰，却又能相辅相成。这种便捷而有效率的工作生活模式为更多艺术家的创作带来了更大的想象空间。
杨树浦路2200号：设计产业园区
在杨树浦路2200号这个旧机电厂内，著名建筑设计师登琨艳正在完成着继苏州河仓库之后的又一次创举，为中国创意产业进行具有前瞻性的规划。
登琨艳把杨树浦路定义为一个以量产为目的成熟设计师的创造家园。它区别于单纯的艺术家聚集地，而是一个真正的产业园区，聚集同样有梦想而又有自信的各类创造设计的“千里马”们，打造一座各类设计人与设计人的交流平台，一座可吸引有慧眼的伯乐们看过来的创意产业的交易平台。
眼前这个带着历史痕迹的旧厂房直通黄浦江，最早是GE的厂房，有长达400米的香樟林荫大道，并且坐拥200米的黄浦江岸，曾是一座绿化极好的园林式工厂。而已经改造的部分还是颇具匠心的，一大块庭院的地面是用废弃的瓦片纵插铺成，空中竹帘搭棚，长桌藤椅，很有情调；而另一些房间的展台是使用厂区废弃的钢管架，别有情趣。在参观中最惹眼的便是一排从市中心移植过来的石库门，每个门的每块砖柱都被编了号码，据说是登琨艳在拆迁现场将这些要被毁掉的门买回来放置于此的。
规划还包括了大、中、小形工作室，多功能展厅等，其中最大的一个主体空间，可以同时容纳两千人的视听演讲，当然也可以作为一千两百座以上T台走秀、展演等的活动场所。
没有故定的老师，没有固定的学生，没有毕业年限，也没有文凭，这里定期会有各国创意设计专业的设计大师和学者开设研究选题，自组团队，带领一批富有天份的年轻人一起工作。一个自由自主的设计学苑诞生在这里。近期即将推出一个“种子计划”，将从学员中筛选出一批出色者，他们会得到园区提供的资助，在更好的发展空间内进行他们的创意事业。
建国中路8号桥：时尚创意中心
位于建国中路重庆南路口的“8号桥”，原是上海汽车制动器厂15000平方米的旧工业厂房，虽然有人称这里是“新天地第二”，但从入口处的那座由著名设计师Fabrice Hybert专为中法文化年设计的雕塑作品《绿门》就可看出它们之间的距离。
该地之所以被命名为8号“桥”，是因为每一座办公楼都有天桥相连；而且改造后的旧工业厂房可以作为一个桥梁，将过去的历史和现代的理念融合起来，将国内和国外的文化与人才连接起来。“8”还因为该地位于建国中路8至10号。
这儿最独特的是，设计师留出了很多“租户共享空间”，如商务中心、休闲后街、阳光屋顶等，可以提供许多互动空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素在这里互相碰撞，激发灵感和创意。目前已入驻10多家企业，包括海内外的知名建筑设计、服装设计、影视制作、画廊、广告、公关、媒体等公司。
简单的布置，亲和的绿地小花园格局。店门口的推荐牌上写着：“Breakfast：Omelette煎蛋卷、俱乐部三明治……”店主是个细心的人，提醒各位，工作再忙，也记得停留片刻吃上一顿可口的早餐。“后院”是这里惟一一个闲适的落脚点。也因其独特的地理位置和颇好的阳光引来各大时尚媒体频频光顾。时尚的味觉就从这里的一杯咖啡开始。
上海档口则是最吸引眼球的家居小店。店内货品大多是欧洲名师设计，如芬兰设计师Eero Aarmio1962年的作品“地球椅”等。店堂不大，但藏品都极富创意。剪纸门帘、空气灯、投影钟、每一样都充满了童话世界般的设计感。
全手工制作，集合中、泰国风格的刺绣工艺，Dragon World创造着一种独特的人文语言，选择落户8号桥，也是为了开辟这个集工作室与展示厅为一体的空间。精致的白木屏风为这个创意产业增添了浓郁的人文气息。富有特色的琉璃耳杯是工作室最新的代理作品，考究的工艺、精致的生活态度是整个时尚产业的共同诉求。
海上海创意LOFT：创意生活园
20世纪80年代，随着个性化浪潮的兴起，LOFT逐渐演化成为一种时尚的居住与生活方式。而海上海作为一个商业楼盘结合创意LOFT的生活园模式的诞生，为人们的居住环境注入了一支充满人文关怀的兴奋剂。
走进海上海创意空间，你会立即迷失在一个充满想象的空间中。网状环境雕塑、管道式路灯、巨大的墙面涂鸦，所有的立面设计采用极简主义手法，将人为的建筑处理简化到极限，陪衬和突出空间、光影、植物等自然因素。三栋LOFT的立面在不同的位置分别开了三个不同大小的洞口，分别象征“创意之门”、“智慧之眼”、“成功之梯”，仿佛是一部人生咏叹调凝固于建筑之上。
海上海的创意LOFT中最重要的三个组成部分分别是：海上讲堂、海上剧场和海上展馆。海上讲堂的灵感来源于日本的一个大学讲堂，致力于邀请世界各国名校教授到此演讲。整个讲堂空间内将依次悬挂所有曾在这里演讲过的学者的相片，成为独树一帜的文化标竿。
海上剧场是最具张力的一个部分。它是目前全国设施最完善，环境最好的小剧场之一，其文化氛围已初显端倪，成为了圈内颇具影响力的中国当代戏剧策源地之一。多媒体现代舞《舌头对家园的回忆》在海上海的处女演出引起了英国文化领事及荷兰阿姆斯特丹艺术人的关注，预计9月将还在此举行欧洲现代戏剧节。海上展馆也作为多功能展厅，已经相继举行了几场大型展览，引起轰动。
海上海创意街道长400米，除了纯粹的文化空间外，依然吸收整合了各种商业因素，使得生活与艺术达到了相对平衡。街上的商铺，无论是一个小咖啡馆还是一个餐饮料理，从一个墙面设计、一个咖啡杯，到环境音乐，整体设计中都融入了创意园的大环境，真正在吃喝玩乐中体现出了创意生活园的特色，其实，艺术就在我们的身边，触手可及。
莫干山路50号：艺术人之家
在经历了上海苏州河仓库的夭折及上海画家村的迁移后，莫干山路50号首当其冲地成为了上海最早的、最具规模的一个艺术家聚集地。以仓库式结构为依托，艺术家在这里生活、创作，成为了上海艺术文化沟通的第一块里程碑。
这里被戏称为整个莫干山路的“皇宫”。门口的小木牌上赫然写着“文化振兴社”这几个字。如果说艺术家的工作室是个性化的标志，那这里的端庄雅致则更易被普通人所接受。房顶4条红布拉成间隔装饰，厅中的大鼓颇有镇堂之意。这里是整个莫干山路艺术家的公共聚会地，也是各种学术交流的平台之所在，坚决秉承中国文化的精髓，各小房间还定期更换陈列由各地方支援的历史文物。
作为“LOFT艺术中国版”的发源地，从这里诞生了上海一批诸如丁乙、薛松这样的国际性艺术家。香格纳画廊的结构简单，保留了原来的老厂房的顶部结构，不做任何赘饰。内部展品不局限于油画，装置、雕塑都可以成为空间的主角。世界各地艺术家纷至沓来，终将这里定位为一个全方位的艺术展示厅。
这里值得一提的是以个人为核心的“半度音乐”和以企业为主的“海上花”。半度音乐工作室专门收集各地失落的音乐，并制作成CD供展示或购买。而里面的咖啡厅逢周六会有古筝等民族乐器的现场演出。“海上花”的工作模式则是左手设计馆，右手成衣展示，互不干扰，却又能相辅相成。这种便捷而有效率的工作生活模式为更多艺术家的创作带来了更大的想象空间。
杨树浦路2200号：设计产业园区
在杨树浦路2200号这个旧机电厂内，著名建筑设计师登琨艳正在完成着继苏州河仓库之后的又一次创举，为中国创意产业进行具有前瞻性的规划。
登琨艳把杨树浦路定义为一个以量产为目的成熟设计师的创造家园。它区别于单纯的艺术家聚集地，而是一个真正的产业园区，聚集同样有梦想而又有自信的各类创造设计的“千里马”们，打造一座各类设计人与设计人的交流平台，一座可吸引有慧眼的伯乐们看过来的创意产业的交易平台。
眼前这个带着历史痕迹的旧厂房直通黄浦江，最早是GE的厂房，有长达400米的香樟林荫大道，并且坐拥200米的黄浦江岸，曾是一座绿化极好的园林式工厂。而已经改造的部分还是颇具匠心的，一大块庭院的地面是用废弃的瓦片纵插铺成，空中竹帘搭棚，长桌藤椅，很有情调；而另一些房间的展台是使用厂区废弃的钢管架，别有情趣。在参观中最惹眼的便是一排从市中心移植过来的石库门，每个门的每块砖柱都被编了号码，据说是登琨艳在拆迁现场将这些要被毁掉的门买回来放置于此的。
规划还包括了大、中、小形工作室，多功能展厅等，其中最大的一个主体空间，可以同时容纳两千人的视听演讲，当然也可以作为一千两百座以上T台走秀、展演等的活动场所。
没有故定的老师，没有固定的学生，没有毕业年限，也没有文凭，这里定期会有各国创意设计专业的设计大师和学者开设研究选题，自组团队，带领一批富有天份的年轻人一起工作。一个自由自主的设计学苑诞生在这里。近期即将推出一个“种子计划”，将从学员中筛选出一批出色者，他们会得到园区提供的资助，在更好的发展空间内进行他们的创意事业。
建国中路8号桥：时尚创意中心
位于建国中路重庆南路口的“8号桥”，原是上海汽车制动器厂15000平方米的旧工业厂房，虽然有人称这里是“新天地第二”，但从入口处的那座由著名设计师Fabrice Hybert专为中法文化年设计的雕塑作品《绿门》就可看出它们之间的距离。
该地之所以被命名为8号“桥”，是因为每一座办公楼都有天桥相连；而且改造后的旧工业厂房可以作为一个桥梁，将过去的历史和现代的理念融合起来，将国内和国外的文化与人才连接起来。“8”还因为该地位于建国中路8至10号。
这儿最独特的是，设计师留出了很多“租户共享空间”，如商务中心、休闲后街、阳光屋顶等，可以提供许多互动空间，使不同领域的艺术工作者和各类时尚元素在这里互相碰撞，激发灵感和创意。目前已入驻10多家企业，包括海内外的知名建筑设计、服装设计、影视制作、画廊、广告、公关、媒体等公司。
简单的布置，亲和的绿地小花园格局。店门口的推荐牌上写着：“Breakfast：Omelette煎蛋卷、俱乐部三明治……”店主是个细心的人，提醒各位，工作再忙，也记得停留片刻吃上一顿可口的早餐。“后院”是这里惟一一个闲适的落脚点。也因其独特的地理位置和颇好的阳光引来各大时尚媒体频频光顾。时尚的味觉就从这里的一杯咖啡开始。
上海档口则是最吸引眼球的家居小店。店内货品大多是欧洲名师设计，如芬兰设计师Eero Aarmio1962年的作品“地球椅”等。店堂不大，但藏品都极富创意。剪纸门帘、空气灯、投影钟、每一样都充满了童话世界般的设计感。
全手工制作，集合中、泰国风格的刺绣工艺，Dragon World创造着一种独特的人文语言，选择落户8号桥，也是为了开辟这个集工作室与展示厅为一体的空间。精致的白木屏风为这个创意产业增添了浓郁的人文气息。富有特色的琉璃耳杯是工作室最新的代理作品，考究的工艺、精致的生活态度是整个时尚产业的共同诉求。
海上海创意LOFT：创意生活园
20世纪80年代，随着个性化浪潮的兴起，LOFT逐渐演化成为一种时尚的居住与生活方式。而海上海作为一个商业楼盘结合创意LOFT的生活园模式的诞生，为人们的居住环境注入了一支充满人文关怀的兴奋剂。
走进海上海创意空间，你会立即迷失在一个充满想象的空间中。网状环境雕塑、管道式路灯、巨大的墙面涂鸦，所有的立面设计采用极简主义手法，将人为的建筑处理简化到极限，陪衬和突出空间、光影、植物等自然因素。三栋LOFT的立面在不同的位置分别开了三个不同大小的洞口，分别象征“创意之门”、“智慧之眼”、“成功之梯”，仿佛是一部人生咏叹调凝固于建筑之上。
海上海的创意LOFT中最重要的三个组成部分分别是：海上讲堂、海上剧场和海上展馆。海上讲堂的灵感来源于日本的一个大学讲堂，致力于邀请世界各国名校教授到此演讲。整个讲堂空间内将依次悬挂所有曾在这里演讲过的学者的相片，成为独树一帜的文化标竿。
海上剧场是最具张力的一个部分。它是目前全国设施最完善，环境最好的小剧场之一，其文化氛围已初显端倪，成为了圈内颇具影响力的中国当代戏剧策源地之一。多媒体现代舞《舌头对家园的回忆》在海上海的处女演出引起了英国文化领事及荷兰阿姆斯特丹艺术人的关注，预计9月将还在此举行欧洲现代戏剧节。海上展馆也作为多功能展厅，已经相继举行了几场大型展览，引起轰动。
海上海创意街道长400米，除了纯粹的文化空间外，依然吸收整合了各种商业因素，使得生活与艺术达到了相对平衡。街上的商铺，无论是一个小咖啡馆还是一个餐饮料理，从一个墙面设计、一个咖啡杯，到环境音乐，整体设计中都融入了创意园的大环境，真正在吃喝玩乐中体现出了创意生活园的特色，其实，艺术就在我们的身边，触手可及。