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叶青峰先生是肇庆学院美术学院的奠基人之一,为构建高校师范美术教育体系,做出过重要贡献。叶青峰从艺至今已有60载,60年具有太多的意味,它印证着叶青峰艺术创作的心路历程,意味着他持之以恒的辛勤耕耘。其中,包括他对于技与艺、坚守与创新的思考与探究,富含着他孜孜以求的勤勉精神,以及内心世界的情感表达和对艺术理想的执着。同时,60年,也意味着他桃李满天下的执教成果。
叶青峰的艺术涉及雕塑、油画、水彩、装饰画、书法等门类。他涉及的门类之广,作品之丰富,令人叹服。在漫长的艺术历程之中,叶青峰探索着不同艺术门类的表现语言,并试图在其间,探索出一种新的表现方式,并达到一种属于自我的艺术语境。他在具象、抽象、意象、装饰等艺术语素中,逐渐建立起既严谨又从容的风格,体现出他特有的坚守与变革的艺术作风。他风格各异的作品,呈现出一种多元性的艺术取向。
肖像雕塑,是叶青峰雕塑创作的主要方向。这是一种注重表现人物内在精神的艺术形式,作品《一心为民的清官包拯像》《中国佛教禅宗六祖慧能像》《沟通中西文化第一人利玛窦像》等,表现了肇庆厚重的人文历史,是对传统文化的形象性解读。
这些人物肖像在严肃伟岸的特征中,兼具现实主义与理想主义的双重特质,其中微妙地注入了点滴的、融汇了冥想特质的诗性,并迸发出隽永的挚情。人物之形态,在构图和形体转折之间,突显出鲜明的力量感以及个性化色彩。叶青峰塑造的人物之细节,能够使受众感受到人物内在的风骨,在观摩这些历史人物的时候,会获取一种“心灵对话”般的效能。
创作这些人物的过程,即是叶青峰探索表现对象内心世界,并将此种探索进行物化的过程,也是体现出作者的历史使命感,以及社会责任心的过程。因而,这些作品,具备教育意义与纪念性特质。
除雕塑创作外,以风景、人物等为对象的油画、水彩作品,同样印证了叶青峰的艺术探索之路。其中,包括他所熟悉的热带人文风光之作品,如《海水清凉·海南大东海》《椰树群舞·海南某农场》,轻松愉悦的心情,跃然纸上。此外,还有大量的国内外采风写生作品。那些静物、动物、植物、人物,沉浸在层层叠叠的幻光间,交织于绚烂的光影之中。固有色、光源色、环境色,在细密的笔触中,映射出纷繁的物象与细腻的情思。叶青峰将点线面融入色彩的表现,手法与心灵的释放相并置,其鲜明的感染力,充盈着叶青峰的艺术热情。
如,表现中国西北风光的《烽火台·甘肃瓜州踏实乡》,叶青峰使用干湿并用的方法,结合自我对物象的体会,以超越出以往的水彩畫之画法,对其进行了深度塑造,从而使整幅画面,充溢着一种跳动的特殊光影效果。
表现意大利威尼斯风情的《歇脚·威尼斯》。呈现出叶青峰对于点彩派等绘画流派的深入研探与巧妙变化。绘画技巧与异域风光,共同在他的内心世界中碰撞,幻化为深切的触动,从而交汇成他笔下的生动图景。虽然这幅作品具有点彩派的一些特征,但叶青峰却并未全部照搬其技法,而是融入了个人的理解。因而,这极具透明感、空气感的画面,表现的虽是异域风情,但却具备东方式的情思。
叶青峰在他诸多的绘画作品中,敏锐地抒写着光源投射在特定对象之后的内心感受。这是一种纯粹的主观化感受,但其中依然存在,他对于客观世界情态的悉心分析与生动再现。感性与理性、瞬间与恒定的元素,在画作中不同程度地呈现着。表现对象与光源之间的间距,表现对象受光的程度与角度,及其本身色彩的潜在互补性,还有其阴影之中隐含的色彩,相互之间,交织错列。在不断地塑造图像的进程中,融汇着叶青峰对于形式与光影的深入解析。
叶青峰在油画创作的过程中,恰当掌控着油画中“油”的透明特质,以及颜料的覆盖能力和其内含的厚度,使得画面在明暗调子的波动中,呈现出多重的透明感,微妙细密,跳跃充盈。他还令油画,隐含着一种类似水彩的灵动。因之,轻盈之余别具一种坚韧性。
同样,葉青峰将水彩的表现效果与油画融通,使水彩彰显出类似油画般的质感。叶青峰的水彩,融国内著名水彩画家王肇民的粉底法、写实造型技法,不少著名水彩画家的水渍法,国外印象派的光影法、点彩法,以及梵高的彩线技法于一炉,独创出自已的风格,并呈现出得心应手的顺畅效果。
叶青峰的绘画所蕴藏的审美趣味,在生息流转间,突显出各异的微妙细节。在此,主观同客观、主体与客体、形成某种奇特的联系;静止与运动、结构和色彩等元素之间,出现了一种辩证性的互动。水色交融、油彩交叠的状态,塑造出万物百态的节奏与韵律,既有直抒胸臆的气息,又兼具烂漫抒放、谨严细腻的特点。它们“摆脱”了原本形态的“束缚”,又拓展了光影的表现语言。
对于装饰画的研究与创作,也是构成叶青峰艺术生涯的重要方面。叶青峰的作品都是来源于生活,且高于生活的。比如,他的装饰画《回到母亲的怀抱》是源于香港回归祖国;《红咀鸥》是源于昆明翠湖一年一度的候鸟云集,人与鸟友好相处的景象;《天路》是源于高铁修到高原地区的祖国建设新成就。
而在《摇啊摇》和《神笔马良》中,他运用一种变形的技法,将原本相对写实的物态形象,加以重构。将西方的技法,与东方的人文情境相结合,并构建出个人化的图式与风格。其中融入了“秩序化”的造型方式,将条理性注入色彩、点、线、面等平面构成元素之中,从而,令画面的视觉效果,呈现出一种经过高度提炼的简洁性和单纯性,以及抒情意味。
色彩,是他的装饰画中最核心的部分。色相、明度与冷暖这三类元素,构成了鲜明对比。叶青峰通过概括、提炼、归纳等形式法则,在作品细节中融入内心的情感。继而营造出一种基于象征性意味的、相互协调的视觉效应。抽象与具象的细节,在装饰画中抒放出鲜活的情感,统一中具有多变性,并形成了丰盈的内在永恒,时间同空间,在瞬刻中凝聚。
叶青峰使得不同元素的规律性突显出丰富的节奏感。立体与平面的幻相,呼之欲出,直指人心;色彩的强弱对比,渐变透叠痕迹,错列为兼具抽象与具象特质的视觉效应;各种形态的组合排列,建构出深邃的时空感,并释放出单纯却强烈的感官气息;其装饰色彩,将固有色不断扩大,彰显出色彩的象征意义和其隐含的心理效应。
无论是沉稳扎实的肖像雕塑,还是色彩缤纷的油画、水彩、装饰画,亦或是其他的艺术门类……它们无一不涌动着叶青峰的创作激情,那些充溢在各类作品中的元素,在主观的抒情化表达、与客观化的塑造手法之间,达到了微妙的平衡。它们各成体系,但却融通着相似的情感,拥有鲜明个性特质,且具备文献性意义。它们共同构成了叶青峰的艺术领域,在他恒定的坚守中,变幻出各异的光彩。
叶青峰雕塑的民族英雄、历史名人及绘画创作,已做到了习近平总书记对文艺工作者讲话中要求的,为民族为时代画像,为时代立传,为时代明德,而且是明大德的艺术奉献。
叶青峰的艺术涉及雕塑、油画、水彩、装饰画、书法等门类。他涉及的门类之广,作品之丰富,令人叹服。在漫长的艺术历程之中,叶青峰探索着不同艺术门类的表现语言,并试图在其间,探索出一种新的表现方式,并达到一种属于自我的艺术语境。他在具象、抽象、意象、装饰等艺术语素中,逐渐建立起既严谨又从容的风格,体现出他特有的坚守与变革的艺术作风。他风格各异的作品,呈现出一种多元性的艺术取向。
肖像雕塑,是叶青峰雕塑创作的主要方向。这是一种注重表现人物内在精神的艺术形式,作品《一心为民的清官包拯像》《中国佛教禅宗六祖慧能像》《沟通中西文化第一人利玛窦像》等,表现了肇庆厚重的人文历史,是对传统文化的形象性解读。
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这些人物肖像在严肃伟岸的特征中,兼具现实主义与理想主义的双重特质,其中微妙地注入了点滴的、融汇了冥想特质的诗性,并迸发出隽永的挚情。人物之形态,在构图和形体转折之间,突显出鲜明的力量感以及个性化色彩。叶青峰塑造的人物之细节,能够使受众感受到人物内在的风骨,在观摩这些历史人物的时候,会获取一种“心灵对话”般的效能。
创作这些人物的过程,即是叶青峰探索表现对象内心世界,并将此种探索进行物化的过程,也是体现出作者的历史使命感,以及社会责任心的过程。因而,这些作品,具备教育意义与纪念性特质。
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除雕塑创作外,以风景、人物等为对象的油画、水彩作品,同样印证了叶青峰的艺术探索之路。其中,包括他所熟悉的热带人文风光之作品,如《海水清凉·海南大东海》《椰树群舞·海南某农场》,轻松愉悦的心情,跃然纸上。此外,还有大量的国内外采风写生作品。那些静物、动物、植物、人物,沉浸在层层叠叠的幻光间,交织于绚烂的光影之中。固有色、光源色、环境色,在细密的笔触中,映射出纷繁的物象与细腻的情思。叶青峰将点线面融入色彩的表现,手法与心灵的释放相并置,其鲜明的感染力,充盈着叶青峰的艺术热情。
如,表现中国西北风光的《烽火台·甘肃瓜州踏实乡》,叶青峰使用干湿并用的方法,结合自我对物象的体会,以超越出以往的水彩畫之画法,对其进行了深度塑造,从而使整幅画面,充溢着一种跳动的特殊光影效果。
表现意大利威尼斯风情的《歇脚·威尼斯》。呈现出叶青峰对于点彩派等绘画流派的深入研探与巧妙变化。绘画技巧与异域风光,共同在他的内心世界中碰撞,幻化为深切的触动,从而交汇成他笔下的生动图景。虽然这幅作品具有点彩派的一些特征,但叶青峰却并未全部照搬其技法,而是融入了个人的理解。因而,这极具透明感、空气感的画面,表现的虽是异域风情,但却具备东方式的情思。
叶青峰在他诸多的绘画作品中,敏锐地抒写着光源投射在特定对象之后的内心感受。这是一种纯粹的主观化感受,但其中依然存在,他对于客观世界情态的悉心分析与生动再现。感性与理性、瞬间与恒定的元素,在画作中不同程度地呈现着。表现对象与光源之间的间距,表现对象受光的程度与角度,及其本身色彩的潜在互补性,还有其阴影之中隐含的色彩,相互之间,交织错列。在不断地塑造图像的进程中,融汇着叶青峰对于形式与光影的深入解析。
![](/img/pic.php?url=http://img1.qikan.com/qkimages/dasu/dasu202103/dasu20210313-6-l.jpg)
叶青峰在油画创作的过程中,恰当掌控着油画中“油”的透明特质,以及颜料的覆盖能力和其内含的厚度,使得画面在明暗调子的波动中,呈现出多重的透明感,微妙细密,跳跃充盈。他还令油画,隐含着一种类似水彩的灵动。因之,轻盈之余别具一种坚韧性。
同样,葉青峰将水彩的表现效果与油画融通,使水彩彰显出类似油画般的质感。叶青峰的水彩,融国内著名水彩画家王肇民的粉底法、写实造型技法,不少著名水彩画家的水渍法,国外印象派的光影法、点彩法,以及梵高的彩线技法于一炉,独创出自已的风格,并呈现出得心应手的顺畅效果。
叶青峰的绘画所蕴藏的审美趣味,在生息流转间,突显出各异的微妙细节。在此,主观同客观、主体与客体、形成某种奇特的联系;静止与运动、结构和色彩等元素之间,出现了一种辩证性的互动。水色交融、油彩交叠的状态,塑造出万物百态的节奏与韵律,既有直抒胸臆的气息,又兼具烂漫抒放、谨严细腻的特点。它们“摆脱”了原本形态的“束缚”,又拓展了光影的表现语言。
对于装饰画的研究与创作,也是构成叶青峰艺术生涯的重要方面。叶青峰的作品都是来源于生活,且高于生活的。比如,他的装饰画《回到母亲的怀抱》是源于香港回归祖国;《红咀鸥》是源于昆明翠湖一年一度的候鸟云集,人与鸟友好相处的景象;《天路》是源于高铁修到高原地区的祖国建设新成就。
而在《摇啊摇》和《神笔马良》中,他运用一种变形的技法,将原本相对写实的物态形象,加以重构。将西方的技法,与东方的人文情境相结合,并构建出个人化的图式与风格。其中融入了“秩序化”的造型方式,将条理性注入色彩、点、线、面等平面构成元素之中,从而,令画面的视觉效果,呈现出一种经过高度提炼的简洁性和单纯性,以及抒情意味。
![](http://img1.qikan.com/qkimages/dasu/dasu202103/dasu20210313-7-l.jpg)
色彩,是他的装饰画中最核心的部分。色相、明度与冷暖这三类元素,构成了鲜明对比。叶青峰通过概括、提炼、归纳等形式法则,在作品细节中融入内心的情感。继而营造出一种基于象征性意味的、相互协调的视觉效应。抽象与具象的细节,在装饰画中抒放出鲜活的情感,统一中具有多变性,并形成了丰盈的内在永恒,时间同空间,在瞬刻中凝聚。
叶青峰使得不同元素的规律性突显出丰富的节奏感。立体与平面的幻相,呼之欲出,直指人心;色彩的强弱对比,渐变透叠痕迹,错列为兼具抽象与具象特质的视觉效应;各种形态的组合排列,建构出深邃的时空感,并释放出单纯却强烈的感官气息;其装饰色彩,将固有色不断扩大,彰显出色彩的象征意义和其隐含的心理效应。
无论是沉稳扎实的肖像雕塑,还是色彩缤纷的油画、水彩、装饰画,亦或是其他的艺术门类……它们无一不涌动着叶青峰的创作激情,那些充溢在各类作品中的元素,在主观的抒情化表达、与客观化的塑造手法之间,达到了微妙的平衡。它们各成体系,但却融通着相似的情感,拥有鲜明个性特质,且具备文献性意义。它们共同构成了叶青峰的艺术领域,在他恒定的坚守中,变幻出各异的光彩。
叶青峰雕塑的民族英雄、历史名人及绘画创作,已做到了习近平总书记对文艺工作者讲话中要求的,为民族为时代画像,为时代立传,为时代明德,而且是明大德的艺术奉献。