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叶青峰先生是肇庆学院美术学院的奠基人之一，为构建高校师范美术教育体系，做出过重要贡献。叶青峰从艺至今已有60载，60年具有太多的意味，它印证着叶青峰艺术创作的心路历程，意味着他持之以恒的辛勤耕耘。其中，包括他对于技与艺、坚守与创新的思考与探究，富含着他孜孜以求的勤勉精神，以及内心世界的情感表达和对艺术理想的执着。同时，60年，也意味着他桃李满天下的执教成果。
叶青峰的艺术涉及雕塑、油画、水彩、装饰画、书法等门类。他涉及的门类之广，作品之丰富，令人叹服。在漫长的艺术历程之中，叶青峰探索着不同艺术门类的表现语言，并试图在其间，探索出一种新的表现方式，并达到一种属于自我的艺术语境。他在具象、抽象、意象、装饰等艺术语素中，逐渐建立起既严谨又从容的风格，体现出他特有的坚守与变革的艺术作风。他风格各异的作品，呈现出一种多元性的艺术取向。
肖像雕塑，是叶青峰雕塑创作的主要方向。这是一种注重表现人物内在精神的艺术形式，作品《一心为民的清官包拯像》《中国佛教禅宗六祖慧能像》《沟通中西文化第一人利玛窦像》等，表现了肇庆厚重的人文历史，是对传统文化的形象性解读。
这些人物肖像在严肃伟岸的特征中，兼具现实主义与理想主义的双重特质，其中微妙地注入了点滴的、融汇了冥想特质的诗性，并迸发出隽永的挚情。人物之形态，在构图和形体转折之间，突显出鲜明的力量感以及个性化色彩。叶青峰塑造的人物之细节，能够使受众感受到人物内在的风骨，在观摩这些历史人物的时候，会获取一种“心灵对话”般的效能。
创作这些人物的过程，即是叶青峰探索表现对象内心世界，并将此种探索进行物化的过程，也是体现出作者的历史使命感，以及社会责任心的过程。因而，这些作品，具备教育意义与纪念性特质。
除雕塑创作外，以风景、人物等为对象的油画、水彩作品，同样印证了叶青峰的艺术探索之路。其中，包括他所熟悉的热带人文风光之作品，如《海水清凉·海南大东海》《椰树群舞·海南某农场》，轻松愉悦的心情，跃然纸上。此外，还有大量的国内外采风写生作品。那些静物、动物、植物、人物，沉浸在层层叠叠的幻光间，交织于绚烂的光影之中。固有色、光源色、环境色，在细密的笔触中，映射出纷繁的物象与细腻的情思。叶青峰将点线面融入色彩的表现，手法与心灵的释放相并置，其鲜明的感染力，充盈着叶青峰的艺术热情。
如，表现中国西北风光的《烽火台·甘肃瓜州踏实乡》，叶青峰使用干湿并用的方法，结合自我对物象的体会，以超越出以往的水彩畫之画法，对其进行了深度塑造，从而使整幅画面，充溢着一种跳动的特殊光影效果。
表现意大利威尼斯风情的《歇脚·威尼斯》。呈现出叶青峰对于点彩派等绘画流派的深入研探与巧妙变化。绘画技巧与异域风光，共同在他的内心世界中碰撞，幻化为深切的触动，从而交汇成他笔下的生动图景。虽然这幅作品具有点彩派的一些特征，但叶青峰却并未全部照搬其技法，而是融入了个人的理解。因而，这极具透明感、空气感的画面，表现的虽是异域风情，但却具备东方式的情思。
叶青峰在他诸多的绘画作品中，敏锐地抒写着光源投射在特定对象之后的内心感受。这是一种纯粹的主观化感受，但其中依然存在，他对于客观世界情态的悉心分析与生动再现。感性与理性、瞬间与恒定的元素，在画作中不同程度地呈现着。表现对象与光源之间的间距，表现对象受光的程度与角度，及其本身色彩的潜在互补性，还有其阴影之中隐含的色彩，相互之间，交织错列。在不断地塑造图像的进程中，融汇着叶青峰对于形式与光影的深入解析。
叶青峰在油画创作的过程中，恰当掌控着油画中“油”的透明特质，以及颜料的覆盖能力和其内含的厚度，使得画面在明暗调子的波动中，呈现出多重的透明感，微妙细密，跳跃充盈。他还令油画，隐含着一种类似水彩的灵动。因之，轻盈之余别具一种坚韧性。
同样，葉青峰将水彩的表现效果与油画融通，使水彩彰显出类似油画般的质感。叶青峰的水彩，融国内著名水彩画家王肇民的粉底法、写实造型技法，不少著名水彩画家的水渍法，国外印象派的光影法、点彩法，以及梵高的彩线技法于一炉，独创出自已的风格，并呈现出得心应手的顺畅效果。
叶青峰的绘画所蕴藏的审美趣味，在生息流转间，突显出各异的微妙细节。在此，主观同客观、主体与客体、形成某种奇特的联系；静止与运动、结构和色彩等元素之间，出现了一种辩证性的互动。水色交融、油彩交叠的状态，塑造出万物百态的节奏与韵律，既有直抒胸臆的气息，又兼具烂漫抒放、谨严细腻的特点。它们“摆脱”了原本形态的“束缚”，又拓展了光影的表现语言。
对于装饰画的研究与创作，也是构成叶青峰艺术生涯的重要方面。叶青峰的作品都是来源于生活，且高于生活的。比如，他的装饰画《回到母亲的怀抱》是源于香港回归祖国；《红咀鸥》是源于昆明翠湖一年一度的候鸟云集，人与鸟友好相处的景象；《天路》是源于高铁修到高原地区的祖国建设新成就。
而在《摇啊摇》和《神笔马良》中，他运用一种变形的技法，将原本相对写实的物态形象，加以重构。将西方的技法，与东方的人文情境相结合，并构建出个人化的图式与风格。其中融入了“秩序化”的造型方式，将条理性注入色彩、点、线、面等平面构成元素之中，从而，令画面的视觉效果，呈现出一种经过高度提炼的简洁性和单纯性，以及抒情意味。
色彩，是他的装饰画中最核心的部分。色相、明度与冷暖这三类元素，构成了鲜明对比。叶青峰通过概括、提炼、归纳等形式法则，在作品细节中融入内心的情感。继而营造出一种基于象征性意味的、相互协调的视觉效应。抽象与具象的细节，在装饰画中抒放出鲜活的情感，统一中具有多变性，并形成了丰盈的内在永恒，时间同空间，在瞬刻中凝聚。
叶青峰使得不同元素的规律性突显出丰富的节奏感。立体与平面的幻相，呼之欲出，直指人心；色彩的强弱对比，渐变透叠痕迹，错列为兼具抽象与具象特质的视觉效应；各种形态的组合排列，建构出深邃的时空感，并释放出单纯却强烈的感官气息；其装饰色彩，将固有色不断扩大，彰显出色彩的象征意义和其隐含的心理效应。
无论是沉稳扎实的肖像雕塑，还是色彩缤纷的油画、水彩、装饰画，亦或是其他的艺术门类……它们无一不涌动着叶青峰的创作激情，那些充溢在各类作品中的元素，在主观的抒情化表达、与客观化的塑造手法之间，达到了微妙的平衡。它们各成体系，但却融通着相似的情感，拥有鲜明个性特质，且具备文献性意义。它们共同构成了叶青峰的艺术领域，在他恒定的坚守中，变幻出各异的光彩。
叶青峰雕塑的民族英雄、历史名人及绘画创作，已做到了习近平总书记对文艺工作者讲话中要求的，为民族为时代画像，为时代立传，为时代明德，而且是明大德的艺术奉献。
叶青峰的艺术涉及雕塑、油画、水彩、装饰画、书法等门类。他涉及的门类之广，作品之丰富，令人叹服。在漫长的艺术历程之中，叶青峰探索着不同艺术门类的表现语言，并试图在其间，探索出一种新的表现方式，并达到一种属于自我的艺术语境。他在具象、抽象、意象、装饰等艺术语素中，逐渐建立起既严谨又从容的风格，体现出他特有的坚守与变革的艺术作风。他风格各异的作品，呈现出一种多元性的艺术取向。
肖像雕塑，是叶青峰雕塑创作的主要方向。这是一种注重表现人物内在精神的艺术形式，作品《一心为民的清官包拯像》《中国佛教禅宗六祖慧能像》《沟通中西文化第一人利玛窦像》等，表现了肇庆厚重的人文历史，是对传统文化的形象性解读。
这些人物肖像在严肃伟岸的特征中，兼具现实主义与理想主义的双重特质，其中微妙地注入了点滴的、融汇了冥想特质的诗性，并迸发出隽永的挚情。人物之形态，在构图和形体转折之间，突显出鲜明的力量感以及个性化色彩。叶青峰塑造的人物之细节，能够使受众感受到人物内在的风骨，在观摩这些历史人物的时候，会获取一种“心灵对话”般的效能。
创作这些人物的过程，即是叶青峰探索表现对象内心世界，并将此种探索进行物化的过程，也是体现出作者的历史使命感，以及社会责任心的过程。因而，这些作品，具备教育意义与纪念性特质。
除雕塑创作外，以风景、人物等为对象的油画、水彩作品，同样印证了叶青峰的艺术探索之路。其中，包括他所熟悉的热带人文风光之作品，如《海水清凉·海南大东海》《椰树群舞·海南某农场》，轻松愉悦的心情，跃然纸上。此外，还有大量的国内外采风写生作品。那些静物、动物、植物、人物，沉浸在层层叠叠的幻光间，交织于绚烂的光影之中。固有色、光源色、环境色，在细密的笔触中，映射出纷繁的物象与细腻的情思。叶青峰将点线面融入色彩的表现，手法与心灵的释放相并置，其鲜明的感染力，充盈着叶青峰的艺术热情。
如，表现中国西北风光的《烽火台·甘肃瓜州踏实乡》，叶青峰使用干湿并用的方法，结合自我对物象的体会，以超越出以往的水彩畫之画法，对其进行了深度塑造，从而使整幅画面，充溢着一种跳动的特殊光影效果。
表现意大利威尼斯风情的《歇脚·威尼斯》。呈现出叶青峰对于点彩派等绘画流派的深入研探与巧妙变化。绘画技巧与异域风光，共同在他的内心世界中碰撞，幻化为深切的触动，从而交汇成他笔下的生动图景。虽然这幅作品具有点彩派的一些特征，但叶青峰却并未全部照搬其技法，而是融入了个人的理解。因而，这极具透明感、空气感的画面，表现的虽是异域风情，但却具备东方式的情思。
叶青峰在他诸多的绘画作品中，敏锐地抒写着光源投射在特定对象之后的内心感受。这是一种纯粹的主观化感受，但其中依然存在，他对于客观世界情态的悉心分析与生动再现。感性与理性、瞬间与恒定的元素，在画作中不同程度地呈现着。表现对象与光源之间的间距，表现对象受光的程度与角度，及其本身色彩的潜在互补性，还有其阴影之中隐含的色彩，相互之间，交织错列。在不断地塑造图像的进程中，融汇着叶青峰对于形式与光影的深入解析。
叶青峰在油画创作的过程中，恰当掌控着油画中“油”的透明特质，以及颜料的覆盖能力和其内含的厚度，使得画面在明暗调子的波动中，呈现出多重的透明感，微妙细密，跳跃充盈。他还令油画，隐含着一种类似水彩的灵动。因之，轻盈之余别具一种坚韧性。
同样，葉青峰将水彩的表现效果与油画融通，使水彩彰显出类似油画般的质感。叶青峰的水彩，融国内著名水彩画家王肇民的粉底法、写实造型技法，不少著名水彩画家的水渍法，国外印象派的光影法、点彩法，以及梵高的彩线技法于一炉，独创出自已的风格，并呈现出得心应手的顺畅效果。
叶青峰的绘画所蕴藏的审美趣味，在生息流转间，突显出各异的微妙细节。在此，主观同客观、主体与客体、形成某种奇特的联系；静止与运动、结构和色彩等元素之间，出现了一种辩证性的互动。水色交融、油彩交叠的状态，塑造出万物百态的节奏与韵律，既有直抒胸臆的气息，又兼具烂漫抒放、谨严细腻的特点。它们“摆脱”了原本形态的“束缚”，又拓展了光影的表现语言。
对于装饰画的研究与创作，也是构成叶青峰艺术生涯的重要方面。叶青峰的作品都是来源于生活，且高于生活的。比如，他的装饰画《回到母亲的怀抱》是源于香港回归祖国；《红咀鸥》是源于昆明翠湖一年一度的候鸟云集，人与鸟友好相处的景象；《天路》是源于高铁修到高原地区的祖国建设新成就。
而在《摇啊摇》和《神笔马良》中，他运用一种变形的技法，将原本相对写实的物态形象，加以重构。将西方的技法，与东方的人文情境相结合，并构建出个人化的图式与风格。其中融入了“秩序化”的造型方式，将条理性注入色彩、点、线、面等平面构成元素之中，从而，令画面的视觉效果，呈现出一种经过高度提炼的简洁性和单纯性，以及抒情意味。
色彩，是他的装饰画中最核心的部分。色相、明度与冷暖这三类元素，构成了鲜明对比。叶青峰通过概括、提炼、归纳等形式法则，在作品细节中融入内心的情感。继而营造出一种基于象征性意味的、相互协调的视觉效应。抽象与具象的细节，在装饰画中抒放出鲜活的情感，统一中具有多变性，并形成了丰盈的内在永恒，时间同空间，在瞬刻中凝聚。
叶青峰使得不同元素的规律性突显出丰富的节奏感。立体与平面的幻相，呼之欲出，直指人心；色彩的强弱对比，渐变透叠痕迹，错列为兼具抽象与具象特质的视觉效应；各种形态的组合排列，建构出深邃的时空感，并释放出单纯却强烈的感官气息；其装饰色彩，将固有色不断扩大，彰显出色彩的象征意义和其隐含的心理效应。
无论是沉稳扎实的肖像雕塑，还是色彩缤纷的油画、水彩、装饰画，亦或是其他的艺术门类……它们无一不涌动着叶青峰的创作激情，那些充溢在各类作品中的元素，在主观的抒情化表达、与客观化的塑造手法之间，达到了微妙的平衡。它们各成体系，但却融通着相似的情感，拥有鲜明个性特质，且具备文献性意义。它们共同构成了叶青峰的艺术领域，在他恒定的坚守中，变幻出各异的光彩。
叶青峰雕塑的民族英雄、历史名人及绘画创作，已做到了习近平总书记对文艺工作者讲话中要求的，为民族为时代画像，为时代立传，为时代明德，而且是明大德的艺术奉献。