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摘 要 在挖掘和提炼中国元素时,既需要集思广益,听取多方面的意见和公众的广泛参与;也需要力排众议,充分尊重艺术创造者的创造力和想象力。真正解放思想,以更加开放的态度,更加灵活的方式面对中国元素。
关键词艺术设计;中国元素;动漫设计
中图分类号 J9文献标识码A文章编号1673-9671-(2009)111-0057-01
1表现元素
1.1汉字
汉字是承载文化的重要工具,作为一种语言和象形符号,对其审美意象的解读以及形体的再设计,对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性,可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用,从而进一步增强平面设计的传达效果。
汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且,随着社会的发展以及“动漫设计”行业的出现,汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需,且其字正方圆,顶天立地的符号形态;含而不露,隐而不骄的人文内涵;文意演进,意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重;行草的狂放恣肆;正楷的刚毅或娟秀;金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以,汉字设计作为一个有机的整体概念,包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限,也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
1.2水墨
水墨元素运用于动漫设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中,水墨文化审美价值的独立性与特殊性,是坚守水墨艺术底线的根本,也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味,水墨交融的肌理与层次性,水墨语言的构图风格与审美意趣,墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美,媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术,当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候,就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线,从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意,再到具有水墨人文氛围的营造,此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。
2中国元素的应用
2.1中国元素的继续传承、挖掘和提炼
中华文化有着五千年的历史,博大精深,我们要继续传承和挖掘其中的中国元素,使其不断发扬光大。一位当代国画大师说过,国画要随着时代的发展和社会的进步继续走下去,不要跟着别人走,否则那就不是国画。可见,文化的传承已经不单是动漫设计要进行挖掘和提炼,它已经是整个文化事业的关键词。
近几年在这方面做得不错的是《虹猫蓝兔七侠传》,该片是由宏梦卡通公司出品。它以传统武侠文化为背景,深入挖掘和提炼中国元素,表现少年英雄的勇敢、坚强、智慧、友爱。播出后反响强烈,形成了至少1.2亿的“虹蓝迷”。其配套图书5个月的发行量即达到1654万册,刷新了少儿图书销售的最高历史纪录。由此可见,作品一旦产生很好的社会反响,受到孩子们的欢迎,它就会具备连续不断产生优秀动画节目的可能性。一直以来,中国电影人在向外学习,岂不知中国博大精深的文化,韵藏着许许多多的中国元素,等待着我们的挖掘和提炼。
同时,我们还要对中国元素进行创新和再造(这种创新和再造要结合社会的发展和时代的步伐)创新和再造的想法要大胆,要敢于突破。只有这样,我们的动画作品才能一步一步地往前走,我们中国的动画也一定能出好作品,能够与世界的动画艺术进行更夺人耳目的交流。
2.2分镜、前期和细节、3D等相应技术手段的使用
有人认为国产动漫的情节有些问题。笔者却认为很多中国的动画其实情节问题并不严重,最严重的还是情节的分格技巧问题,也就是分镜。往往上下分格的动画要不就是重复了,要不就是不连续。结果导致故事根本没心思看下去,断断续续的。分镜在动画片里其实是一个极其重要的因素,它取决于导演对于整个故事的理解和把握。
前期和细节的差距。美国人在每部片子制作之前都会花大量的时间与资金在前期准备工作上,他们会考虑测试所有的可能性,直至找出最优解决方案。而这恰恰是我们目前所缺少的。动漫设计产业在中国兴起的时间并不长,迫于运转资金的压力也不能不通过缩短制作周期来控制成本,周期与质量是永远成正比的,为了能在周期内完成项目,一些片子往往忽略前期准备阶段直接进入中期技术制作阶段,在前期工作准备很不充分的前提下,仅仅只用相对较短的制作周期来实现,其画面质量就很难有保证。前期就如同树的根基,扎根越深,地基越牢,才能具有成长为大树的可能,一个没有根基的树是不可能成长为参天大树的。
2.3深层次方面的问题
一是目前国产动画观众群狭窄,剧情偏重于教育,并且有时候几部动画使用一样的人物在讲同一个道理。再就是有太多的成年人喜欢自以为是的把动画片定位成小孩子看的东西了,他们已经习惯了在条条框框的模式里去思考和判断。在国外,动画片不是只有孩子喜欢看,也有很多老少皆宜的作品。
二是创作上,我们不要只是立意先行,噱头先行。现在有的动画片就是在炒“概念”,表面上看热热闹闹,风风火火,等到观众走到影院观看时发现其没有什么新意。如果都是这样,这对于处于上升阶段的中国动漫产业的危害还是很大的。所以说与其制作一些不伦不类的3D动画片,还不如踏踏实实地制作些好的技术流2D动画。上世纪60年代制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》至今都让人难以忘记。
最主要的还是中国动漫产业链没有形成,没有真正形成制作,生产,销售的供应链。在日本,动漫产业是一个利润巨大的产业,连带游戏,特别是动漫周边产品的开始与推广,成就了一个又一个的动漫精品。希望在我国能有更多的集团和个人投资动漫产业,好好培育动漫产业,让它生根发芽,发展壮大。一旦产业链基本形成,相信动漫产业就会有一个美好的未来。
参考文献
[1] 张丽丽.《功夫熊猫》与中国元素. 电影文学,2008,18.
关键词艺术设计;中国元素;动漫设计
中图分类号 J9文献标识码A文章编号1673-9671-(2009)111-0057-01
1表现元素
1.1汉字
汉字是承载文化的重要工具,作为一种语言和象形符号,对其审美意象的解读以及形体的再设计,对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性,可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用,从而进一步增强平面设计的传达效果。
汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且,随着社会的发展以及“动漫设计”行业的出现,汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需,且其字正方圆,顶天立地的符号形态;含而不露,隐而不骄的人文内涵;文意演进,意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重;行草的狂放恣肆;正楷的刚毅或娟秀;金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以,汉字设计作为一个有机的整体概念,包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限,也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
1.2水墨
水墨元素运用于动漫设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中,水墨文化审美价值的独立性与特殊性,是坚守水墨艺术底线的根本,也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味,水墨交融的肌理与层次性,水墨语言的构图风格与审美意趣,墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美,媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术,当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候,就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线,从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意,再到具有水墨人文氛围的营造,此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。
2中国元素的应用
2.1中国元素的继续传承、挖掘和提炼
中华文化有着五千年的历史,博大精深,我们要继续传承和挖掘其中的中国元素,使其不断发扬光大。一位当代国画大师说过,国画要随着时代的发展和社会的进步继续走下去,不要跟着别人走,否则那就不是国画。可见,文化的传承已经不单是动漫设计要进行挖掘和提炼,它已经是整个文化事业的关键词。
近几年在这方面做得不错的是《虹猫蓝兔七侠传》,该片是由宏梦卡通公司出品。它以传统武侠文化为背景,深入挖掘和提炼中国元素,表现少年英雄的勇敢、坚强、智慧、友爱。播出后反响强烈,形成了至少1.2亿的“虹蓝迷”。其配套图书5个月的发行量即达到1654万册,刷新了少儿图书销售的最高历史纪录。由此可见,作品一旦产生很好的社会反响,受到孩子们的欢迎,它就会具备连续不断产生优秀动画节目的可能性。一直以来,中国电影人在向外学习,岂不知中国博大精深的文化,韵藏着许许多多的中国元素,等待着我们的挖掘和提炼。
同时,我们还要对中国元素进行创新和再造(这种创新和再造要结合社会的发展和时代的步伐)创新和再造的想法要大胆,要敢于突破。只有这样,我们的动画作品才能一步一步地往前走,我们中国的动画也一定能出好作品,能够与世界的动画艺术进行更夺人耳目的交流。
2.2分镜、前期和细节、3D等相应技术手段的使用
有人认为国产动漫的情节有些问题。笔者却认为很多中国的动画其实情节问题并不严重,最严重的还是情节的分格技巧问题,也就是分镜。往往上下分格的动画要不就是重复了,要不就是不连续。结果导致故事根本没心思看下去,断断续续的。分镜在动画片里其实是一个极其重要的因素,它取决于导演对于整个故事的理解和把握。
前期和细节的差距。美国人在每部片子制作之前都会花大量的时间与资金在前期准备工作上,他们会考虑测试所有的可能性,直至找出最优解决方案。而这恰恰是我们目前所缺少的。动漫设计产业在中国兴起的时间并不长,迫于运转资金的压力也不能不通过缩短制作周期来控制成本,周期与质量是永远成正比的,为了能在周期内完成项目,一些片子往往忽略前期准备阶段直接进入中期技术制作阶段,在前期工作准备很不充分的前提下,仅仅只用相对较短的制作周期来实现,其画面质量就很难有保证。前期就如同树的根基,扎根越深,地基越牢,才能具有成长为大树的可能,一个没有根基的树是不可能成长为参天大树的。
2.3深层次方面的问题
一是目前国产动画观众群狭窄,剧情偏重于教育,并且有时候几部动画使用一样的人物在讲同一个道理。再就是有太多的成年人喜欢自以为是的把动画片定位成小孩子看的东西了,他们已经习惯了在条条框框的模式里去思考和判断。在国外,动画片不是只有孩子喜欢看,也有很多老少皆宜的作品。
二是创作上,我们不要只是立意先行,噱头先行。现在有的动画片就是在炒“概念”,表面上看热热闹闹,风风火火,等到观众走到影院观看时发现其没有什么新意。如果都是这样,这对于处于上升阶段的中国动漫产业的危害还是很大的。所以说与其制作一些不伦不类的3D动画片,还不如踏踏实实地制作些好的技术流2D动画。上世纪60年代制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》至今都让人难以忘记。
最主要的还是中国动漫产业链没有形成,没有真正形成制作,生产,销售的供应链。在日本,动漫产业是一个利润巨大的产业,连带游戏,特别是动漫周边产品的开始与推广,成就了一个又一个的动漫精品。希望在我国能有更多的集团和个人投资动漫产业,好好培育动漫产业,让它生根发芽,发展壮大。一旦产业链基本形成,相信动漫产业就会有一个美好的未来。
参考文献
[1] 张丽丽.《功夫熊猫》与中国元素. 电影文学,2008,18.