素描是绘画的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致的行之有效的方法。因此，各美术专业院校都将其列为初学者迈入艺术殿堂的必考项目。为了能使学生在专业考试中减少失误，我对历届高考中学生暴露的问题加以归纳总结，分列如下。
　　
　　整体观念缺乏与主客观不分
　　
　　整体观念必须贯穿于考试的整个过程中，整体观念包含主客观的高度统一。以石膏像考试为例，石膏像写生是以客观实体为蓝本的，但客观的形体结构落到画面上时不同于照相，应该是经过主观取舍、艺术处理的结果。主观在造型中并非指无故地夸大、改变画面的形体结构，而是通过对整体与局部关系的分析，用概括的方法更有机地反映客观对象。
　　不少考生由于缺乏训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部之间无法很好地衔接。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞而不真实的；没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。
　　
　　无视对象的内在结构
　　
　　物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的学生面对模特儿，不是积极主动由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，甚至一无所知。这样，很难深刻、真实地表现对象。
　　
　　缺乏敏锐感受
　　
　　捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何、气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果，那么就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化、脸谱化等等。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。
　　
　　无大调子和整体感
　　
　　在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果不强烈的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰、效果就响亮，不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中任何一个。造成画面灰的原因很多。比如，模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整，进行减弱或加强的艺术处理。
　　素描写生的对象，或明或暗、或强或弱、或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会造成零乱琐碎的效果，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序也会被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，不能算作成功的作品。