CG，顾名思义，作为Computer Graphics的英文缩写，这个充满魅力的词汇，是随着电脑技术发展而来的。时下，它不仅成为一个朝阳行业的代名词，承载着了许多人的理想，更是无数年轻人痴迷的对象。
　　目前，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。即利用相应的软件，如Photoshop、CorelDraw、Painter、3DS MAX、Maya等等，在电脑上制作编辑物件，形成静止图像或是视频动画。广义的CG，既包括技术也包括艺术。通过上述这些软件提供的一整套创造、编辑工具，甚至能够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等，创造出一种虚拟的现实。如此强大的功能，令CG几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。
　　从图像载体的角度分析，尤其是对于图像创作而言，CG与美术便是密不可分的。如果说，绘画的冲动是我们与生俱来的天性，绘画的成功则取决于对技法的熟练使用和对艺术性的把握，CG艺术自然也不例外。
　　CG从事的是视觉艺术，不论是在纸上、电脑上或是头脑中，都要首先形成画面，然后才能付诸实施。因而，CG艺术离不开想象力和创造力，有时这两者并没什么明确的界线。但不论是想象还是创造，都不是凭空而来，都要有所依据，这个依据主要还是来自于对现实的体验。CG作品里的太空飞船以及外星生物往往令我们觉得真实可信，就因为它们所表现出的某些特性印证了我们在现实中的观察或是期望。我们可以把软件技术熟练掌握，但并不代表我们就会因此具备制作一个人物的能力。因为制作一个人物除了软件技术之外，还必须了解人的生理构造特点。比如，如果你不知道嘴的运动是由哪几块肌肉牵动变化的，你又怎能恰当地表现唇形动画呢?即便是表现一个现实中不存在的东西，如果它不具有某些合理性或是相关性，就会让人们觉得不可信，甚至过太荒谬。
　　诚然，从研究现实到艺术创作要经过长期的磨练，素描和绘画技法的训练是对观察力的培养，对色彩理论与Photoshop的学习是想象力的基础。如何去组织画面上的不同因素，也是一幅CG作品成败的关键。因为，不论是CG还是绘画，画面上往往有多个物件或元素。它们共同组成了整个画面。对于画面上的物体之间如何安排是大有学问的。因为，我们自身都有一种寻求平衡的心理作用，我们的视觉也会受兴趣的支配。一幅画面均衡、有序、富有节奏韵律，就会令我们觉得美。反之则丑。因此，一个好的CG要懂得，重要的东西应摆在显眼的位置，其它的东西要起到辅助作用。
　　尽管，将来的职业分工会更加细化，但人们的知识构造会更趋于融合，因为要做好某件事情，仅靠一个本领是不够的，还需要掌握很多相关知识。但是近几年，随着cG行业的发展，人才方面的问题也日益突显：企业在为招不到合适的CG人才而愁眉不展，找工作的CG人四处撒网却屡屡碰壁：CG人总找不到自己的方向，频频跳槽，企业不得不培养一批又一批的新人来适应团队合作……
　　汇众益智游戏学院、动漫学院认为：软件操作能力和基本艺术素养，是企业对CG人才最基本的素质要求；同时，学习能力的培养，也是2/3以上的公司所认可的必备素质。汇众益智结台企业人才的培训经验，针对企业与市场的需求，推出了一套人才培养模式。通过动漫造型基础、动漫色彩基础、故事板与视听语言和项目实训等课程的学习，帮助学员在掌握基本的美术知识的同时，具备一定的造型能力和色彩认识，加深对镜头语言的解，使越来越多的学员成长为在漫画插图工作或动画故事板制作等领域独当一面的CG人才。