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中国买家的大手笔
美国时间2015年5月5日，纽约苏富比举行的“印象派及现代艺术”拍卖会总成交额达到3.7亿美元，高居苏富比“印象派及现代艺术”同类拍卖的第2名。整场拍卖惊喜连连，高潮迭起。颇为值得一提的是，包括中国在内的亚洲私人藏家为整场拍卖贡献了超过30%的成交额，其中，三幅天价名作均由中国内地买家竞得，梵高的《阿里斯康道路》由某位中国内地买家以6630万美元投得;毕加索的《盘发髻女子坐像》由华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军先生以2990万美元投得;莫奈的《睡莲池与玫瑰》由中国大连万达集团以2041万美元投得。
据悉，这次由中国内地买家拍得的三件作品均是在西方艺术史上占据坐标位置的佳作珍品。其中，梵高创作于1888年的《阿里斯康道路》，在拍卖过程中曾引起藏家们的激烈竞投，由2900万美元起拍后，经历了包括一家重要的美国博物馆在内的五位客户的激烈争夺，最终以6630万美元被一位中国内地买家竞得。该作与《向日葵》、《夜间咖啡馆》等杰作同为梵高艺术造诣巅峰期的作品，并因见证了梵高和高更这两位后印象派巨匠间短暂却又传奇的友谊，而极富传奇色彩。在1888年秋天，梵高和高更在法国南部小城阿尔进行以“南方画室”命名的艺术实验，其间两人的关系达到亲密的顶点，他们夜以继日地进行热情激烈并富有创造力的讨论和实验，绮丽的自然风光和浪漫的人文环境极大地激发了两人的创作灵感。但在短暂的蜜月期后，两人关系陡转直下，意见的分歧最终导致二人的彻底决裂，高更动身离开法国，只身前往南太平洋;梵高则精神崩溃，在用剃须刀割下自己的左耳后，被送往圣雷米疗养院。这幅作品就创作于两人合作初期，饱满的色调将阿里斯康的美景展露无遗。
华谊兄弟董事长王中军对西方艺术的钟爱早已通过去年以3.77亿元的高价拍得梵高的《雏菊与罂粟花》而广为人知，此次又以大手笔竞得毕加索的《盘发髻女子坐像》，其倾心程度可见一斑。这幅作品创作于1948年秋天，毕加索刚刚从华沙归来，彼时的情人弗兰索瓦·吉洛正怀着他们的第一个孩子，两人关系却出现了问题。毕加索送给她一件绣花外套以期和好，也正是此幅肖像中弗兰索瓦身穿的外套。20世纪50年代早期，毕加索曾向欧洲多个博物馆为其举办的个人回顾展出借此作品，直到1956年由米高梅公司的创始人和知名艺术电影制片人的高文家族收藏。对于这次拍卖结果，苏富比印象派及现代艺术部国际联合主席Simon Shaw表示：“毕加索这张肖像画把两代影业大亨相连在一起，别具诗意，堪称一件美事。”
与王中军一样，在西方艺术领域屡屡贡献大手笔的大连万达集团，继2013年以1.72亿元购藏毕加索名作《两个小孩》后，在此次拍卖中再次以1.27亿元人民币成功地将莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》收入囊中。此幅《睡莲池与玫瑰》是印象派大师莫奈艺术生涯中最重要的作品之一。莫奈曾从同一个观察角度以玫瑰花拱廊画了三幅油画，其中一幅现藏于美国阿利桑那州凤凰城美术馆，另一幅则存于一个私人收藏中，本作在三幅之中尺幅最大，非常珍罕。在这幅画中莫奈以欢愉畅快的笔触，捕捉了吉维尼花园在青葱夏日里蓬勃的生机，一座玫瑰花拱廊立于平静如镜的池水上，池中荡漾着朵朵睡莲，静逸而娇媚。水上花园里玫瑰花缤纷吐艳，与水面倒影中的柔和粉彩色对比鲜明，相映成趣。据悉，此画曾被著名艺商及鉴赏家杜杭胡（Durand-Ruel）收藏，此次是20多年来首次在拍场露面，殊为难得。
缘何钟情印象派
在这场拍卖中，中国买家挥金豪掷两位印象派代表人物莫奈和梵高的作品，可以看作是近期中国藏家对西方印象派作品热情日益高涨的一个缩影。其实，中国藏家近年来初有涉猎的印象派作品，在国际艺术品市场上早已长期占据了主流位置，数十年来一直是有实力的艺术品买家主要的投资对象，印象派大家甚至印象派风格的作品在西方世界都有着广泛的受众群体。
自19世纪诞生后，印象派就以先锋和创新的姿态登上法国画坛，其影响力很快遍布欧洲，辐射世界。在突破了初期的重重非议后，100年来在西方世界一直受到持续追捧和购藏。印象派在艺术史上起着承前启后的作用，它既是古典主义绘画的终结者，同时又是现代主义绘画的奠基者。莫奈、马奈、毕沙罗、德加、高更、梵高……这些在当今国际艺术品市场上最炙手可热并屡屡刷新价格记录的名字，无不与印象派有着千丝万缕的关系。
随着国际经济格局的变化和东西方之间日益频繁的文化交流，包括中国在内的亚洲买家也越来越多地显示出对印象派作品日益浓厚的兴趣和毫不吝啬的钟爱之情。其实，早在20世纪70至80年代，享受着经济高速成长期的日本人，就曾在国际艺术品市场中一掷千金地大规模购进印象派作品。虽然在1990年，日本经济泡沫崩盘，印象派作品价格遭遇大幅度下跌，但在2000年以后，印象派作品价格就实现了快速回升，时至今日已逐渐成为国际艺术品市场的“蓝筹股”和“硬通货”。
从Artprice网站所统计的国际拍场数据来看，印象派作品近10年来的市场表现基本呈现稳定态势。具体来说，在西方艺术市场中最通用的分类方式是按照作品的创作时期和材质进行归类。从时间跨度上讲，由生于1760年至1860年期间的艺术家创作的作品被称为“19世纪艺术”。其中“19世纪艺术”最重要的组成部分就是印象派作品，在2014年，“19世纪艺术”板块的拍卖总额高达11亿美元，占据当年整个艺术品拍卖市场12%的份额，与过去10年基本持平。在此板块去年拍出的42000件拍品中，包括印象派先驱弗朗西斯科·瓜尔迪和马奈、毕沙罗、梵高和莫奈等印象派大师的12件作品跻身年度TOP 100最贵拍品榜，其中莫奈一人独揽7件。由马奈创作于1881年的女演员Jeanne Demarsy的肖像画《Le Printemps》更是以6512.5万美元的价格，被位于美国洛杉矶的保罗盖蒂博物馆购藏，荣列年度全球最贵拍品的第10名。由此可见，印象派大师的作品在国际高端艺术品市场中的地位依然不容撼动，每当有重要作品上拍，总能吸引来自全球买家的瞩目和争夺。 其实，从以印象派为代表的19世纪艺术到现当代艺术板块，近年来都在经历着持续的调整和变化。过去曾一度颇具流通性的印象派作品，由于市场持续的追捧和藏家的重视，有日益成为经典的趋势，可供流通的印象派精品数量的减少，势必会影响到该板块的市场表现。在2013年以前，单场拍卖最高记录的保持者曾长期是“印象派及现代艺术”专场。早至1990年5月15日，由纽约佳士得的“印象派及现代艺术”专场创下的2.68亿美元的拍卖记录维持了长达16年的时间，其终结者是2006年的另一场“印象派及现代艺术”主题拍卖（拍卖额为4.18亿美元）。时至2013年和2014年，由“印象派及现代艺术”专场拍卖保持了多年的记录，却被纽约佳士得在这两年的5月和11月分别举行的4场“战后及当代艺术”拍卖会连续打破。难怪有评论人士指出，佳士得大有放弃同老对手苏富比在“印象派及现代艺术”领域的持续鏖战，转而将“战后及当代艺术”板块作为战略发展第一要务的趋势。
2014年的国际拍场表现也确实印证了“战后及当代艺术板块”高潮迭起，已经取代了印象派成为国际艺术品市场中最活跃的主流拍品。但这并不代表印象派的势微，正如佳士得美洲区主席Marc Porter此前在接受采访时所说：“在我职业生涯的起步初期，也就是25年前，印象派部门对于整个拍卖行来说是最重要的部门。因为拥有最宽泛的受众群体，一直到今天虽然其他部门也在发展，但印象派在艺术市场中依然拥有不可撼动的地位。但随着印象派精品越来越少，价格越来越高，很多的藏家开始将注意力转移到了战后及当代板块，这就形成了我们近几年看到的战后及当代的收藏热潮。近年来的成交数据告诉我们：随着时代审美的改变，如今印象派及当代已然成为规模最大的部门。”相信今后只要有高品质的艺术品出现在拍卖场上，印象派依然是最有望出现天价拍品和引起全球藏家们热烈竞逐的板块。
快速复苏与深度调整
除了中国买家大手笔购藏外，在本次纽约春拍中还诞生了诸多记录。在纽约佳士得推出的“战后及当代艺术”晚间拍卖会上，毕加索《阿尔及尔的女人（“O”版本）》以1.79亿美元的成交价刷新了艺术品拍卖的世界记录。贾科梅蒂于1947年创作的一尊真人大小的雕塑《指示者》以超过1.41亿美元成交，刷新了该艺术家作品拍卖的记录。
从去年以来连续看到的以印象派和当代艺术为代表的西方艺术品市场内多板块的活跃，艺术品价格记录的频频刷新，都可以反映出国际艺术品市场在经历短暂低迷后已强势复苏。据Artprice网站和雅昌艺术市场监测中心（AMMA）联合发布的《2014年度全球艺术市场报告》显示，2014年全球艺术市场再创新高，同比增长了26%，公开拍卖成交额高达152亿美元，10年间涨幅超过300 %。
此涨幅除受前几年持续增长的包括中国在内的新兴经济体的拉动外，以美国为代表的西方高端艺术品市场的发展也在起到持续的强化作用，吸引着来自中东、拉美、亚洲、俄罗斯等区域的全球顶级买家。过去1年价格在100万美元以上的艺术品数量达到1678件，是10年前的4倍，116件艺术品价格在1000万美元以上，超过10年前的500%。价格在100万美元以上的艺术品虽仅占到全球艺术品拍卖市场销售总量的0.4%，但这却足以维持美国和英国这两大艺术品巨头在全球艺术品市场的主导地位。以英国为例，价格达到100万美元的艺术品占全年艺术品总销量的1.3%，但销售额却达到总量的67%。英国在2014年的增长超过上一年度的35%，以28.7亿美元位列全球第3位。美国以全年21%的增幅、48.8亿美元的战绩，仅次于中国，位列全球第2位。
在高端领域，从2004年到2014年的数据可以看出国际艺术品市场经过10年培育，已经稳稳跨国“1亿美元”的门槛。早在2004年当毕加索的《拿烟斗的男孩》以1.306美元的价格在纽约苏富比成交后，贾科梅蒂、蒙克、培根、安迪·沃霍尔等人的作品都陆续突破“1亿美元”大关，但在业内人士眼中艺术品市场未来的火力射程还远不会因此而停止，如佳士得当代艺术部门主管奥切德所说：“一件当代艺术作品的价格达到10亿美元也是可以预期的”。
2014年除了是国际艺术品市场高价频出、快速复苏的一年外，也是见证东西方艺术市场行情强烈反差的一年，与以英、美为代表的西方艺术品市场快速复苏呈鲜明对比的是，中国的艺术品市场依然处于深度调整中。中国在2014年虽然以56.6亿美元的流通总额保住了全球艺术品市场的领军位置，同比数据却比2013年度下降了5%。其中，中国的当代艺术降幅高达14%，占到市场份额84.3%的传统书画板块也下降了3.9%。目前中国国内的艺术品市场依然以中低端艺术品为主导，其中以价格在10万美元至50万美元区间的艺术品所占份额最大，占到整个市场的28.92%。高端艺术品市场优势尚不明显，所占份额也相对较小。
据分析人士指出，中国艺术品市场在2014年的表现不佳是由于多方面原因造成的。其中主要包括，一方面，2014年股票市场的牛市吸引了大量资金，投资类型的艺术品交易受到影响。另一方面，中国政府出于反腐需求对于“雅贿”的打击，也势必会影响到礼品类的艺术品销售市场。但在分析困境的同时，也应该看到中国国内日趋活跃的艺术氛围、数量庞大的艺术爱好者、逐渐成熟的收藏理念以及以每年20%的幅度增长的新藏家数量等因素，都是处于调整期的中国艺术品市场为了在今后实现逆转反弹和健康持久发展，需要给予充分和认可和重点培育的力量之源。
美国时间2015年5月5日，纽约苏富比举行的“印象派及现代艺术”拍卖会总成交额达到3.7亿美元，高居苏富比“印象派及现代艺术”同类拍卖的第2名。整场拍卖惊喜连连，高潮迭起。颇为值得一提的是，包括中国在内的亚洲私人藏家为整场拍卖贡献了超过30%的成交额，其中，三幅天价名作均由中国内地买家竞得，梵高的《阿里斯康道路》由某位中国内地买家以6630万美元投得;毕加索的《盘发髻女子坐像》由华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军先生以2990万美元投得;莫奈的《睡莲池与玫瑰》由中国大连万达集团以2041万美元投得。
据悉，这次由中国内地买家拍得的三件作品均是在西方艺术史上占据坐标位置的佳作珍品。其中，梵高创作于1888年的《阿里斯康道路》，在拍卖过程中曾引起藏家们的激烈竞投，由2900万美元起拍后，经历了包括一家重要的美国博物馆在内的五位客户的激烈争夺，最终以6630万美元被一位中国内地买家竞得。该作与《向日葵》、《夜间咖啡馆》等杰作同为梵高艺术造诣巅峰期的作品，并因见证了梵高和高更这两位后印象派巨匠间短暂却又传奇的友谊，而极富传奇色彩。在1888年秋天，梵高和高更在法国南部小城阿尔进行以“南方画室”命名的艺术实验，其间两人的关系达到亲密的顶点，他们夜以继日地进行热情激烈并富有创造力的讨论和实验，绮丽的自然风光和浪漫的人文环境极大地激发了两人的创作灵感。但在短暂的蜜月期后，两人关系陡转直下，意见的分歧最终导致二人的彻底决裂，高更动身离开法国，只身前往南太平洋;梵高则精神崩溃，在用剃须刀割下自己的左耳后，被送往圣雷米疗养院。这幅作品就创作于两人合作初期，饱满的色调将阿里斯康的美景展露无遗。
华谊兄弟董事长王中军对西方艺术的钟爱早已通过去年以3.77亿元的高价拍得梵高的《雏菊与罂粟花》而广为人知，此次又以大手笔竞得毕加索的《盘发髻女子坐像》，其倾心程度可见一斑。这幅作品创作于1948年秋天，毕加索刚刚从华沙归来，彼时的情人弗兰索瓦·吉洛正怀着他们的第一个孩子，两人关系却出现了问题。毕加索送给她一件绣花外套以期和好，也正是此幅肖像中弗兰索瓦身穿的外套。20世纪50年代早期，毕加索曾向欧洲多个博物馆为其举办的个人回顾展出借此作品，直到1956年由米高梅公司的创始人和知名艺术电影制片人的高文家族收藏。对于这次拍卖结果，苏富比印象派及现代艺术部国际联合主席Simon Shaw表示：“毕加索这张肖像画把两代影业大亨相连在一起，别具诗意，堪称一件美事。”
与王中军一样，在西方艺术领域屡屡贡献大手笔的大连万达集团，继2013年以1.72亿元购藏毕加索名作《两个小孩》后，在此次拍卖中再次以1.27亿元人民币成功地将莫奈佳作《睡莲池与玫瑰》收入囊中。此幅《睡莲池与玫瑰》是印象派大师莫奈艺术生涯中最重要的作品之一。莫奈曾从同一个观察角度以玫瑰花拱廊画了三幅油画，其中一幅现藏于美国阿利桑那州凤凰城美术馆，另一幅则存于一个私人收藏中，本作在三幅之中尺幅最大，非常珍罕。在这幅画中莫奈以欢愉畅快的笔触，捕捉了吉维尼花园在青葱夏日里蓬勃的生机，一座玫瑰花拱廊立于平静如镜的池水上，池中荡漾着朵朵睡莲，静逸而娇媚。水上花园里玫瑰花缤纷吐艳，与水面倒影中的柔和粉彩色对比鲜明，相映成趣。据悉，此画曾被著名艺商及鉴赏家杜杭胡（Durand-Ruel）收藏，此次是20多年来首次在拍场露面，殊为难得。
缘何钟情印象派
在这场拍卖中，中国买家挥金豪掷两位印象派代表人物莫奈和梵高的作品，可以看作是近期中国藏家对西方印象派作品热情日益高涨的一个缩影。其实，中国藏家近年来初有涉猎的印象派作品，在国际艺术品市场上早已长期占据了主流位置，数十年来一直是有实力的艺术品买家主要的投资对象，印象派大家甚至印象派风格的作品在西方世界都有着广泛的受众群体。
自19世纪诞生后，印象派就以先锋和创新的姿态登上法国画坛，其影响力很快遍布欧洲，辐射世界。在突破了初期的重重非议后，100年来在西方世界一直受到持续追捧和购藏。印象派在艺术史上起着承前启后的作用，它既是古典主义绘画的终结者，同时又是现代主义绘画的奠基者。莫奈、马奈、毕沙罗、德加、高更、梵高……这些在当今国际艺术品市场上最炙手可热并屡屡刷新价格记录的名字，无不与印象派有着千丝万缕的关系。
随着国际经济格局的变化和东西方之间日益频繁的文化交流，包括中国在内的亚洲买家也越来越多地显示出对印象派作品日益浓厚的兴趣和毫不吝啬的钟爱之情。其实，早在20世纪70至80年代，享受着经济高速成长期的日本人，就曾在国际艺术品市场中一掷千金地大规模购进印象派作品。虽然在1990年，日本经济泡沫崩盘，印象派作品价格遭遇大幅度下跌，但在2000年以后，印象派作品价格就实现了快速回升，时至今日已逐渐成为国际艺术品市场的“蓝筹股”和“硬通货”。
从Artprice网站所统计的国际拍场数据来看，印象派作品近10年来的市场表现基本呈现稳定态势。具体来说，在西方艺术市场中最通用的分类方式是按照作品的创作时期和材质进行归类。从时间跨度上讲，由生于1760年至1860年期间的艺术家创作的作品被称为“19世纪艺术”。其中“19世纪艺术”最重要的组成部分就是印象派作品，在2014年，“19世纪艺术”板块的拍卖总额高达11亿美元，占据当年整个艺术品拍卖市场12%的份额，与过去10年基本持平。在此板块去年拍出的42000件拍品中，包括印象派先驱弗朗西斯科·瓜尔迪和马奈、毕沙罗、梵高和莫奈等印象派大师的12件作品跻身年度TOP 100最贵拍品榜，其中莫奈一人独揽7件。由马奈创作于1881年的女演员Jeanne Demarsy的肖像画《Le Printemps》更是以6512.5万美元的价格，被位于美国洛杉矶的保罗盖蒂博物馆购藏，荣列年度全球最贵拍品的第10名。由此可见，印象派大师的作品在国际高端艺术品市场中的地位依然不容撼动，每当有重要作品上拍，总能吸引来自全球买家的瞩目和争夺。 其实，从以印象派为代表的19世纪艺术到现当代艺术板块，近年来都在经历着持续的调整和变化。过去曾一度颇具流通性的印象派作品，由于市场持续的追捧和藏家的重视，有日益成为经典的趋势，可供流通的印象派精品数量的减少，势必会影响到该板块的市场表现。在2013年以前，单场拍卖最高记录的保持者曾长期是“印象派及现代艺术”专场。早至1990年5月15日，由纽约佳士得的“印象派及现代艺术”专场创下的2.68亿美元的拍卖记录维持了长达16年的时间，其终结者是2006年的另一场“印象派及现代艺术”主题拍卖（拍卖额为4.18亿美元）。时至2013年和2014年，由“印象派及现代艺术”专场拍卖保持了多年的记录，却被纽约佳士得在这两年的5月和11月分别举行的4场“战后及当代艺术”拍卖会连续打破。难怪有评论人士指出，佳士得大有放弃同老对手苏富比在“印象派及现代艺术”领域的持续鏖战，转而将“战后及当代艺术”板块作为战略发展第一要务的趋势。
2014年的国际拍场表现也确实印证了“战后及当代艺术板块”高潮迭起，已经取代了印象派成为国际艺术品市场中最活跃的主流拍品。但这并不代表印象派的势微，正如佳士得美洲区主席Marc Porter此前在接受采访时所说：“在我职业生涯的起步初期，也就是25年前，印象派部门对于整个拍卖行来说是最重要的部门。因为拥有最宽泛的受众群体，一直到今天虽然其他部门也在发展，但印象派在艺术市场中依然拥有不可撼动的地位。但随着印象派精品越来越少，价格越来越高，很多的藏家开始将注意力转移到了战后及当代板块，这就形成了我们近几年看到的战后及当代的收藏热潮。近年来的成交数据告诉我们：随着时代审美的改变，如今印象派及当代已然成为规模最大的部门。”相信今后只要有高品质的艺术品出现在拍卖场上，印象派依然是最有望出现天价拍品和引起全球藏家们热烈竞逐的板块。
快速复苏与深度调整
除了中国买家大手笔购藏外，在本次纽约春拍中还诞生了诸多记录。在纽约佳士得推出的“战后及当代艺术”晚间拍卖会上，毕加索《阿尔及尔的女人（“O”版本）》以1.79亿美元的成交价刷新了艺术品拍卖的世界记录。贾科梅蒂于1947年创作的一尊真人大小的雕塑《指示者》以超过1.41亿美元成交，刷新了该艺术家作品拍卖的记录。
从去年以来连续看到的以印象派和当代艺术为代表的西方艺术品市场内多板块的活跃，艺术品价格记录的频频刷新，都可以反映出国际艺术品市场在经历短暂低迷后已强势复苏。据Artprice网站和雅昌艺术市场监测中心（AMMA）联合发布的《2014年度全球艺术市场报告》显示，2014年全球艺术市场再创新高，同比增长了26%，公开拍卖成交额高达152亿美元，10年间涨幅超过300 %。
此涨幅除受前几年持续增长的包括中国在内的新兴经济体的拉动外，以美国为代表的西方高端艺术品市场的发展也在起到持续的强化作用，吸引着来自中东、拉美、亚洲、俄罗斯等区域的全球顶级买家。过去1年价格在100万美元以上的艺术品数量达到1678件，是10年前的4倍，116件艺术品价格在1000万美元以上，超过10年前的500%。价格在100万美元以上的艺术品虽仅占到全球艺术品拍卖市场销售总量的0.4%，但这却足以维持美国和英国这两大艺术品巨头在全球艺术品市场的主导地位。以英国为例，价格达到100万美元的艺术品占全年艺术品总销量的1.3%，但销售额却达到总量的67%。英国在2014年的增长超过上一年度的35%，以28.7亿美元位列全球第3位。美国以全年21%的增幅、48.8亿美元的战绩，仅次于中国，位列全球第2位。
在高端领域，从2004年到2014年的数据可以看出国际艺术品市场经过10年培育，已经稳稳跨国“1亿美元”的门槛。早在2004年当毕加索的《拿烟斗的男孩》以1.306美元的价格在纽约苏富比成交后，贾科梅蒂、蒙克、培根、安迪·沃霍尔等人的作品都陆续突破“1亿美元”大关，但在业内人士眼中艺术品市场未来的火力射程还远不会因此而停止，如佳士得当代艺术部门主管奥切德所说：“一件当代艺术作品的价格达到10亿美元也是可以预期的”。
2014年除了是国际艺术品市场高价频出、快速复苏的一年外，也是见证东西方艺术市场行情强烈反差的一年，与以英、美为代表的西方艺术品市场快速复苏呈鲜明对比的是，中国的艺术品市场依然处于深度调整中。中国在2014年虽然以56.6亿美元的流通总额保住了全球艺术品市场的领军位置，同比数据却比2013年度下降了5%。其中，中国的当代艺术降幅高达14%，占到市场份额84.3%的传统书画板块也下降了3.9%。目前中国国内的艺术品市场依然以中低端艺术品为主导，其中以价格在10万美元至50万美元区间的艺术品所占份额最大，占到整个市场的28.92%。高端艺术品市场优势尚不明显，所占份额也相对较小。
据分析人士指出，中国艺术品市场在2014年的表现不佳是由于多方面原因造成的。其中主要包括，一方面，2014年股票市场的牛市吸引了大量资金，投资类型的艺术品交易受到影响。另一方面，中国政府出于反腐需求对于“雅贿”的打击，也势必会影响到礼品类的艺术品销售市场。但在分析困境的同时，也应该看到中国国内日趋活跃的艺术氛围、数量庞大的艺术爱好者、逐渐成熟的收藏理念以及以每年20%的幅度增长的新藏家数量等因素，都是处于调整期的中国艺术品市场为了在今后实现逆转反弹和健康持久发展，需要给予充分和认可和重点培育的力量之源。