漫画给人的第一印象是讽刺和幽默。广大读者大都是通过报刊熟悉、认识漫画。由于载体的相对固定，长期以来，人们认为漫画就是用钢笔、铅笔简单勾勒出的、讽刺不良现象、引人发笑的一种简单绘画种类，漫画作者都很聪明，但画功不一定好。编辑、读者，甚至作者本人都觉得漫画只要有好的构思，点子奇巧即可，画功次点无碍大事，所以，漫画虽很受读者欢迎，但始终没有走出“小画种”的圈圈，即使个别漫画家在画面上精耕细作，也摆脱不了人们对漫画的整体印象。近年来，多种原因导致报刊漫画园地大大减少，相当一部分漫画作者转行从事其他行业，而一群仍热衷于漫画艺术的作者，不甘寂寞，为了给漫画“争口气”，同时为了便于文化交流，使其如油画、国画那般登上“大雅之堂”，使漫画家也像国画家那样风光的参加笔会，继而转型发展，开始了水墨漫画的探索、学习、创作。
　　曾看过凤凰卫视记者采访方成先生的电视片，方老介绍说，他自己开始从事水墨漫画创作就是在一次与日本漫画界交流时开始的。方老说：“双方艺术交流互换礼物，既然是美术界交流，总要用美术作品互为交流，但我作为漫画家总不能送一幅报刊用的讽刺漫画给人家，于是，便尝试用国画技法创作了水墨漫画人物鲁智深赠送外宾。”
　　的确，单纯的报刊漫画创作限制了漫画界的广泛交流，固化了人们对漫画艺术的认识。方老的一段话道出了广大漫画作者的心声。说起来容易，做起来难，水墨漫画绝非用毛笔画漫画或直接用宣纸、笔墨放大报刊发表的作品那么简单。既然称其为水墨漫画，那么，作品就一定得具备水墨画和漫画的双重属性。
　　说水墨漫画的构思是灵魂，那么水墨技法所表现的具象就是其“肉身”，两者结合才能成为完整的作品。漫画造型的夸张、变形接近于水墨画的写意性，所以，笔者认为，水墨漫画适合用水墨写意手法创作。在阅读到的诸多水墨漫画作品中，我们看到的就是毛笔漫画、毛笔简笔画，没有体现出水墨画干湿浓淡、皴擦点染的独有韵味和丰富表现力，从而使作品质量和欣赏性大打折扣，结果便是继续被其他画种“瞧不起”。
　　要想创作出高质量的水墨漫画作品，首先要学习中国水墨画的笔墨精神。水墨写意画，一要有创意和意境，二是体现在画的笔墨水平。这里所说的笔墨不是简单的用笔用墨的简单技巧问题，在传统中国画理论中，笔墨远远超出技法问题，而更多地体现作者的修养、作品的格调。写意画已经发展到了不求形似追求而是讲究神到意到，其对作者的要求更高，要求画家既要有传统学养和笔墨功底，又能与现实的审美特点和时代性相结合。
　　南朝画家谢赫提出的中国画“六法”使得中国画理论趋于完整：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”意思是说，画要能表现生命律动，作者要具备用笔功力，要能描绘正确外形，根据绘画对象的色彩赋色，画面构图讲究章法，作品要能表现作者的创作初衷。明朝大书画家董其昌云：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”他指出，画家初当以古人为师，画中规范、格式、技法，不传承则无从下笔，在掌握了上述原则以后，再以天地造化为师，拜自然、社会为师。当代著名写意人物画家李世南先生认为：“中国画不光是技巧问题，一幅水墨画里可以看出画家人生缩影、修炼的高度和个人修养，中国画像一锅老汤，要慢慢熬，并不断加入各种各样的佐料，慢慢才能熬出一锅沁人心脾的老汤”。著名人物画家吴悦石也曾说过：“中国画的一根线条都能看出画家当时的心境如何、画家的功底如何。”可见，水墨画的最高境界已经超越作品本身。
　　没有传统就没有所谓的继承和发扬，更谈不上光大。水墨漫画是具有鲜明的时代特色的新兴绘画品类，必须赋予其现代绘画特征及新颖语汇，而传统笔墨的写意性构成其基础。我国高等院校中没有专门的漫画系，包括笔者在内的绝大部分作者都是出于爱好，自学成才，艺术理论、个人修养和绘画基础知识等都很欠缺。我们要明白一个道理：艺术和科学一样来不得半点虚伪。我们必须坚持学习、学习、再学习，提高、提高、再提高。当我们决定踏上水墨漫画艺术之路时，要想走好、走遠，必须认识到水墨漫画的属性，就必须抱着向先人学习的谦卑之心，以天下造化为师，读万卷书，行万里路，苦练基本功，博学修行，不应急于成名成家，出书立说。惟有这样，才能创作出艺术精湛的水墨漫画作品，创作出不愧于时代的水墨漫画精品。