很多人知道刘泳岐源自2015年天娱传媒发起的一场“明天的派对”艺术展。刘泳岐受邀联合歌手欧豪、艺术家王新一创作了一件可穿戴的“动力外骨骼”，并在前者的MV里上演了一场科幻剧情，网上播放量直抵上亿人次。这组仿生骨骼结合欧豪的人体数据而生，3D打印各个组成零件，随后组装而成，同时内布多种传感器与信息处理终端，实时反馈欧豪的运动数据，并在另一个虚拟的机器人动画中转化。
　　机械美学似乎是男孩们天生的向往，从《铁臂阿童木》《钢铁侠》等流行文化再至诸如Archigram、Norman Foster等历代建筑师们畅想、演绎庞然钢铁巨物之美，它在不同时代与领域得到发展，更反映了人类追逐理性与逻辑的本能。而当3D打印步互联网的后尘来临时，中国的当代艺术与设计也正生长出新的图景。在资源充足的娱乐产业，新一批艺术家与设计师找到了创作相对更自由的土壤。“因为当时我正在做关于3d打印的一些技术应用的工作，可以通过艺人的流量达成‘普众’，做自己喜欢以及感兴趣的项目，还是非常愉快的。”刘泳岐如此回忆。
　　而相比作品给外部世界带来的巨大触动，刘泳岐更甘愿耗在工厂。这无疑源于这位央美的公共艺术系毕业生对机械的爱。“我喜欢在工厂里待着（笑）。你会觉得全世界都在休息，自己像是突然被给予了大把的时间，浮躁没了。”
　　当刘泳岐第一次在车床边尝试加工零件时，他发现一个铜件在历经车床的切削之后褪去原本的污浊，焕发得锃亮、光滑与洁净，在获得新生零件的瞬间，他强烈地感受到机械的美，“它在我的手里发着光，就像人们看钻石一样”。从此他对机械的痴迷被唤醒。他不仅自学3D打印知识及与之相关的软件与技术，还进入了国家最高科技学术机构中科院工作，一不留神，成为IT类网络社区里被口传的“牛人”。他用300余件CNC精工切割、大大小小的零件打造了一个赤裸的机械结构，在内置电池的驱动下，整个装置如扑腾的翅膀，缓慢、循序转动着，令人感受到一种属于机械的“永恒”的美感。这件名为《羽YU》的动态艺术装置频繁登陆国内各大设计周、艺术展，多数媒体为便于大众理解，将其形容为“永动仪”。“这也是工程学的功劳，”刘泳岐说，“工程学会让你合理地实现脑海中的构想，‘合理’二字意味着成本、效果、质量。它是事物构成的逻辑。在我眼里，脑海里的东西其实是抽象的，要把它剥离出来是需要工艺技术上的合理性。”

　　劉泳岐也在尝试用3D打印实现更多产品种类，包括家居产品。一只用黄铜制作的烟灰缸像是一块布被人随意揉皱后缩成一团，褶皱无序横生，他先用3D打印实现这种复杂结构的模具，最终在机床上冲压金属制作完成。智能机器取代了传统的雕塑手法。“有了3D打印，创作可以快速地迭代与试错，”刘泳岐说，“我希望自己可以足不出户地完成所有设计环节。”同时他又像其艺术出身杜绝千篇一律的乏味，他希望作品的每件成品能有些变化，“通过自己设计一些工具与流程，逃离工业规则的限制，让结果存在一定的变量，这很有趣”。我们还无法给刘泳岐这样的中国创造者一个定论，但他必然是领跑未来中国设计的背影之一，在传统设计教育还有待时间洗礼、我们又迫切需要设计与技术交织的时刻。