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一、研究背景及意义
从十多年前的大学时光开始，笔者一直对于“音乐治疗”这个科目非常感兴趣，研究生就读选择时也曾非常想报考国内仅有的中央音乐学院的音乐治疗专业。由于当时时间太过仓促未能来得及准备所涉及的科目考试，再加上当时的工作安排已经初定，所以未能有幸继续深造此专业。工作期间一直念念不忘对国内外此专业去了解，在辅导的音乐类考生中，我也一直建议综合素质好的学生可以尝试报读“音乐治疗”专业。多年的引导和鼓励，加上学生的勤奋好学，总于有学生在国内毕业后考取美国斯坦福大学的“音乐治疗”专业，并以优异的成绩研究生毕业。在这些年间，与他不断的联系，不断的让他转告我他学习的科目，内容，方法，手段，实践等等。而自己在国内一直上的是高中音乐课，于是几年前感觉“音乐治疗”学科里面的一些理论，方法，其实对于音乐课堂的组织和建设对其实有非常大的实质性作用和促进作用。在这种情况下，我开始摸索如何通过“音乐治疗”学科的一些理论与执行方法可以更系统，更有效，高效地实现音乐课堂的教学目标与音乐学科所赋予的社会责任与公民教育责任。经过一些年的实际运用，实践，我感觉在这套以西方“音乐治疗”学科为指导的临床医学学科的完整的理论体系里，其中很有用的一种套理论“四种音乐经验（也叫体验）”可以很好地结合和运用到中小学音乐课堂中。在这里我就先对“音乐治疗”体系中的“四种音乐经验（也叫体验）”作简单的介绍。
二、音乐治疗体系中四种音乐经验的概述
在音乐中，有四个不同类型的经验： 1.即兴创作；2.重新创建（或执行创作）；3.作曲；4.倾听。 每一种类型的音乐体验有自己独特的特点，而每个被定义为自己的具体参与的过程。每种类型包含一组不同的感觉运动行为，每个需要不同的感知和认知能力，每个唤起不同的情绪，每个从事不同的人际交往过程。也正因为如此，每种类型都有自己的治疗潜力和应用程序。因此，例如，倾听（鉴赏）音乐有一定的治疗潜力和应用程序不同于即兴创作；同样，即兴音乐潜力和应用程序不同于那些参与重新创作（执行创作）者所体验的。
三、四种音乐经验在音乐教育中的转化与应用
即兴创作相信大家都认识，就是很随意的创作，或根据主题，情景去创作（可以是不完整的音乐片段或意境的刻画）。而重新创作（或执行创作）相信各位可能要思考一下，指的是根据已有的音乐作品或音乐片段，在得到相应的提示，启发，引导，要求，等体验指令，指引下进行对作品的重新创作。实际的例子可以是改变作品的音乐元素（节奏，调式，和声，结构等）的创作。作曲指的是有一定系统性，理论性地完成拥有较完整乐句，乐段结构的创作。而倾听指的正是我们高中音乐必修课里面的音乐鉴赏的相关环节与体验。可以看出，在“音乐治疗”学科的体系中，已经将音乐的体验（经验）所能带给人的不同的音乐潜力和应用作出了这四种细分。我通过长时间的观察与实践，感觉只要认真思考和善于运用这四种“音乐经验”便可以引导学生感受出四种不同的体验，能带来在音乐课堂的不同的教学效果。
方法在这里定义为一个特定类型的音乐经验用于评估或实施。因为有四个主要类型的音乐经验（即兴创作、重建、作曲、和倾听），这些被认为是音乐治疗的四个主要方法。因为有许多不同的方法设计这四个经验，每个方法都有很多变化。因此，各种方式的接受对象在临时的音乐都属于“即兴”方法；接受对象复制音乐的各种方式都属于“娱乐”方法，参与对象的各种方式组合被称为“成分”方法，以及各种方法的接受对象在聆听体验被称为“接受”方法。每一个方法的變化也可以被称为方法。例如，故事即兴创作是一种即兴的方法；唱歌娱乐方法；歌曲创作是一个复合的方法，和音乐成像是一个接受的方法。那么我们音乐教师在课堂上的一切教学过程就是不同方法，而这些不同方法的组合称为程序。根据我的观察，一部分音乐教师由于缺少理论的支持和要迎合课程改革的需要，形成了一种现象就是在课堂中的教学实施过程中没有尽可能去考虑体验者的心里，生理特征需求，在安排音乐体验的过程中为了将课堂填得满满的，让人觉得热闹的，有生气的。而使音乐体验与方法程序变得随意或没有目标性，有些是没有音乐学科基础教育的发展延续性。例如在高中音乐课堂中让学生创作过于简单的节奏，执行创作过于简单的旋律。因此学习一定“音乐治疗”学科的理论知识，可以让音乐教师更好的了解及分析所面对的接受对象，他们的心理特征，生理特征，年龄特征，受教育程度特征，所处社会条件特征，有无需要特殊对应的接受者，都是安排音乐课中使用哪些体验方法，运用哪些程序的必要前提。不同的体验方法可以让你尽可能地塑造或得到不同的教学目标和成效，能使接受对象（学生）得到不同体验方法所带来的不同治疗效果（也就是我们的教学效果）。
为了让体验者（学生）在这些音乐经验中得到一定的体验效果，教师可使用各种程序，并观察程序的成果，这当然需要一个过程。所谓过程是一个组织操作序列的思考，教师要在序列实施过程中使接受者通过一个完整的音乐体验，获得应有的音乐教学成效。如锻炼了学生的节奏感，获得旋律走向的判别能力，和声色彩所勾绘的色彩等等。当然每一套程序都只会达到某些，或一个目标，不能贪心也不能繁杂！程序的基本构建块必须是特定的一些音乐元素和教学体验目的；例如，如果方法是（节奏）即兴创作，变化是“各种节奏乐器的集合”教师可能使用下列程序步骤在执行音乐体验：（1）教师选择各种乐器； （2）学生自由选择乐器；（3）教师提供了一个结构或玩即兴创作规则；（4）学生根据比赛规则分组创作；（5）小组讨论了即兴创作；（6）重复相同的步骤（7）教师总结或对程序评价。在这样的一个体验程序的设计中，体验者绝大多数都能体验特定的一些节奏律动，节奏型构成及与人互动交流的能力。
技术技能在教学中角色；在每一个程序步骤，教师可能会用各种不同的技术。技术是单个操作或交互，教师使用一定的技术引起体验者的立即反应，直接经验或记忆经验。因此，技术只是单操学作过程中较小的一环，而过程可以看作是一系列的技术。在即兴创作的案例中，教师可能会用各种不同的音乐技术组一起即兴创作，如“接龙”，“节奏”，“整合”，等等（Bruscia，1987）。同样的，当该组织讨论了即兴创作，教师可能会用各种不同的语言技巧，如“探索”和“反射”等等。让你的体验者（学生）在音乐课堂的体验中获得一定的，循序渐进的技术技能是非常有必要的。如果没有了这些渐进式的技术技能的训练，他们就永远没有办法和能力再去组织这些体验中的任何一种。因此在一些高中音乐课例中，这种渐进式的技术技能训练被赋予太过简单化的角色。如高中的节奏技能训练还停留在全班同时去模仿教师的基本的单一节奏型，这与体验者的年龄认知，和知识结构水平是不相匹配的，这在音乐治疗中称为“失效或无效的体验”。我也把这种称为“无效的课堂体验”。 教学模型，当教师以特定的方式开始使用一个或多个四个主要方法来开发一个系统方法，特定程序序列和依赖某些技术后，那么你就已经正在开发一个特定的模型。模型是一个以方法论的指导方针和规范，使用某些程序序列和技术特征来评估受体验者的全面方法。以此我们可以在课堂中评估学生对音乐的反应能力，技能水平，参与能力，自我表达能力，与人的合作能力，更可以纠正个别学生的禁忌症特征，多动症特征及沟通能力障碍等等。即兴音乐疗法的模型的例子有“创意音乐疗法，”模型由Nordoff和罗宾斯（2007）提出，和“分析音乐疗法，”模型由玛丽·普里斯特利（1994）提出。一个模型比方法更全面，事实上，一个模型的规范是如何使用一个或多个方法，通常与特定的受体验群体有关。还要注意，四个音乐治疗的主要方法，而这些方法不同没完没了地对程序和技术的使用。
四、意义及影响
针对性，“音乐治疗”中的这四种音乐经验（体验），分别对相应的群体是非常有针对性和目的性的。接下来我简单总结一下四种音乐体验能对目标群体（体验者）分别产生哪些有可能及有意义的影响。
1.即兴音乐经验
体验者通过玩或者唱歌，无准备地创建一个旋律，节奏，歌曲，或乐器从而构成音乐。学生可能单独，一组或包括教师，其他同学，有时还有重要人即兴发挥，合唱，合奏等等。学生可以使用任何音乐媒介（如她的声音、身体的声音，打击乐，节奏连接或吹奏乐器，键盘，等等）。教师帮助学生通过提供必要的指导和示范，提供音乐理念或结构基础即兴创作，演奏或演唱伴奏。刺激或指导学生的即兴创作，或者提出一个懂音乐的想法（例如、图片、标题、故事）使学生的即兴创作成功。
这样的经验能在教学或教学过程外，对教师订立的教学目标和对学生人格，能力的健全发展可能起到的作用是：建立一个非语言沟通的渠道和口头沟通的桥梁；提供一个实现自我表现的手段和身份的形成；探索自我与他人的各个方面；通过艰难的情感识别、表达和工作；发展人际尊重和亲密关系的能力；发展人际关系或一组技能；解决人际关系或一组问题；开发创造力，表达自由、自发性和趣味性在不同程度的结构；刺激和感官发展；知觉和认知技能的发展。
2. 执行创作（娱乐经验）的方法
在执行创作的方法，学生学习，唱歌，玩，或者执行预作音乐或复制任何类型的音乐形式作为一个模型。在结构化的音乐活动和游戏中，执行角色或行为。这里使用“娱乐”这个词，而不是“表演”，因为后者经常在唱歌或一起玩前暗示观众。娱乐是一个广义词，包括渲染，拓展，意识，或解释任何部分或全部，现有的音乐作品是否完成或有没有观众。
这样的经验目标对学生起到的作用可能是：发展感觉运动技能；培养适应，以时间为顺序的行为；改善注意力和现实取向；发展记忆能力；发展听和监控自己的能力；促进识别和同理心与他人；在一个安全的和适当的媒介获得经验和释放内心所感；开发技能在感知、解释和交流思想和情感；在各种人际关系情况下学习特定的角色行为；提高交互性和组织能力；发展社区意识；
3.作曲的方法
在作曲经验，教师帮助学生写歌，创作歌词，乐器或创建任何类型的音乐作品，如音乐视频或录音等。通常教师负责技术方面的流程和观察学生的参与，音乐能力和指标。例如，学生可能依据一定的素材和提示创作出一定小节数量的简单旋律或固定节奏，教师为其提供了和声伴奏；或学生可能创作产生歌詞而教师将其组成旋律和和声和他们一起去哼唱。
这样的经验目标对学生起到的作用可能是：在创建一个结构中开发技能，表达自己的想法和感受，或理解他人的想法和感受；在发展技能想法和感受的组织中采用结构模式；开发能力探索各种方式表达思想和感情的内部结构；发展决策技能；开发文字，语言能力和沟通能力；通过歌词促进学科和音乐的探索主题；开发合成部件集成到整体的能力。
4.接受式（倾听）的方法
在接受式（倾听）经验，体验者静静地听音乐和响应经验，这包括一切教师所能找到的音樂素材，在其他模式中所记录的即兴表演，商业录音，音乐生活录影，音乐文学（如各种样式。、古典、摇滚、爵士、乡村、精神，新时代）及其他口头性的音乐示范及演出等等。接受式（倾听）经验可能专注于物理、情感、知识、审美、或精神方面的音乐， 教师需要根据体验者（学生）的反应或学生的综合素养，心理及生理特征设计经验。
这样的经验目标对学生起到的作用可能是：促进感受性；唤起特定的身体反应；对人的刺激或放松；开发听觉/运动技能；唤起情感状态和经验；探索的想法和别人的想法；便于记忆，回忆，和回归；唤起想象和幻想；刺激峰值和精神体验。
五、总结
本文只是对音乐治疗的四种经验理论作简单的介绍和分析，在音乐治疗这套完整的体系中，还有很多的理论，知识，案例分析等是对我们音乐教育有深刻意义和借鉴作用的。这些对音乐治疗群体的针对性和目的性是完全有必要体现在我们的音乐课堂中的，正所谓因材施教，口传心授，正是现代教育的核心理念。我们的课标也明确需要符合学生的生理特征，知识结构，心理特点等因素。但是如何去符合呢？在我们的音乐教育还未形成一套相当严谨的理论和方法前，西方的这套音乐治疗体系正是可以给我们相当有用的系统方法论和应用实例。因此，我经过长时间的教学的观察，发现不同年级，不同班别，集体与个人等等因素都有莫大的不相同。根据每一个班，和你能尽可能观察到的每个班的某些个别学生的教学中，在教学目的，教学重难点，教学过程，教学引申上如何去利用和安排好这四种音乐经验（体验）都要经过耐心和慎重的思考。
从十多年前的大学时光开始，笔者一直对于“音乐治疗”这个科目非常感兴趣，研究生就读选择时也曾非常想报考国内仅有的中央音乐学院的音乐治疗专业。由于当时时间太过仓促未能来得及准备所涉及的科目考试，再加上当时的工作安排已经初定，所以未能有幸继续深造此专业。工作期间一直念念不忘对国内外此专业去了解，在辅导的音乐类考生中，我也一直建议综合素质好的学生可以尝试报读“音乐治疗”专业。多年的引导和鼓励，加上学生的勤奋好学，总于有学生在国内毕业后考取美国斯坦福大学的“音乐治疗”专业，并以优异的成绩研究生毕业。在这些年间，与他不断的联系，不断的让他转告我他学习的科目，内容，方法，手段，实践等等。而自己在国内一直上的是高中音乐课，于是几年前感觉“音乐治疗”学科里面的一些理论，方法，其实对于音乐课堂的组织和建设对其实有非常大的实质性作用和促进作用。在这种情况下，我开始摸索如何通过“音乐治疗”学科的一些理论与执行方法可以更系统，更有效，高效地实现音乐课堂的教学目标与音乐学科所赋予的社会责任与公民教育责任。经过一些年的实际运用，实践，我感觉在这套以西方“音乐治疗”学科为指导的临床医学学科的完整的理论体系里，其中很有用的一种套理论“四种音乐经验（也叫体验）”可以很好地结合和运用到中小学音乐课堂中。在这里我就先对“音乐治疗”体系中的“四种音乐经验（也叫体验）”作简单的介绍。
二、音乐治疗体系中四种音乐经验的概述
在音乐中，有四个不同类型的经验： 1.即兴创作；2.重新创建（或执行创作）；3.作曲；4.倾听。 每一种类型的音乐体验有自己独特的特点，而每个被定义为自己的具体参与的过程。每种类型包含一组不同的感觉运动行为，每个需要不同的感知和认知能力，每个唤起不同的情绪，每个从事不同的人际交往过程。也正因为如此，每种类型都有自己的治疗潜力和应用程序。因此，例如，倾听（鉴赏）音乐有一定的治疗潜力和应用程序不同于即兴创作；同样，即兴音乐潜力和应用程序不同于那些参与重新创作（执行创作）者所体验的。
三、四种音乐经验在音乐教育中的转化与应用
即兴创作相信大家都认识，就是很随意的创作，或根据主题，情景去创作（可以是不完整的音乐片段或意境的刻画）。而重新创作（或执行创作）相信各位可能要思考一下，指的是根据已有的音乐作品或音乐片段，在得到相应的提示，启发，引导，要求，等体验指令，指引下进行对作品的重新创作。实际的例子可以是改变作品的音乐元素（节奏，调式，和声，结构等）的创作。作曲指的是有一定系统性，理论性地完成拥有较完整乐句，乐段结构的创作。而倾听指的正是我们高中音乐必修课里面的音乐鉴赏的相关环节与体验。可以看出，在“音乐治疗”学科的体系中，已经将音乐的体验（经验）所能带给人的不同的音乐潜力和应用作出了这四种细分。我通过长时间的观察与实践，感觉只要认真思考和善于运用这四种“音乐经验”便可以引导学生感受出四种不同的体验，能带来在音乐课堂的不同的教学效果。
方法在这里定义为一个特定类型的音乐经验用于评估或实施。因为有四个主要类型的音乐经验（即兴创作、重建、作曲、和倾听），这些被认为是音乐治疗的四个主要方法。因为有许多不同的方法设计这四个经验，每个方法都有很多变化。因此，各种方式的接受对象在临时的音乐都属于“即兴”方法；接受对象复制音乐的各种方式都属于“娱乐”方法，参与对象的各种方式组合被称为“成分”方法，以及各种方法的接受对象在聆听体验被称为“接受”方法。每一个方法的變化也可以被称为方法。例如，故事即兴创作是一种即兴的方法；唱歌娱乐方法；歌曲创作是一个复合的方法，和音乐成像是一个接受的方法。那么我们音乐教师在课堂上的一切教学过程就是不同方法，而这些不同方法的组合称为程序。根据我的观察，一部分音乐教师由于缺少理论的支持和要迎合课程改革的需要，形成了一种现象就是在课堂中的教学实施过程中没有尽可能去考虑体验者的心里，生理特征需求，在安排音乐体验的过程中为了将课堂填得满满的，让人觉得热闹的，有生气的。而使音乐体验与方法程序变得随意或没有目标性，有些是没有音乐学科基础教育的发展延续性。例如在高中音乐课堂中让学生创作过于简单的节奏，执行创作过于简单的旋律。因此学习一定“音乐治疗”学科的理论知识，可以让音乐教师更好的了解及分析所面对的接受对象，他们的心理特征，生理特征，年龄特征，受教育程度特征，所处社会条件特征，有无需要特殊对应的接受者，都是安排音乐课中使用哪些体验方法，运用哪些程序的必要前提。不同的体验方法可以让你尽可能地塑造或得到不同的教学目标和成效，能使接受对象（学生）得到不同体验方法所带来的不同治疗效果（也就是我们的教学效果）。
为了让体验者（学生）在这些音乐经验中得到一定的体验效果，教师可使用各种程序，并观察程序的成果，这当然需要一个过程。所谓过程是一个组织操作序列的思考，教师要在序列实施过程中使接受者通过一个完整的音乐体验，获得应有的音乐教学成效。如锻炼了学生的节奏感，获得旋律走向的判别能力，和声色彩所勾绘的色彩等等。当然每一套程序都只会达到某些，或一个目标，不能贪心也不能繁杂！程序的基本构建块必须是特定的一些音乐元素和教学体验目的；例如，如果方法是（节奏）即兴创作，变化是“各种节奏乐器的集合”教师可能使用下列程序步骤在执行音乐体验：（1）教师选择各种乐器； （2）学生自由选择乐器；（3）教师提供了一个结构或玩即兴创作规则；（4）学生根据比赛规则分组创作；（5）小组讨论了即兴创作；（6）重复相同的步骤（7）教师总结或对程序评价。在这样的一个体验程序的设计中，体验者绝大多数都能体验特定的一些节奏律动，节奏型构成及与人互动交流的能力。
技术技能在教学中角色；在每一个程序步骤，教师可能会用各种不同的技术。技术是单个操作或交互，教师使用一定的技术引起体验者的立即反应，直接经验或记忆经验。因此，技术只是单操学作过程中较小的一环，而过程可以看作是一系列的技术。在即兴创作的案例中，教师可能会用各种不同的音乐技术组一起即兴创作，如“接龙”，“节奏”，“整合”，等等（Bruscia，1987）。同样的，当该组织讨论了即兴创作，教师可能会用各种不同的语言技巧，如“探索”和“反射”等等。让你的体验者（学生）在音乐课堂的体验中获得一定的，循序渐进的技术技能是非常有必要的。如果没有了这些渐进式的技术技能的训练，他们就永远没有办法和能力再去组织这些体验中的任何一种。因此在一些高中音乐课例中，这种渐进式的技术技能训练被赋予太过简单化的角色。如高中的节奏技能训练还停留在全班同时去模仿教师的基本的单一节奏型，这与体验者的年龄认知，和知识结构水平是不相匹配的，这在音乐治疗中称为“失效或无效的体验”。我也把这种称为“无效的课堂体验”。 教学模型，当教师以特定的方式开始使用一个或多个四个主要方法来开发一个系统方法，特定程序序列和依赖某些技术后，那么你就已经正在开发一个特定的模型。模型是一个以方法论的指导方针和规范，使用某些程序序列和技术特征来评估受体验者的全面方法。以此我们可以在课堂中评估学生对音乐的反应能力，技能水平，参与能力，自我表达能力，与人的合作能力，更可以纠正个别学生的禁忌症特征，多动症特征及沟通能力障碍等等。即兴音乐疗法的模型的例子有“创意音乐疗法，”模型由Nordoff和罗宾斯（2007）提出，和“分析音乐疗法，”模型由玛丽·普里斯特利（1994）提出。一个模型比方法更全面，事实上，一个模型的规范是如何使用一个或多个方法，通常与特定的受体验群体有关。还要注意，四个音乐治疗的主要方法，而这些方法不同没完没了地对程序和技术的使用。
四、意义及影响
针对性，“音乐治疗”中的这四种音乐经验（体验），分别对相应的群体是非常有针对性和目的性的。接下来我简单总结一下四种音乐体验能对目标群体（体验者）分别产生哪些有可能及有意义的影响。
1.即兴音乐经验
体验者通过玩或者唱歌，无准备地创建一个旋律，节奏，歌曲，或乐器从而构成音乐。学生可能单独，一组或包括教师，其他同学，有时还有重要人即兴发挥，合唱，合奏等等。学生可以使用任何音乐媒介（如她的声音、身体的声音，打击乐，节奏连接或吹奏乐器，键盘，等等）。教师帮助学生通过提供必要的指导和示范，提供音乐理念或结构基础即兴创作，演奏或演唱伴奏。刺激或指导学生的即兴创作，或者提出一个懂音乐的想法（例如、图片、标题、故事）使学生的即兴创作成功。
这样的经验能在教学或教学过程外，对教师订立的教学目标和对学生人格，能力的健全发展可能起到的作用是：建立一个非语言沟通的渠道和口头沟通的桥梁；提供一个实现自我表现的手段和身份的形成；探索自我与他人的各个方面；通过艰难的情感识别、表达和工作；发展人际尊重和亲密关系的能力；发展人际关系或一组技能；解决人际关系或一组问题；开发创造力，表达自由、自发性和趣味性在不同程度的结构；刺激和感官发展；知觉和认知技能的发展。
2. 执行创作（娱乐经验）的方法
在执行创作的方法，学生学习，唱歌，玩，或者执行预作音乐或复制任何类型的音乐形式作为一个模型。在结构化的音乐活动和游戏中，执行角色或行为。这里使用“娱乐”这个词，而不是“表演”，因为后者经常在唱歌或一起玩前暗示观众。娱乐是一个广义词，包括渲染，拓展，意识，或解释任何部分或全部，现有的音乐作品是否完成或有没有观众。
这样的经验目标对学生起到的作用可能是：发展感觉运动技能；培养适应，以时间为顺序的行为；改善注意力和现实取向；发展记忆能力；发展听和监控自己的能力；促进识别和同理心与他人；在一个安全的和适当的媒介获得经验和释放内心所感；开发技能在感知、解释和交流思想和情感；在各种人际关系情况下学习特定的角色行为；提高交互性和组织能力；发展社区意识；
3.作曲的方法
在作曲经验，教师帮助学生写歌，创作歌词，乐器或创建任何类型的音乐作品，如音乐视频或录音等。通常教师负责技术方面的流程和观察学生的参与，音乐能力和指标。例如，学生可能依据一定的素材和提示创作出一定小节数量的简单旋律或固定节奏，教师为其提供了和声伴奏；或学生可能创作产生歌詞而教师将其组成旋律和和声和他们一起去哼唱。
这样的经验目标对学生起到的作用可能是：在创建一个结构中开发技能，表达自己的想法和感受，或理解他人的想法和感受；在发展技能想法和感受的组织中采用结构模式；开发能力探索各种方式表达思想和感情的内部结构；发展决策技能；开发文字，语言能力和沟通能力；通过歌词促进学科和音乐的探索主题；开发合成部件集成到整体的能力。
4.接受式（倾听）的方法
在接受式（倾听）经验，体验者静静地听音乐和响应经验，这包括一切教师所能找到的音樂素材，在其他模式中所记录的即兴表演，商业录音，音乐生活录影，音乐文学（如各种样式。、古典、摇滚、爵士、乡村、精神，新时代）及其他口头性的音乐示范及演出等等。接受式（倾听）经验可能专注于物理、情感、知识、审美、或精神方面的音乐， 教师需要根据体验者（学生）的反应或学生的综合素养，心理及生理特征设计经验。
这样的经验目标对学生起到的作用可能是：促进感受性；唤起特定的身体反应；对人的刺激或放松；开发听觉/运动技能；唤起情感状态和经验；探索的想法和别人的想法；便于记忆，回忆，和回归；唤起想象和幻想；刺激峰值和精神体验。
五、总结
本文只是对音乐治疗的四种经验理论作简单的介绍和分析，在音乐治疗这套完整的体系中，还有很多的理论，知识，案例分析等是对我们音乐教育有深刻意义和借鉴作用的。这些对音乐治疗群体的针对性和目的性是完全有必要体现在我们的音乐课堂中的，正所谓因材施教，口传心授，正是现代教育的核心理念。我们的课标也明确需要符合学生的生理特征，知识结构，心理特点等因素。但是如何去符合呢？在我们的音乐教育还未形成一套相当严谨的理论和方法前，西方的这套音乐治疗体系正是可以给我们相当有用的系统方法论和应用实例。因此，我经过长时间的教学的观察，发现不同年级，不同班别，集体与个人等等因素都有莫大的不相同。根据每一个班，和你能尽可能观察到的每个班的某些个别学生的教学中，在教学目的，教学重难点，教学过程，教学引申上如何去利用和安排好这四种音乐经验（体验）都要经过耐心和慎重的思考。