王兴国 1969年生，四川南部县人，首都师范大学书法艺术硕士，重庆市首批宣传文化“五个一批人才”（2007年）并获“重庆直辖十周年青年文化人才表彰”，中国书法家协会会员，原重庆市书法家协会理事及教育委员，万州区书协副主席。现为成都大学美术学院教授，绘画系主任。
　　王兴国的学书道路，始于临写赵孟頫、颜真卿。赵字与颜字，二者迥殊：赵字的清俊秀逸与颜字的宽博雄强，形成审美风格上的强烈对比。有意思的是，兴国后来又临写汉隶《曹全碑》《张迁碑》，二碑亦备异：《曹全碑》的秀丽典雅与《张迁碑》的沉着朴厚，亦构成美学品格的背反共存。兴国兼收并蓄，受益匪浅。由是，我联想到学书的途径与习艺的奥秘。只有一开始就同时学习不同风格的书艺，出入多境之间，潜渊探珠，攀崖采芝，才能开阔眼界，增长识见，而且还能于对比钻研、换位实践中，习得并掌握不同风格的构成机理及其表现手段。这种方法虽然不是兴国的独创，但他无疑是这种方法的受惠者。
　　兴国书艺道路的另一着力点是上下求索，跋涉于书学全程。他寻着汉隶的轨迹，精心揣摩。从吴昌硕石鼓文，上溯到商周金甲文，一步一个脚印，辛苦而劳乏，但收获却颇为丰赡。向来的大书家，其成就固然大多在一两种书体领域，然而向来的大书家却大多有过纵览书学全景，刻意尝试各种书体创作的经历。我想，无论是顺向还是逆向探索文字发展演化的全程，是一个书家艺术生命中永无止境的朝圣。这不仅仅是一个知识与技法培育与积淀的过程，更是一种精神的陶冶和心灵的升华历程。兴国一旦进入大篆金文领域后，就为其艺术魅力所折服，甚至到了痴迷的地步。他临写《毛公鼎》，十年不辍。所谓积纸盈室，退笔如山。
　　兴国对篆书情有独钟，他的篆书作品也得到了书界的肯定。篆书，对于书者是一个美丽的诱惑。王澍《论书媵语》云：“篆书有三要：一曰圆。二曰瘦，三曰参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐。三者失其一，奴书耳。”此言甚为精到，揭示了篆书的字形、笔画、结体与其相对应的审美范畴之间的辩证关系。倘若学篆未谛，食古不化，弊病也出于此：因其圆而滑，因其瘦而弱，因其参差而凌乱（亦有因其整齐而板滞者）。所幸的是，兴国悟性既强，立意颇高，加之下了大功夫钻研书学理论，积年累月临帖苦练，遂能得其真昧，胸有成竹，得心应手，超越凡俗。他在《临赵之谦四条屏》的跋语中说：“余素好篆书，曾于金文《毛公鼎》《散氏盘》《虢季子白盘》《颂鼎》诸家用功，后游弋清季邓石如、赵之谦、徐三庚并吴昌硕、杨沂孙等。诸家各有短长。大篆厚重雄强有余而秀美不足；小篆秀雅灵动有余而壮美不足。赵之谦书则兼二美，为余所独爱耳，故用功甚多。”这段话既描述了他学篆的经历，也道出了他在对各家书风的比较取舍之间所获得的启迪与滋养。
　　兴国聪颖，常能从意想不到的角度突破习见的藩篱。黄庭坚的《西山碑》是其晚年的代表作，曾被曾国藩赞为“海内存世，黄书第一”。从未见过有人于临摹之外自书此碑，那不啻班门弄斧。而兴国却别出心裁，以大篆书之，可谓有胆有识。观其书，古朴淳厚，道劲凝重，却又姿态百出，天真动人。兴国此举充满挑战精神，既是对山谷书学遗产的继承，亦是对传统审美定势的颠覆。
　　字如其人。眉清目秀的兴国，书风也标举一个“清”字。他说“所谓‘清’，应该是风格的清癯、清秀、雅致、清爽。”他又说：“我在书法审美取向上是比较倾向于这一方向的。尽管作为书法教师，对古今各种书法流派与风格特点应该了如指掌，也接触和临写过各种风格的碑与帖，但从我的潜意识及天生情感来说，我还是喜欢‘清美’这一路风格。”熟悉了解兴国其人者，对此深以为然，可谓人品字格如一，性情书风同构。但我仍想在其对“清”的阐释中加上一个词：“清健”。米芾《续书评》云：“僧智永书气骨清健，大小相杂，如十四五贵胄褊性，方循绳墨，忽越规矩。……柳公权书如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”（《书画汇考》卷二）宋仲温《手录书法》云：“虞世南书刚而能柔，却任自然，其清健皆可人意，如山林之士，外夫尘俗，抱琴独咏。”（同上）吴海闻《过斋集》云：“蓝仲晦书《三体干文》，清健雅丽，沉着痛快，篆得古意，草隶无一脱法，无一败笔。”（《佩文斋书画谱》卷三十九）可见“清健”之风为古人所推崇。“清健”亦属“清”之审美范畴，但它于“清”之外，强调力、劲、刚、韧。这实际上是传统的“刚柔兼济”“阴阳互补”理念的一种体现。兴国之字，清秀如处子，俊美如玉树，稍感不足者，就是这个“健”字了。当然，随着年岁的增长，历练的加深，自然会日趋老道，但我愿其健而不老，人生难得的是正当年华，书艺唯恐失去的是创造活力。
　　20多年前，吾师徐无闻先生曾手书一诗赐我：“生才容易成才难，岩间青松抗岁寒。蒲柳如余何足畏，羡君勤敏正中年。”现在，我把这首诗转赠兴国，以表代代学人薪火相传、殷殷相期的心意。