论文部分内容阅读
【内容提要】中国古代历史上的文人画家，多是业余性质的，因此对其画品画格的评价也往往高于以技谋生的画匠。中华人文传统对藝术创造向来有高度的素养要求。邱春林凭借在文艺理论、美术史论、设计艺术史论方面打下的深厚基础，不焦不躁，静心沉潜，耐得寂寞，是为学事艺的致远之道。像国画创作一样，他的青花瓷沿用了山水题材。在我看来，他的瓷上山水和纸上山水既有传统作风的笔致，又有写生应景的新意，格调古雅而清新，没有沾染市井的俗气。
【关键词】文人画 画品画格 邱春林的青花瓷
中国古代历史上的文人画家，多是业余性质的，对其画品画格的评价也往往高于以技谋生的画匠。这是因为中华人文传统对艺术创造向来有高度的素养要求，以为“游戏”笔墨是综合反映人文才情的超越性精神活动。现代化转型的近百年来，尽管艺术职业化趋势越来越明显，技术至上倾向也越来越突出，但艺术主流及其核心精神并没有偏离中华人文传统，依然植根于深厚的人文基础。这在那些为世人瞩目的艺术巨匠身上，表现得最充分不过了。对有志者来说，即便当代社会趋重分工，若想取得骄人的艺术成就，相应的人文学养功夫仍然是必要的。
春林青年时期偏爱人文，兴趣广泛地转换诸多学科领域，表现出良好的治学悟性。从厦门大学到南京艺术学院再到清华大学美术学院，他的科班学习经历和成长过程同步于改革开放的进程。这期间他潜心书斋，未被经济大潮所裹挟而偏离求学问道的正途。他受晚明实学和萨特人世思想的影响，渴望以学术积极干预社会，希望自己有所作为。来到中国艺术研究院工作后，他凭借在文艺理论、美术史论、设计艺术史论方面打下的深厚基础，很快在工艺美术这个最接地气的传统美术领域扎下了学术之根，担任了工艺美术研究所所长，并以自己的才智积极投身于国家非物质文化遗产保护事业，践行学以致用的治学理想。
不焦不躁，静心沉潜，耐得寂寞，是为学事艺的致远之道。入了中年，春林更为沉静稳健。他一边治学，一边创作，画起了国画，做起了陶瓷，逐渐展拓自己的事业格局。最近看到他拿来的作品图片，包括国画和青花瓷创作，都出手不凡，让我颇为惊讶。
像国画创作一样，他的青花瓷沿用了山水题材。在我看来，他的瓷上山水和纸上山水既有传统作风的笔致，又有写生应景的新意，格调古雅而清新，没有沾染市井的俗气。“课虚无以责有，叩寂寞而求音。”（陆机《文赋》）从国画到青花瓷，山水形象之所以能从他笔下滂沛而出，其中既有造型训练和生活体验的基础，更有综合人文学养的支持。他的创作实践比较符合传统作风要求，具有文人艺术气息。
在春林心目中，“山水”是一条通道，它既关系着自己的学术理想，又关系着自己的人格理想。借助这一艺术通道，他可以深入中华传统文化最优美的境界，并在其中结交隔世的师友同道。他深感这个艺术天地没有现实的“山头”或门派，而只有精神相通、呼吸相感的审美知音，以至乐于沉浸其中。
“甘受和，白受采。”（《礼记·礼器》）素白的基底好做彩绘的文章。如同宣纸，素白的白瓷质地是青花彩绘显现青花之美的材料基础。然而，在素坯上绘彩与在宣纸上着墨并不因为同样的素白而可以等同对待。如今有些画家直以瓷坯瓷胎为画纸而不加瓷道瓷艺方面的琢磨，以致虽有图形绘迹之彰却乏瓷风瓷韵之美。春林努力以自己的实践反拨他所不屑的这般作风。他的青花山水既有切合纸素卷面的笔墨意味，又有遵循青花料性、体贴瓷坯器表的施绘讲究。他把纸上画作所重视的笔墨规范、章法布局和意境营造，转换为契合陶瓷工艺语言的相应处理，以至将绘画样式和陶瓷品性自然交融，形成一个有机的整体。
回顾历史，元代、明代永宣、清代康熙的青花，可谓青花瓷发展史上的几个高峰，在发色、彩绘方面各有风格特色。从早先采用勾线加细笔填绘（揭笔）到成化和康熙青花转用勾线加汾水的方法之变，既有关系不同青花料的工艺原因，又有在传承中以借鉴文入画、加强绘画性的开新求变的审美诉求。从工到写，从匠到文，从纹饰到绘画，不断丰富青花对生活题材和笔墨情趣的表现力，是青花艺术发展的大体走势。在春林看来，参与青花瓷创作并影响青花艺术发展大势的文人，因为没有商品生产的压力，以至创作的自由性能够得到更高程度的发挥。而且，他们能够自觉秉承精英文化传统，以学养促艺术，注重笔墨形式的精神蕴含，从而将主流价值取向和高雅的品格趣味注入陶瓷工艺。春林注意到，这种大势通过王步（“珠三八友”之一）有意识的强化性实践，形成了取向清晰的“文人青花”传统，只是后来者多局限于技法上的模仿，而没有将该传统作进一步的推进。基于对青花瓷发展历史的了解，以及对现实问题和应有取向的学术判断，春林对自己的青花瓷创作实践和艺术价值追求十分有数。他希望坚守青花艺术的文人传统，努力发扬文人作风以弥补工匠创作上的不足。
从创作实践和作品面貌来看，春林既重视青花瓷的工匠传统，讲求对陶瓷工艺法度和青花语言特性的遵循；又推崇王步所开创的“文人青花”传统，注重笔墨形式的精神蕴含和对生活情趣的表现，努力营造切合青花表现形式的审美境象。可以说，他的青花瓷艺术透着一种幽雅的文心。
比之于以往，今天这个时代的陶瓷艺术在风格形式上呈现出极大的多样性。或古典或时尚，或华贵或雅致，或工谨或粗犷，或质朴或瑰丽，当代陶瓷艺术以百般样态编织着创作上的繁荣之景。然而，繁荣的表象之下，也存在着太多的追逐功利的浮华与浮躁。这是需要正视的现实问题。放眼未来，社会审美风尚当应收敛以至拒绝粗鄙的物欲张扬，转而倾重雍容闲静的人文诉求，扬厉质朴单纯、沉静蕴藉、闲适雅致的审美趣味和艺术品格。由此来看，春林青花瓷艺术所折射的创作状态和审美取向，当合乎人们对审美风尚流变的期待，切合青花艺术发展的历史走势。也由此可期他在发扬光大“文人青花”传统方面取得更大成就。
【关键词】文人画 画品画格 邱春林的青花瓷
中国古代历史上的文人画家，多是业余性质的，对其画品画格的评价也往往高于以技谋生的画匠。这是因为中华人文传统对艺术创造向来有高度的素养要求，以为“游戏”笔墨是综合反映人文才情的超越性精神活动。现代化转型的近百年来，尽管艺术职业化趋势越来越明显，技术至上倾向也越来越突出，但艺术主流及其核心精神并没有偏离中华人文传统，依然植根于深厚的人文基础。这在那些为世人瞩目的艺术巨匠身上，表现得最充分不过了。对有志者来说，即便当代社会趋重分工，若想取得骄人的艺术成就，相应的人文学养功夫仍然是必要的。
春林青年时期偏爱人文，兴趣广泛地转换诸多学科领域，表现出良好的治学悟性。从厦门大学到南京艺术学院再到清华大学美术学院，他的科班学习经历和成长过程同步于改革开放的进程。这期间他潜心书斋，未被经济大潮所裹挟而偏离求学问道的正途。他受晚明实学和萨特人世思想的影响，渴望以学术积极干预社会，希望自己有所作为。来到中国艺术研究院工作后，他凭借在文艺理论、美术史论、设计艺术史论方面打下的深厚基础，很快在工艺美术这个最接地气的传统美术领域扎下了学术之根，担任了工艺美术研究所所长，并以自己的才智积极投身于国家非物质文化遗产保护事业，践行学以致用的治学理想。
不焦不躁，静心沉潜，耐得寂寞，是为学事艺的致远之道。入了中年，春林更为沉静稳健。他一边治学，一边创作，画起了国画，做起了陶瓷，逐渐展拓自己的事业格局。最近看到他拿来的作品图片，包括国画和青花瓷创作，都出手不凡，让我颇为惊讶。
像国画创作一样，他的青花瓷沿用了山水题材。在我看来，他的瓷上山水和纸上山水既有传统作风的笔致，又有写生应景的新意，格调古雅而清新，没有沾染市井的俗气。“课虚无以责有，叩寂寞而求音。”（陆机《文赋》）从国画到青花瓷，山水形象之所以能从他笔下滂沛而出，其中既有造型训练和生活体验的基础，更有综合人文学养的支持。他的创作实践比较符合传统作风要求，具有文人艺术气息。
在春林心目中，“山水”是一条通道，它既关系着自己的学术理想，又关系着自己的人格理想。借助这一艺术通道，他可以深入中华传统文化最优美的境界，并在其中结交隔世的师友同道。他深感这个艺术天地没有现实的“山头”或门派，而只有精神相通、呼吸相感的审美知音，以至乐于沉浸其中。
“甘受和，白受采。”（《礼记·礼器》）素白的基底好做彩绘的文章。如同宣纸，素白的白瓷质地是青花彩绘显现青花之美的材料基础。然而，在素坯上绘彩与在宣纸上着墨并不因为同样的素白而可以等同对待。如今有些画家直以瓷坯瓷胎为画纸而不加瓷道瓷艺方面的琢磨，以致虽有图形绘迹之彰却乏瓷风瓷韵之美。春林努力以自己的实践反拨他所不屑的这般作风。他的青花山水既有切合纸素卷面的笔墨意味，又有遵循青花料性、体贴瓷坯器表的施绘讲究。他把纸上画作所重视的笔墨规范、章法布局和意境营造，转换为契合陶瓷工艺语言的相应处理，以至将绘画样式和陶瓷品性自然交融，形成一个有机的整体。
回顾历史，元代、明代永宣、清代康熙的青花，可谓青花瓷发展史上的几个高峰，在发色、彩绘方面各有风格特色。从早先采用勾线加细笔填绘（揭笔）到成化和康熙青花转用勾线加汾水的方法之变，既有关系不同青花料的工艺原因，又有在传承中以借鉴文入画、加强绘画性的开新求变的审美诉求。从工到写，从匠到文，从纹饰到绘画，不断丰富青花对生活题材和笔墨情趣的表现力，是青花艺术发展的大体走势。在春林看来，参与青花瓷创作并影响青花艺术发展大势的文人，因为没有商品生产的压力，以至创作的自由性能够得到更高程度的发挥。而且，他们能够自觉秉承精英文化传统，以学养促艺术，注重笔墨形式的精神蕴含，从而将主流价值取向和高雅的品格趣味注入陶瓷工艺。春林注意到，这种大势通过王步（“珠三八友”之一）有意识的强化性实践，形成了取向清晰的“文人青花”传统，只是后来者多局限于技法上的模仿，而没有将该传统作进一步的推进。基于对青花瓷发展历史的了解，以及对现实问题和应有取向的学术判断，春林对自己的青花瓷创作实践和艺术价值追求十分有数。他希望坚守青花艺术的文人传统，努力发扬文人作风以弥补工匠创作上的不足。
从创作实践和作品面貌来看，春林既重视青花瓷的工匠传统，讲求对陶瓷工艺法度和青花语言特性的遵循；又推崇王步所开创的“文人青花”传统，注重笔墨形式的精神蕴含和对生活情趣的表现，努力营造切合青花表现形式的审美境象。可以说，他的青花瓷艺术透着一种幽雅的文心。
比之于以往，今天这个时代的陶瓷艺术在风格形式上呈现出极大的多样性。或古典或时尚，或华贵或雅致，或工谨或粗犷，或质朴或瑰丽，当代陶瓷艺术以百般样态编织着创作上的繁荣之景。然而，繁荣的表象之下，也存在着太多的追逐功利的浮华与浮躁。这是需要正视的现实问题。放眼未来，社会审美风尚当应收敛以至拒绝粗鄙的物欲张扬，转而倾重雍容闲静的人文诉求，扬厉质朴单纯、沉静蕴藉、闲适雅致的审美趣味和艺术品格。由此来看，春林青花瓷艺术所折射的创作状态和审美取向，当合乎人们对审美风尚流变的期待，切合青花艺术发展的历史走势。也由此可期他在发扬光大“文人青花”传统方面取得更大成就。