论文部分内容阅读
尊敬的上海工艺美术界的各位领导，与会的各位同仁，朋友们:大家上午好！首先，我代表参加今天会议的南京、扬州、无锡等地区的工艺美术行业协会，对工艺美术产、学、研研发中心的成立，暨研讨会的召开，表示热烈的祝贺！对上海工艺美术行业协会和上海工艺美术职业学院给予我们热情、周到的接待和服务，表示衷心的感谢！
我演讲的题目是“工艺美术如何与现代社会生活相适应”。我认为，工艺美术要尽快适应现代社会生活，就要做好以下几个方面的工作:
一、加强工艺美术的宣传力度，扩大它的社会影响力
这第一方面，我着重讲一下。工艺美术这个词汇，在世界上，跨两个世纪，只有我们中国使用至今，并形成了它特有的、科学而深刻的文化内涵。因而它不是一个普通的词汇，它有着特定的指代对象和含义。同时它也是我们各地工艺美术行业共有的大“品牌”。
可是近些年来，“中国工艺美术”，却遭遇了严重的名称生存危机。从表面看，危机大概始自1998年，当年国家教委在学科目录中取消了“工艺美术”，之后各地工艺美术院校和专业便纷纷“改名换姓”为“设计”。到目前为止，大概只有山东工艺美院和上海、苏州、福州等地工艺美术职业学院，坚持未改名。
之后，社会也出现了对工艺美术离心的倾向和不应有的偏见。最突出的例子，是文化部门颁布的非物质文化遗产名录的九大门类中，取消了工艺美术名称暨类别，而以民间美术代之。致出现了将北京牙雕、扬州玉雕等一些典型的原属宫廷工艺美术的品类，划入民间美术的偏差。同样，把另一些工艺美术，如宜兴紫砂、南京云锦等等，与一些饮食等范围的纯手艺等同，归入传统技艺类。那不就是否认这些工艺美术品的文化内涵了吗？把工艺美术范畴的品种，分割为两个门类，既不符合实际，在理论上也是不科学的。我是江苏省和南京市的“非遗”保护工作专家委员会委员，几年前对此就有异议。估计提意见的人较多。后来在“非遗”名录中就改为传统美术了。但是这在理论上仍是站不住脚的。在“非遗”领域，不论是申报的项目，还是举办活动、展览，甚至出成果、出版专著等等，工艺美术都是其中的主角。如我们南京曾准备出一套“非遗”丛书，一共10本，9本都是工艺美术范围。现实既然是这样，可就是偏偏不采用工艺美术这个名称。与此相似的现象还可以举出很多。如我来之前看到《美术报》一条消息，浙江省群艺馆刚刚评选了最具地域特色的文化符号。什么是文化符合？旁边有个括号，注明这是民间手工艺。如果说把工艺美术改为民间美术和手工艺，还留有一些影子，那么改为文化符号，就连工艺美术的影子也看不到了。所以说，仅仅就目前工艺美术在“非遗”这一个领域所发挥的作用，就与它得到的待遇，与被社会公认的程度，在媒体出现的频率等等，是很不相称的。
那么别人怎么说、怎么做，我们管不着。但是我们自己一定要重视、爱惜、保护好工艺美术这一个大 “品牌”，并且还要继续把它发扬、光大。因为它是我们的前辈，经过多少年的努力，才打造成具有那么丰富的内涵和巨大影响的！所以必须要加强对工艺美术的宣传力度，扩大工艺美术在社会各界、各领域的知名度和影响力。我在05年曾写了一篇“工艺美术产业必须走创新之路”的文章，投给光明日报。当时有熟人说，工艺美术行业份量小，光明日报这种大报不会登。但是报社经济部的刘主任接到稿件，却来了电话，说已经多少年没有看到工艺美术方面的投稿了。结果不但在06年2月6日第六版登出来，而且版面很大，将近四千字。04年4月25日《人民日报》第八版，也登了我一篇文章《多元化发展工艺美术》。另外像《美术观察》、《装饰》《美术报》等，我都去投过稿，都登出来，并且还不交版面费。所以我觉得，许多工作只有我们积极去做，社会才会接受。这方面我觉得上海工艺美术做得特别好，《上海工艺美术》杂志，在最困难的时候，坚守住了全国工艺美术行业唯一的一份公开发行的杂志。当时连《中国工艺美术》杂志都停办了。《上海工艺美术》编辑部的周南、龚世俊是我多年的老朋友，他们和上海市工艺美术行业领导的那种敬业精神，我非常钦佩，我也经常给他们投稿。现在上海工艺美术协会也办了会刊简报，沈国臣会长，朱建中、赵琰两位秘书长，我们经常联系。上海工艺美术职业学院办了“创意设计源”学报，他们编辑部的主任徐勤老师，我也比较熟悉。所以在这方面，全国工艺美术都要向上海学习。
二、重视艺术形式和题材内容的创新
艺术形式和题材内容，是工艺美术艺术创新的两个主要方面。讲到创新，说一个例子。我女儿暑假研究生毕业后刚刚工作，自己有了工资，我们也管不住她了，结果成了月光族。衣服、鞋子，看到式样新的、好的就买。我觉得有些奢侈，经常要讲她。但看看她买的东西，造型、款式也确实不错。穿了以后，人的容貌确实焕然一新。看到这些，我就想，我们的一些工艺美术礼品、装饰品，尤其是旅游产品，设计和销售，创新理念和市场观念，是非常落后的。许多产品，或者几十年一个老面孔，或者是定位不准，或者是粗制滥造。一些产品我们自己都看不上眼，不会去买。多少年来却一直在生产、经营。这样的工艺品怎么会有市场销路？怎么能适应现代社会生活所需？怎么会有发展前途？我曾不止一次地听人说过，家中礼尚往来的工艺礼品中，一些都是留之无用、弃之可惜的产品。如果工艺美术能像服装行业做到的“人要衣妆”一样，礼品要送工艺品，装饰要挂工艺品，收藏要留工艺品，服饰要佩工艺品，游玩要带工艺品，形式和内容能做到不断创新，那么我们工艺品的销售就要大翻几番了。所以我觉得，工艺美术行业在创新方面也要好好向其他行业学习。
但是传统工艺品在创新中，有一点必须要注意，就是艺术形式和思想主题的创新，必须要有底线，这就是不能从本质上，改变自身在历史长河和地域熏陶中所形成的民族特征和地方风格。否则就会变得不伦不类。当然现代工艺品不在这一范围。
三、新材料应用与技术进步也是创新范畴
新材料的创造，生产技术（制作技艺）的改进，也是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺、新技术，进行新品种、新花色的开发。近些年来行业内有人认为工艺美术应“退工还艺”，完全回到手工制作的道路上去，是片面和错误的。我们提倡传承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，但这并不表示传统的手工技艺就不需要进步了，也并不意味着工艺美术就一概排斥现代生产手段和对过去五十年来行业技术改造和科研成果的否定。
四、创新与传承要同时并重
对于这一认识，主要存在两种观点：像文化口子的“非遗”部门，常常认为，列为“非遗”名录的项目，就要保持原汁原味，否则就不是保护和传承；另一种意见，传统工艺美术，必须改头换脸大换血。我们认为，两者均有失偏颇。工艺美术，即使是传统工艺美术，也一定要创新。但创新不能从零开始，一定要在吸取传统精华元素的前提下，与时代风貌相结合。
五、工艺美术市场要走多层次、多样化之路
工艺美术产业，一定要面对社会经济和文化生活中多层次、多样化的市场需求去创新。每一个企业、每一项产品，都应有前瞻性的正确的市场定位。国内市场、海外市场；中老年消费群、年青人消费群；低价位门类、高价位品种；室内装饰品、旅游纪念品、礼品、收藏品……市场不同，消费对象不同，对工艺美术的品种类别、风格品位、材料质地、题材体裁、质量档次等的需求也是各不相同，差异很大的。产业化中的任何一种工艺美术品，都必须得到市场消费者的认可。通过商品交换，才能使艺术价值得以体现，经济价值得以实现。
六、人才培养实施多种模式
工艺美术历来有师傅带徒弟、父母教子女的授艺培养方式。解放以后，相继建立了高等和中等工艺美术学校教育。自90年代初开始，多数学校的工艺美术专业逐渐退出国家教育行列。国家教委也于1998年取消了“工艺美术”学科目录，曾被业内引以为豪的中央工艺美术学院也随之更名并入他校。当然，其中也不乏有远见的学校和地方政府，如上海工艺美术职业学院不但校名不改，还保留了若干传统工艺美术专业，并开展相应的职业教育和为企业培训人才。目前又成为上海市唯一的国家职业技术教育示范基地。但是就整个行业而言，近十多年来工艺美术人才培养和教育一直处于放任自流的尴尬局面。工艺美术行业前些年人才流失匮乏、技艺人员素质下降、珍稀门类无人传承等，也与人才教育培养的衰退有关。有鉴于此，必须立即行动起来，采取多元化的教育授艺模式，加快专业技艺人才的培养。如：教育系统恢复高等和中等工艺美术教育；地方政府资助开设工艺美术职业技术教育；有条件的行业和企业自办职工专业教育；鼓励技艺人员、尤其是民间从艺人员带徒授艺，并由政府出资扶持资助等等。此次上海工艺美术职业学院和上海工艺美术行业协会合作，成立产、学、研研发中心，就是一种学院和行业合作的新的工艺美术人才培养摸式，希望在实践中不断总结、提高、推广。
总之，发展工艺美术事业，既是发展经济的需要，更是当代加强文化建设必不可少的。发展工艺美术事业，就是要找准传统与现代相融的契合点，不断地创造出既传承历史精华，又有时代气息的新产品（作品）。唯有如此，工艺美术才能适应现代社会生活，并不断发扬光大。
陆晔：南京工艺美术行业协会秘书长，高级工艺美术师，江苏省及南京市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员
我演讲的题目是“工艺美术如何与现代社会生活相适应”。我认为，工艺美术要尽快适应现代社会生活，就要做好以下几个方面的工作:
一、加强工艺美术的宣传力度，扩大它的社会影响力
这第一方面，我着重讲一下。工艺美术这个词汇，在世界上，跨两个世纪，只有我们中国使用至今，并形成了它特有的、科学而深刻的文化内涵。因而它不是一个普通的词汇，它有着特定的指代对象和含义。同时它也是我们各地工艺美术行业共有的大“品牌”。
可是近些年来，“中国工艺美术”，却遭遇了严重的名称生存危机。从表面看，危机大概始自1998年，当年国家教委在学科目录中取消了“工艺美术”，之后各地工艺美术院校和专业便纷纷“改名换姓”为“设计”。到目前为止，大概只有山东工艺美院和上海、苏州、福州等地工艺美术职业学院，坚持未改名。
之后，社会也出现了对工艺美术离心的倾向和不应有的偏见。最突出的例子，是文化部门颁布的非物质文化遗产名录的九大门类中，取消了工艺美术名称暨类别，而以民间美术代之。致出现了将北京牙雕、扬州玉雕等一些典型的原属宫廷工艺美术的品类，划入民间美术的偏差。同样，把另一些工艺美术，如宜兴紫砂、南京云锦等等，与一些饮食等范围的纯手艺等同，归入传统技艺类。那不就是否认这些工艺美术品的文化内涵了吗？把工艺美术范畴的品种，分割为两个门类，既不符合实际，在理论上也是不科学的。我是江苏省和南京市的“非遗”保护工作专家委员会委员，几年前对此就有异议。估计提意见的人较多。后来在“非遗”名录中就改为传统美术了。但是这在理论上仍是站不住脚的。在“非遗”领域，不论是申报的项目，还是举办活动、展览，甚至出成果、出版专著等等，工艺美术都是其中的主角。如我们南京曾准备出一套“非遗”丛书，一共10本，9本都是工艺美术范围。现实既然是这样，可就是偏偏不采用工艺美术这个名称。与此相似的现象还可以举出很多。如我来之前看到《美术报》一条消息，浙江省群艺馆刚刚评选了最具地域特色的文化符号。什么是文化符合？旁边有个括号，注明这是民间手工艺。如果说把工艺美术改为民间美术和手工艺，还留有一些影子，那么改为文化符号，就连工艺美术的影子也看不到了。所以说，仅仅就目前工艺美术在“非遗”这一个领域所发挥的作用，就与它得到的待遇，与被社会公认的程度，在媒体出现的频率等等，是很不相称的。
那么别人怎么说、怎么做，我们管不着。但是我们自己一定要重视、爱惜、保护好工艺美术这一个大 “品牌”，并且还要继续把它发扬、光大。因为它是我们的前辈，经过多少年的努力，才打造成具有那么丰富的内涵和巨大影响的！所以必须要加强对工艺美术的宣传力度，扩大工艺美术在社会各界、各领域的知名度和影响力。我在05年曾写了一篇“工艺美术产业必须走创新之路”的文章，投给光明日报。当时有熟人说，工艺美术行业份量小，光明日报这种大报不会登。但是报社经济部的刘主任接到稿件，却来了电话，说已经多少年没有看到工艺美术方面的投稿了。结果不但在06年2月6日第六版登出来，而且版面很大，将近四千字。04年4月25日《人民日报》第八版，也登了我一篇文章《多元化发展工艺美术》。另外像《美术观察》、《装饰》《美术报》等，我都去投过稿，都登出来，并且还不交版面费。所以我觉得，许多工作只有我们积极去做，社会才会接受。这方面我觉得上海工艺美术做得特别好，《上海工艺美术》杂志，在最困难的时候，坚守住了全国工艺美术行业唯一的一份公开发行的杂志。当时连《中国工艺美术》杂志都停办了。《上海工艺美术》编辑部的周南、龚世俊是我多年的老朋友，他们和上海市工艺美术行业领导的那种敬业精神，我非常钦佩，我也经常给他们投稿。现在上海工艺美术协会也办了会刊简报，沈国臣会长，朱建中、赵琰两位秘书长，我们经常联系。上海工艺美术职业学院办了“创意设计源”学报，他们编辑部的主任徐勤老师，我也比较熟悉。所以在这方面，全国工艺美术都要向上海学习。
二、重视艺术形式和题材内容的创新
艺术形式和题材内容，是工艺美术艺术创新的两个主要方面。讲到创新，说一个例子。我女儿暑假研究生毕业后刚刚工作，自己有了工资，我们也管不住她了，结果成了月光族。衣服、鞋子，看到式样新的、好的就买。我觉得有些奢侈，经常要讲她。但看看她买的东西，造型、款式也确实不错。穿了以后，人的容貌确实焕然一新。看到这些，我就想，我们的一些工艺美术礼品、装饰品，尤其是旅游产品，设计和销售，创新理念和市场观念，是非常落后的。许多产品，或者几十年一个老面孔，或者是定位不准，或者是粗制滥造。一些产品我们自己都看不上眼，不会去买。多少年来却一直在生产、经营。这样的工艺品怎么会有市场销路？怎么能适应现代社会生活所需？怎么会有发展前途？我曾不止一次地听人说过，家中礼尚往来的工艺礼品中，一些都是留之无用、弃之可惜的产品。如果工艺美术能像服装行业做到的“人要衣妆”一样，礼品要送工艺品，装饰要挂工艺品，收藏要留工艺品，服饰要佩工艺品，游玩要带工艺品，形式和内容能做到不断创新，那么我们工艺品的销售就要大翻几番了。所以我觉得，工艺美术行业在创新方面也要好好向其他行业学习。
但是传统工艺品在创新中，有一点必须要注意，就是艺术形式和思想主题的创新，必须要有底线，这就是不能从本质上，改变自身在历史长河和地域熏陶中所形成的民族特征和地方风格。否则就会变得不伦不类。当然现代工艺品不在这一范围。
三、新材料应用与技术进步也是创新范畴
新材料的创造，生产技术（制作技艺）的改进，也是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺、新技术，进行新品种、新花色的开发。近些年来行业内有人认为工艺美术应“退工还艺”，完全回到手工制作的道路上去，是片面和错误的。我们提倡传承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，但这并不表示传统的手工技艺就不需要进步了，也并不意味着工艺美术就一概排斥现代生产手段和对过去五十年来行业技术改造和科研成果的否定。
四、创新与传承要同时并重
对于这一认识，主要存在两种观点：像文化口子的“非遗”部门，常常认为，列为“非遗”名录的项目，就要保持原汁原味，否则就不是保护和传承；另一种意见，传统工艺美术，必须改头换脸大换血。我们认为，两者均有失偏颇。工艺美术，即使是传统工艺美术，也一定要创新。但创新不能从零开始，一定要在吸取传统精华元素的前提下，与时代风貌相结合。
五、工艺美术市场要走多层次、多样化之路
工艺美术产业，一定要面对社会经济和文化生活中多层次、多样化的市场需求去创新。每一个企业、每一项产品，都应有前瞻性的正确的市场定位。国内市场、海外市场；中老年消费群、年青人消费群；低价位门类、高价位品种；室内装饰品、旅游纪念品、礼品、收藏品……市场不同，消费对象不同，对工艺美术的品种类别、风格品位、材料质地、题材体裁、质量档次等的需求也是各不相同，差异很大的。产业化中的任何一种工艺美术品，都必须得到市场消费者的认可。通过商品交换，才能使艺术价值得以体现，经济价值得以实现。
六、人才培养实施多种模式
工艺美术历来有师傅带徒弟、父母教子女的授艺培养方式。解放以后，相继建立了高等和中等工艺美术学校教育。自90年代初开始，多数学校的工艺美术专业逐渐退出国家教育行列。国家教委也于1998年取消了“工艺美术”学科目录，曾被业内引以为豪的中央工艺美术学院也随之更名并入他校。当然，其中也不乏有远见的学校和地方政府，如上海工艺美术职业学院不但校名不改，还保留了若干传统工艺美术专业，并开展相应的职业教育和为企业培训人才。目前又成为上海市唯一的国家职业技术教育示范基地。但是就整个行业而言，近十多年来工艺美术人才培养和教育一直处于放任自流的尴尬局面。工艺美术行业前些年人才流失匮乏、技艺人员素质下降、珍稀门类无人传承等，也与人才教育培养的衰退有关。有鉴于此，必须立即行动起来，采取多元化的教育授艺模式，加快专业技艺人才的培养。如：教育系统恢复高等和中等工艺美术教育；地方政府资助开设工艺美术职业技术教育；有条件的行业和企业自办职工专业教育；鼓励技艺人员、尤其是民间从艺人员带徒授艺，并由政府出资扶持资助等等。此次上海工艺美术职业学院和上海工艺美术行业协会合作，成立产、学、研研发中心，就是一种学院和行业合作的新的工艺美术人才培养摸式，希望在实践中不断总结、提高、推广。
总之，发展工艺美术事业，既是发展经济的需要，更是当代加强文化建设必不可少的。发展工艺美术事业，就是要找准传统与现代相融的契合点，不断地创造出既传承历史精华，又有时代气息的新产品（作品）。唯有如此，工艺美术才能适应现代社会生活，并不断发扬光大。
陆晔：南京工艺美术行业协会秘书长，高级工艺美术师，江苏省及南京市非物质文化遗产保护工作专家委员会委员