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摘要：本文从设计史流变的角度论述了平面设计在不同时期的人文、历史、技术等方面的审美变化，从审美意识的时代变化、各个时代风格的审美节律和中国平面设计的时代变迁等方面来分析平面设计审美的时代演变节奏和规律。
关键词：审美意识;平面设计;时代变迁
设计的终极目的是功能性和审美性，二者缺一不可，有审美性而没有实用性的设计可以说是纯粹的装饰品，反过来没有审美性的实用设计也只是能用而无美感。另外，设计水平的高低是与当时社会生产力的发展水平和生产方式密切相关的，也與当时社会的政治、经济、文化和科学技术的发展息息相关，更与当时社会人们的审美需求和审美原则密不可分。平面设计作为一种视觉传达手段，蕴含着丰富的信息和深厚的文化寓意，它既承载着历史的积淀又展现出当代的辉煌还预示着未来的发展，它的进步更能体现社会的时代风貌变迁和审美观念更新。
一、审美意识在平面设计中的时代变迁
每个时代的平面设计都深含着不同的审美文化和风尚，都蕴含着深厚的文化内涵和现实意义，体现了平面设计审美意识的时代性。审美意识起源于人类在原始时代的劳动实践，在受到自然和文化环境影响的同时产生并发展。比如在平面设计中，很多的设计会因为独特的造型或是丰富的色彩，在直觉上给人以美的享受，视觉上直观的感受美的冲击力，使人的身心获得轻松愉悦的感觉。
时代性又称时代精神，不同时期的设计师根据所处的时代的审美意识，通过自身的理解进行创新和发展，并形成新的审美意识。比如像洛可可时期的平面设计师皮埃尔·西蒙·方涅·勒让设计的“罗马体”便是受法国的“帝王罗马体”影响发展而成的。一个时代的审美观念和这个时代的文化、经济等有关，人们的审美意识总是随着时代的发展而进步变化的。
二、各个时代平面设计风格的审美节律
（一）、欧洲早期的平面设计
中世纪时期的平面设计主要是书籍设计，受当时社会因素的影响，书籍的色彩绚丽，形成了具有高度装饰特点的平面设计风格。文艺复兴时期在设计上喜欢运用各种花卉图案来做装饰。到了18世纪设计理念又发生了改变，洛可可风格装饰被引入了版面设计中。同时代的维多利亚时期平面设计变得日趋成熟，总体风格是繁琐装饰，但在字体设计上表现的非常清楚。19世纪“工艺美术”运动在欧洲兴起，平面设计摈弃了矫揉造作的维多利亚风格和古典、传统的复兴风格; 提倡歌德风格和其他中世纪的风格，当时的设计师们吸取中世纪、哥特风格、自然主义风格的特点，创造出了形形色色的新设计风格。
（二）、中国早期的平面设计
中国的平面设计起源于文字，从最早的象形文字到周代以意、以音创造的新字，再到唐代出现图文并茂的《金刚经》，宋代用插图说明药材的医书《本草》。早期的平面设计基于我国几千年形成的优秀传统绘画，在吸收传统艺术的同时随着时代的发展逐步形成设计的艺术形式。早期的设计将传统审美与商业目的融为一体，用水墨的形式表现，多应用于包装、书籍、告示等。中国的平面设计随着各时代不同的文化、审美等因素而不断地发展成熟。
（三）、现代艺术对现代平面设计的促进
现代艺术产生于当时西方政治经济文化意识形态等大背景下。当时的平面设计在海报书籍设计等方面都反映这一时代的思潮，如在约翰哈特菲尔德设计的反纳粹政治海报中，他将各种看起来不和谐的视觉元素构建在一起，以诙谐的画面再配以辛辣幽默的文字说明来讽刺希特勒政权，让人们看到了希特勒光鲜亮丽外表下邪恶的灵魂。这种把各种不同元素拼凑组合在一起的构图方式开创了平面设计构图创意的先河，也是现代平面设计中被经常使用的一种构图方法。而后来出现的无装饰线体的构成主义和风格派从根本上改变了平面设计的发展方向，对之后平面设计风格转向多元化方向发展具有积极意义。
（四）、包豪斯对现代平面设计的促进
包豪斯奠定了现代平面设计发展的思想理论和风格基础。包豪斯的平面设计思想和风格深受当时欧洲的“风格派”和“构成主义”影响，因此具有高度功能化、理性化及简单化和减少主义化、几何形式化的特点。包豪斯的设计师们综合了各种主义流派风格和多种艺术运动的新观念，在实践中巧妙地融合了绘画、色彩、摄影等方面的技法以及同时期欧洲对现代平面设计的研究成果，采用无装饰线体，简单的版面编排，构成主义的形式，形成了典型的现代平面设计风格。
三、中国平面设计的时代变迁
随着改革开放，中国的设计从封闭式的单一视觉思维到自觉意识艺术的新思潮，打破了传统文化意识观念，对艺术的多元化审美需求日益增加。纵观中国平面设计的发展过程，在经历了发展期（1988-1993） 、成长期（ 1994-2000） 和成熟期（ 2001-2008） 后，中国的平面设计逐步掌握了时代潮流的方向。在发展期经历了广东平面设计的崛起， 成长期经历了改革开放而改变的文化生活方式和观念，尤其是与世界文化交流日益广泛，人们的审美水平日益提高都促进平面设计的发展，中国现代书籍装帧设计的发展和平面设计教育的改革后，20世纪末的平面设计具有明显的文化内涵。
结语
总之，设计审美的流变遵循这样一条规律： 社会生产力水平越高则设计审美理念越先进、科技越发达、设计技能越强则审美需求越旺; 人们交流越广泛，则设计审美内容越丰富; 人们受教育的程度越高，社会越开放。平面设计的发展变化同样与一个时代的社会经济发达程度、文化素养高低、政治制度优劣、人文环境好坏息息相关。无论是在任何时期、 任何国家，平面设计的风格一定是反映当时社会的文化环境和社会风貌，体现了平面设计审美意识的时代性。对于平面设计专业的我们来说，只有了解当今时代的审美特征，了解人们的审美需求，才能设计出更多更好令人满意的作品。
参考文献
[1] 郑敏.浅析平面设计在品牌塑造过程中的重要性[J].美术大观，2014（4）：110.
[2] 李江.蒙古文学在民族品牌形象塑造中的作用[J].卷宗，2014（6）：460-461.
[3] 廖运升.浅析民间艺术中地域文化元素在标识设计中的应用[J].神州旬刊，2013（6）：29.
关键词：审美意识;平面设计;时代变迁
设计的终极目的是功能性和审美性，二者缺一不可，有审美性而没有实用性的设计可以说是纯粹的装饰品，反过来没有审美性的实用设计也只是能用而无美感。另外，设计水平的高低是与当时社会生产力的发展水平和生产方式密切相关的，也與当时社会的政治、经济、文化和科学技术的发展息息相关，更与当时社会人们的审美需求和审美原则密不可分。平面设计作为一种视觉传达手段，蕴含着丰富的信息和深厚的文化寓意，它既承载着历史的积淀又展现出当代的辉煌还预示着未来的发展，它的进步更能体现社会的时代风貌变迁和审美观念更新。
一、审美意识在平面设计中的时代变迁
每个时代的平面设计都深含着不同的审美文化和风尚，都蕴含着深厚的文化内涵和现实意义，体现了平面设计审美意识的时代性。审美意识起源于人类在原始时代的劳动实践，在受到自然和文化环境影响的同时产生并发展。比如在平面设计中，很多的设计会因为独特的造型或是丰富的色彩，在直觉上给人以美的享受，视觉上直观的感受美的冲击力，使人的身心获得轻松愉悦的感觉。
时代性又称时代精神，不同时期的设计师根据所处的时代的审美意识，通过自身的理解进行创新和发展，并形成新的审美意识。比如像洛可可时期的平面设计师皮埃尔·西蒙·方涅·勒让设计的“罗马体”便是受法国的“帝王罗马体”影响发展而成的。一个时代的审美观念和这个时代的文化、经济等有关，人们的审美意识总是随着时代的发展而进步变化的。
二、各个时代平面设计风格的审美节律
（一）、欧洲早期的平面设计
中世纪时期的平面设计主要是书籍设计，受当时社会因素的影响，书籍的色彩绚丽，形成了具有高度装饰特点的平面设计风格。文艺复兴时期在设计上喜欢运用各种花卉图案来做装饰。到了18世纪设计理念又发生了改变，洛可可风格装饰被引入了版面设计中。同时代的维多利亚时期平面设计变得日趋成熟，总体风格是繁琐装饰，但在字体设计上表现的非常清楚。19世纪“工艺美术”运动在欧洲兴起，平面设计摈弃了矫揉造作的维多利亚风格和古典、传统的复兴风格; 提倡歌德风格和其他中世纪的风格，当时的设计师们吸取中世纪、哥特风格、自然主义风格的特点，创造出了形形色色的新设计风格。
（二）、中国早期的平面设计
中国的平面设计起源于文字，从最早的象形文字到周代以意、以音创造的新字，再到唐代出现图文并茂的《金刚经》，宋代用插图说明药材的医书《本草》。早期的平面设计基于我国几千年形成的优秀传统绘画，在吸收传统艺术的同时随着时代的发展逐步形成设计的艺术形式。早期的设计将传统审美与商业目的融为一体，用水墨的形式表现，多应用于包装、书籍、告示等。中国的平面设计随着各时代不同的文化、审美等因素而不断地发展成熟。
（三）、现代艺术对现代平面设计的促进
现代艺术产生于当时西方政治经济文化意识形态等大背景下。当时的平面设计在海报书籍设计等方面都反映这一时代的思潮，如在约翰哈特菲尔德设计的反纳粹政治海报中，他将各种看起来不和谐的视觉元素构建在一起，以诙谐的画面再配以辛辣幽默的文字说明来讽刺希特勒政权，让人们看到了希特勒光鲜亮丽外表下邪恶的灵魂。这种把各种不同元素拼凑组合在一起的构图方式开创了平面设计构图创意的先河，也是现代平面设计中被经常使用的一种构图方法。而后来出现的无装饰线体的构成主义和风格派从根本上改变了平面设计的发展方向，对之后平面设计风格转向多元化方向发展具有积极意义。
（四）、包豪斯对现代平面设计的促进
包豪斯奠定了现代平面设计发展的思想理论和风格基础。包豪斯的平面设计思想和风格深受当时欧洲的“风格派”和“构成主义”影响，因此具有高度功能化、理性化及简单化和减少主义化、几何形式化的特点。包豪斯的设计师们综合了各种主义流派风格和多种艺术运动的新观念，在实践中巧妙地融合了绘画、色彩、摄影等方面的技法以及同时期欧洲对现代平面设计的研究成果，采用无装饰线体，简单的版面编排，构成主义的形式，形成了典型的现代平面设计风格。
三、中国平面设计的时代变迁
随着改革开放，中国的设计从封闭式的单一视觉思维到自觉意识艺术的新思潮，打破了传统文化意识观念，对艺术的多元化审美需求日益增加。纵观中国平面设计的发展过程，在经历了发展期（1988-1993） 、成长期（ 1994-2000） 和成熟期（ 2001-2008） 后，中国的平面设计逐步掌握了时代潮流的方向。在发展期经历了广东平面设计的崛起， 成长期经历了改革开放而改变的文化生活方式和观念，尤其是与世界文化交流日益广泛，人们的审美水平日益提高都促进平面设计的发展，中国现代书籍装帧设计的发展和平面设计教育的改革后，20世纪末的平面设计具有明显的文化内涵。
结语
总之，设计审美的流变遵循这样一条规律： 社会生产力水平越高则设计审美理念越先进、科技越发达、设计技能越强则审美需求越旺; 人们交流越广泛，则设计审美内容越丰富; 人们受教育的程度越高，社会越开放。平面设计的发展变化同样与一个时代的社会经济发达程度、文化素养高低、政治制度优劣、人文环境好坏息息相关。无论是在任何时期、 任何国家，平面设计的风格一定是反映当时社会的文化环境和社会风貌，体现了平面设计审美意识的时代性。对于平面设计专业的我们来说，只有了解当今时代的审美特征，了解人们的审美需求，才能设计出更多更好令人满意的作品。
参考文献
[1] 郑敏.浅析平面设计在品牌塑造过程中的重要性[J].美术大观，2014（4）：110.
[2] 李江.蒙古文学在民族品牌形象塑造中的作用[J].卷宗，2014（6）：460-461.
[3] 廖运升.浅析民间艺术中地域文化元素在标识设计中的应用[J].神州旬刊，2013（6）：29.