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摘 要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的音乐教师将目光投注到实施新课程的主渠道—课堂教学。通过对各级别新课程观摩课、精品设计课的分析，以及对优秀教学案例的研究，人们不难发现成功的教学的确有其内在的共性，而这些共性正是广大教师对新课程、新理念的学以致用，是同行们转变教学观念后的生动体现，更是当前推进新课程所着力提倡的。
关键词：新时期；高中音乐；新课程 ；实践与思考
在大力提倡课程改革的今天，高中音乐新课程正以全新的面貌向我们走来。新的课程的理念认为：课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间交流、互动的舞台，课堂不只是传授知识的场所，而且更应该是探究知识的场所，课堂不是教师教学行为模式化运作的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所，新课程给了教学很大的挖掘，不仅考验学生，对教师综合素质更是挑战。作为一名音乐教师应学会积极认真审阅有关音乐教材、教参等资料，发挥集体智慧，集体备课，各模块相互交流本模块的教学思路，取长补短，对整个教学教材进行分析，针对学校生源的优势特点以及任课教师的个人专业特长，对每个章节的教学进行了补充和取舍，学会如何用教材为学生上好每一节课而努力，真正体现音乐课改所倡导的以“审美为核心”，“音乐创造”，“有效教学”等理念。笔者结合多年高中音乐教学经历，着重从以下几方面对新时期高中音乐教学进行实践和思考。
一、以学生为主体，激发学习兴趣
（1）优化教学设计。在教学中，教师根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，精心设计教学环节，把优秀的音乐作品以“有意思”的方式呈现给学生，达到最优化的教学设计，可以极大地调动学生的积极性与主动性。
（2）建立融洽的师生关系。有位教育家曾说：“教育是心与心的交汇，是灵魂与灵魂的告白，是生命节律的和谐振动。”音乐教育的最终目的在于促进学生身心和谐的发展，所以良好的师生关系是各项教学活动得以正常开展的保证，是学生对音乐课感兴趣的关键。无论是他人还是自己的教学，笔者深深体会到和谐的师生关系所创设的教学范围是那样的美妙和富有活力，师生配合默契的交流互动场景仿佛让人欣赏了一首感人的交响乐而令人难以忘怀。在教学过程中，教师的一言一行，一举一动都应有亲和力，多民主，少强制；多鼓励，少批评；多引导，少说教；多用情，少动气。
二、创新教学过程，强化学生审美体验
（1）创设情境。创设情境是指教师利用多种途径与方式构建与教学内容相吻合的教学环境，使学生在欣赏体验音乐时犹如身临其境，从而迅速地感染上音乐作品的情绪色彩。例如：贝多芬“命运”交响曲中以简洁的主导动机开创了交响乐宏大的结构服从于一个中心思想的先河；贝多芬“九交”中史无前例的运用人声合唱“欢乐颂”来体现他“自由、平等、博爱”的理想；鲍罗廷在《中亚西亚的草原上》通过力度的由弱渐强，由强渐弱来塑造俄罗斯军队与商队由远而近，由近及远的动态形象；《梁祝》中借用戏曲中紧拉慢唱的手法来营造祝英台“哭灵”的场面；“涛声”中用钢琴来模拟晨钟（暗示鉴真每一次充满希望的远航）和暮鼓（失败后更加坚强的意志）。这些例子看似简单，但是在我看来这些创意却凝聚了作曲家的创新思维。如果教师在课堂教学中能够创设情境，不失时机地引导学生捕捉这些创意，那么不但可以增加学生在课堂上的音乐注意力，拓宽学生的创新视野，同时，也将激发学生的音乐兴趣，相信音乐的创意一定会让学生在今后的社会实践中，影响着他们的创新活动，产生一定的社会价值。
（2）凝神静听。音乐是一门听觉艺术，人们对音乐语言的感觉—与作品的情感形式共鸣—对音乐意境的把握—直到深层的审美体验，首先是从听开始的。离开了听，对音乐的体验就成了无源之水、无本之木。所以在教学过程中，应根据学生的音乐基础由浅入深、循序渐进地欣赏音乐，培养学生聚静会神、精诚专一的赏乐习惯，使学生能静心地欣赏音乐艺术的美，真正去感悟、体验每首作品所蕴含的丰富情感和意境。教学过程中，为了使学生能融入到音乐作品的情境中去，要引起学生的审美期望，同时，欣赏完美作品后要交流体验，进行审美评价。
（3）参与实践。参与实践是指让学生参与到音乐演唱、演奏、舞蹈、律动、视听、创作等音乐实践活动中来，使学生直接体验音乐艺术的魅力，享受音乐表现与创作的乐趣。
三、优化教学方法，培养学生探究能力
（1）自由探究。它是指学生根据自己感兴趣的音乐问题而进行的自发自觉的拓展学习，教师不作统一布置和详细指导，一切都在自由状态下进行。笔者在执教贝多芬《命运交响曲》后，有位同学被音乐深深感动，为了进一步品味这部宏篇巨著，课后他自己去搜集了该作品的五个不同的演奏版本：洛林·马泽尔于1960指挥柏林交响乐团；卡拉扬分别在1963、1977、1984指挥柏林交响乐团；穆蒂于1986指挥费城交响乐团。并且进行了反复欣赏、比较，记录了每个版本的演奏时间，在课堂上他谈了欣赏后的体会：“命运不愧为一部伟大的作品，它是人类精神世界高级营养品，永远给人以动力，是一盏盏高悬的指路灯，放射着光茫，照亮奋进中的人们……”在日常教学中，教师可以鼓励学生进行自由探究，并把自己的审美体验、审美享受与大家一起共享，从而使我们的教学真正贴近学生的生活，触及学生内心的世界。
（2）分组探究。这种形式的探究可以把学生分成若干个小组，分别进行探究性学习，在一定的时间内解决问题，然后进行生生、师生之间的交流；还可以把学生分成对立的两组，各自研究准备，课堂上学生各持问题正反一面进行辩论。小组探究需要要教师的静心准备、正确引导、适时点拨和全面总结，使学生的能力得到锻炼、个性得到张扬，对问题的思考变得深入、全面。
总之，新时期高中音乐教学需要渗入完美的教学艺术，一堂好的音乐课，就是教师能做到科学而富有创见性、愉快而富有艺术性地教学。只有创造性地设计生动活泼的教学形式，就能极大地提高学生对音乐课的学习兴趣，调动学生主动参与的热情，使其在自己的体验中感受音乐的魅力，享受音乐的乐趣，提升音乐学习的兴趣，这也是一个音乐教师的职业责任和终身追求。
参考文献：
[1]翟忠亮.对高中音乐教学工作转变的几点思考[J].北方音乐，2012年06期
[2]马跃.浅谈新课程标准下高中音乐教学[J].学周刊，2013年05期
关键词：新时期；高中音乐；新课程 ；实践与思考
在大力提倡课程改革的今天，高中音乐新课程正以全新的面貌向我们走来。新的课程的理念认为：课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间交流、互动的舞台，课堂不只是传授知识的场所，而且更应该是探究知识的场所，课堂不是教师教学行为模式化运作的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所，新课程给了教学很大的挖掘，不仅考验学生，对教师综合素质更是挑战。作为一名音乐教师应学会积极认真审阅有关音乐教材、教参等资料，发挥集体智慧，集体备课，各模块相互交流本模块的教学思路，取长补短，对整个教学教材进行分析，针对学校生源的优势特点以及任课教师的个人专业特长，对每个章节的教学进行了补充和取舍，学会如何用教材为学生上好每一节课而努力，真正体现音乐课改所倡导的以“审美为核心”，“音乐创造”，“有效教学”等理念。笔者结合多年高中音乐教学经历，着重从以下几方面对新时期高中音乐教学进行实践和思考。
一、以学生为主体，激发学习兴趣
（1）优化教学设计。在教学中，教师根据教学目标、教学内容及学生的实际情况，精心设计教学环节，把优秀的音乐作品以“有意思”的方式呈现给学生，达到最优化的教学设计，可以极大地调动学生的积极性与主动性。
（2）建立融洽的师生关系。有位教育家曾说：“教育是心与心的交汇，是灵魂与灵魂的告白，是生命节律的和谐振动。”音乐教育的最终目的在于促进学生身心和谐的发展，所以良好的师生关系是各项教学活动得以正常开展的保证，是学生对音乐课感兴趣的关键。无论是他人还是自己的教学，笔者深深体会到和谐的师生关系所创设的教学范围是那样的美妙和富有活力，师生配合默契的交流互动场景仿佛让人欣赏了一首感人的交响乐而令人难以忘怀。在教学过程中，教师的一言一行，一举一动都应有亲和力，多民主，少强制；多鼓励，少批评；多引导，少说教；多用情，少动气。
二、创新教学过程，强化学生审美体验
（1）创设情境。创设情境是指教师利用多种途径与方式构建与教学内容相吻合的教学环境，使学生在欣赏体验音乐时犹如身临其境，从而迅速地感染上音乐作品的情绪色彩。例如：贝多芬“命运”交响曲中以简洁的主导动机开创了交响乐宏大的结构服从于一个中心思想的先河；贝多芬“九交”中史无前例的运用人声合唱“欢乐颂”来体现他“自由、平等、博爱”的理想；鲍罗廷在《中亚西亚的草原上》通过力度的由弱渐强，由强渐弱来塑造俄罗斯军队与商队由远而近，由近及远的动态形象；《梁祝》中借用戏曲中紧拉慢唱的手法来营造祝英台“哭灵”的场面；“涛声”中用钢琴来模拟晨钟（暗示鉴真每一次充满希望的远航）和暮鼓（失败后更加坚强的意志）。这些例子看似简单，但是在我看来这些创意却凝聚了作曲家的创新思维。如果教师在课堂教学中能够创设情境，不失时机地引导学生捕捉这些创意，那么不但可以增加学生在课堂上的音乐注意力，拓宽学生的创新视野，同时，也将激发学生的音乐兴趣，相信音乐的创意一定会让学生在今后的社会实践中，影响着他们的创新活动，产生一定的社会价值。
（2）凝神静听。音乐是一门听觉艺术，人们对音乐语言的感觉—与作品的情感形式共鸣—对音乐意境的把握—直到深层的审美体验，首先是从听开始的。离开了听，对音乐的体验就成了无源之水、无本之木。所以在教学过程中，应根据学生的音乐基础由浅入深、循序渐进地欣赏音乐，培养学生聚静会神、精诚专一的赏乐习惯，使学生能静心地欣赏音乐艺术的美，真正去感悟、体验每首作品所蕴含的丰富情感和意境。教学过程中，为了使学生能融入到音乐作品的情境中去，要引起学生的审美期望，同时，欣赏完美作品后要交流体验，进行审美评价。
（3）参与实践。参与实践是指让学生参与到音乐演唱、演奏、舞蹈、律动、视听、创作等音乐实践活动中来，使学生直接体验音乐艺术的魅力，享受音乐表现与创作的乐趣。
三、优化教学方法，培养学生探究能力
（1）自由探究。它是指学生根据自己感兴趣的音乐问题而进行的自发自觉的拓展学习，教师不作统一布置和详细指导，一切都在自由状态下进行。笔者在执教贝多芬《命运交响曲》后，有位同学被音乐深深感动，为了进一步品味这部宏篇巨著，课后他自己去搜集了该作品的五个不同的演奏版本：洛林·马泽尔于1960指挥柏林交响乐团；卡拉扬分别在1963、1977、1984指挥柏林交响乐团；穆蒂于1986指挥费城交响乐团。并且进行了反复欣赏、比较，记录了每个版本的演奏时间，在课堂上他谈了欣赏后的体会：“命运不愧为一部伟大的作品，它是人类精神世界高级营养品，永远给人以动力，是一盏盏高悬的指路灯，放射着光茫，照亮奋进中的人们……”在日常教学中，教师可以鼓励学生进行自由探究，并把自己的审美体验、审美享受与大家一起共享，从而使我们的教学真正贴近学生的生活，触及学生内心的世界。
（2）分组探究。这种形式的探究可以把学生分成若干个小组，分别进行探究性学习，在一定的时间内解决问题，然后进行生生、师生之间的交流；还可以把学生分成对立的两组，各自研究准备，课堂上学生各持问题正反一面进行辩论。小组探究需要要教师的静心准备、正确引导、适时点拨和全面总结，使学生的能力得到锻炼、个性得到张扬，对问题的思考变得深入、全面。
总之，新时期高中音乐教学需要渗入完美的教学艺术，一堂好的音乐课，就是教师能做到科学而富有创见性、愉快而富有艺术性地教学。只有创造性地设计生动活泼的教学形式，就能极大地提高学生对音乐课的学习兴趣，调动学生主动参与的热情，使其在自己的体验中感受音乐的魅力，享受音乐的乐趣，提升音乐学习的兴趣，这也是一个音乐教师的职业责任和终身追求。
参考文献：
[1]翟忠亮.对高中音乐教学工作转变的几点思考[J].北方音乐，2012年06期
[2]马跃.浅谈新课程标准下高中音乐教学[J].学周刊，2013年05期