柳罡，字沫冰，号草堂闲人。自幼玩耍于舞台幕条边，少喜京剧、经史子集、旁习书画；十余年新闻职业，涉历人世沧桑，始终未弃书画临池，写作、笔墨，娱情为乐。
　　
　　 一直感慨中国的人多，写书法、画国画儿的人也多。曾闻言郑州各种名号的书画院有一百多个。恰逢盛世，风雅勃兴，画画儿的人成堆，绝对是好事儿。但对于习书画且欲作品的艺术水准被认可，反倒是个难事儿了。
　　柳罡不知道是否考虑过这件事儿，他似乎纯属笔墨怡情、率性涂抹着只管玩儿。要说他不求上进也不对，他画画儿拜师，拜了国画名家张德育；写字儿拜师，拜了书坛宿将王朝宾。星移斗转地走过来，对书画的认知与产出，柳君已绝对不是门外汉，不然的话，为大画家范曾写专访的活儿，怎么也不会落在他手里。
　　如同自种自收的庄稼汉，总会有许多收获留下来。柳罡的书画作品亦在增存，近期仅装裱费就花掉了几千块。结果，他的作品就这样呈现于人们眼前了。
　　不少朋友，大都是书画圈儿里人，均是鼓励褒奖的多，不屑一顾的少。无论是否客套吧，柳罡反正就来劲了。在本刊发表其作品之前，约我为其写点啥。
　　人或会碰到赶鸭子上架的事儿，既然正经八百地说不成，权作闲说，不能辜负老弟诚邀的情。
　　我真是没有身份从专业学术的角度来评价柳罡的字和他的画，只能虚头八脑儿地说感受，说气息，说精神性。
　　柳君算文人，早年便有好文字。他写小说，曾被改编成电影；他写剧本，曾拿过影视“飞天奖”。 他写散文，曾得到冯牧老先生的垂青；他作新闻，曾获过全国“好新闻奖”。由此，他的书画亦称得上是“文人画”吧。
　　予识浅陋，所谓“文人画”的滥觞，应是中国历史上的北宋时期吧。为传统职业画家奉为圭臬的具象绘画和神乎其技的精确描摹，其价值在当下的主流画论中渐趋式微，同时，许多以文笔立世又兼为业余画家的人（类苏东坡者流），借高标书画精神性的旗帜登城坐殿、反客为主了。
　　循此孔见，我认为柳罡的书画是颇值一观的。而颇值一观的看法，便是基于柳罡书画作品本身所呈现的主创性与跨界性。
　　 柳君习书法，是不弃临帖功夫的。但在其书写的主观意识上，他不是一味泥古而孤求形似，更在于力求去俗追雅，注重文字的气韵凝结与率性传达。不知别人怎么看，我看他的书法，不少篇幅，都散发有拙朴味与书卷气的。
　　而说及他的画，其路子就“野”得多了，挥洒不羁，中西合璧，真叫一大胆。但也正因为“野”，他的画儿就有天趣，不似苏州园林的刻意经营，却也内蕴了灵动鲜活的美。其艺术水准搁置不论吧，我更看重的是柳罡画画儿的行为本身以及这种行为的游戏性质。
　　“游戏”二字，绝非贬意。因为游戏大于文明，更大于艺术。多年以前，我翻阅过康笑宇出的一本漫画集《一笑了之》，（时事出版社），其中一张画着一个滑冰的人，配图的文字是席勒说过的话：“只有当人充分是人的时候，他才游戏； 只有当人游戏的时候，他才完全是人 。”其中深意，竟是过目不忘了。
　　我个人相信，但凡一个作画者是执着游戏心态的人，他可能距离一个艺术价值的即成评价体系很远，但他却会因此而离艺术的本质更近。斯人也许没有成为著名的画家，但著名的画家一定是产生于持这种心态的创作人群。
　　柳罡能走多远呢？应该是他个人的修为，我不得而知。
　　在当下这个物质至上与消费主义盛行的时代，好画家的概念在绝大程度上被置换为能卖钱的画家了，如此，我对柳君是心存期许的。
　　他的字画若能换钱，做朋友的起码有酒喝了，不亦乐乎哉？
　　闲说胡侃，多言露怯，就此收招。