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荷花，是潘天寿（1897-1971）极为擅长的绘画题材。他的荷花选择了有异于传统的荷花绘画图式，既保留了文人画的精神，又有独特的画面结构。所作荷花清韵高古、匠心独具，具有摄人心魄的力量感和现代结构美，并形成了自己独特的绘画图式。
位于浙江杭州的潘天寿故居，是一条具有数百年历史、名为“荷花池头”的小巷。巷内曾有一个种满荷花的大池，打开院门就是满目的荷花。不仅如此，故居附近的西湖，更是充满着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意景致。为此他一生画过无数次荷花，一辈子无数次为荷花传神写照。
潘天寿早年曾就学于浙江省立师范院校，1920年回故乡宁海成为美术教员，1921年转入浙江孝丰（今属安吉县）高小任教师。这段时期，他曾经与当地书画家沈遂贞举办过书画联展。其26岁时所作的《水墨荷花》（图1），就代表了他当时的创作风格。作品中的荷花如在夏风中翩翩起舞的妙龄少女，流畅洒脱，气势非凡。其不仅有新颖的构图，简而耐看的笔墨，且画面左侧“蔫蔫采采，娉婷一花花。楚楚背人自为言，侬貌何如女”的题诗，更是与画相得益彰。
1928年，潘天寿举家定居杭州，并被聘为西湖艺术院教授。1944-1947年，他还担任了国立艺术专科学校校长。1948年，他曾经创作过一幅《红荷》（图2）。作品除极为严谨的章法结构、极富个人特色的构图被人称道外，还于险绝之中见平稳。通过花、叶的倾侧带来的动势，使整体呈长方形的画面打破了沉闷。作品的“骨架”，由荷花、荷叶、荷茎、水草等物象相互间起承转合构成；同时勾连作品的气脉，让其极具稳定感并充满张力。而隐于“骨架”之后的金石书法和朱红印章，亦和前景物象形成了巧妙的透视关系。此为潘天寿独创的一种全新图式，即将“取近少取远”的中国传统花鸟画原则，与西画中的平面构成理论相结合。纵观全作，动而不乱的景物相互呼应，静而不板的书、画、印间相互生发，可谓气韵生动、卓尔不凡。
（图1潘天寿1922年作水墨荷花44×79.5厘米。2010年江苏嘉恒1064万元成交拍品
图2潘天寿l 948年作红荷80×47厘米。出版于西泠印社《艺海集珍·近现代中国书画作品集（第七集）》）
中华人民共和国成立后，潘天寿历任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、浙江美院院长等职。1958年6月18日，他被苏联艺术科学院聘为名誉院士。同年7月14日，他与浙江美院师生下乡，在参观早稻丰收后还创作了《露气》（图3）。此作落墨凝练泼辣，画面大气磅礴，继承了吴昌硕写意花鸟画的风格，同时集众家之长，将中国画中点、线、面的表现形式进行了极致发挥。作品从高處、远处、大处和最新奇处立意，几片水墨淋漓的荷叶，恣意放纵，浓淡有致。莲茎用笔老辣遒劲，错落有致，穿插于荷叶间。半掩于荷叶之后的莲花，一收一放，着色古艳清雅。底边以浓重线条所绘的岩石，沉着痛快，将整个画面收住。虽未直接渲染露气，但以酣畅笔墨点出了露气弥漫的氛围，给人以慑人的张力和极简的结构美，同时洋溢着勃勃生机。
（图3潘天寿1958年露气130×154厘米。中国美术馆藏）
另外，潘天寿于同年还画下了其代表作《荷花蜻蜓》（图4）。作品中如剪影般的蜻蜓稳稳地停在一朵快要凋谢的荷花上，浓黑的蜻蜓、红艳的花瓣互相映衬两者质感的不同，繁复的花蕊和周遭简笔的造型也是对比的趣味。横斜的水草、荷叶、花瓣和蜻蜓的身体，加强了画中平斜有风的味道；垂直的蜻蜓翅膀和花瓣则将画面的重心下压，加强了花茎的挺直感。荷塘的水分似乎要满溢出画面，在初秋才会出现的蜻蜓加上夏末的半凋荷花共处于同一画面中，使画中更有清新的荷塘气息。
（图4潘天寿1958年作荷花蜻蜓17×22.7厘米。潘天寿纪念馆藏）
1960年，潘天寿当选为浙江美协筹委会主任。此时他创作的画荷《朝霞》（图5），造型概括，风骨遒劲，不但充分发挥了以线为主的中国画表现方法特长，而且凸显了其独特强烈的艺术个性。此作用笔强悍有控、精练果断，荷花亭亭净植。而在画荷之画面中，画家却以似斧劈的大笔挥搽硕大如盖的荷叶，胆魄惊人。写如长枪大戟的荷柄，则壁垒森严、坚如铁铸；虽有水草穿插其中，仍然使人望之生畏。作品重整体、尚气势，尤其是既果断又强悍的“大写意”用笔，极富刚直雄健、清新俊逸的诗意。
（图5潘天寿1960年作朝霞102×45.5厘米。出版于1973年《中国画》）
而潘天寿同年所作的《红荷图》（图6），不管于构图、落墨、着色之中，或者款识、印章之上，其巧思妙构均值得一提。您看那荷叶为主、荷花为次的构图：占据画面底端的大片荷叶，用笔苍茫厚重，从而形成了往左下方发散开来的大面积布黑；出版于西泠印社《艺海集珍》第六辑而图中一片湿墨荷叶，可以让人躺在上面入梦。再看那一枝曙红荷花，其形与神都不染俗气，以张扬的姿态艳阳向天，让红色的花朵可以浸入人的心扉。绘画之最高境界为“画与人合”，而此图中潘天寿似一支走动游刃有余的墨笔，行走飞舞于西湖的荷花丛中。
（图6潘天寿1960年作红荷图103×51厘米。出版于西泠印社《艺海集珍》第六辑）
潘天寿是一个文人大画家，他传统根底很深厚。其继承了历代诸家文人大写意画一路，且另辟蹊径别具一格。他的艺术不仅赏心悦目，更震撼心魄。凡是欣赏过潘天寿画的人都知道，他的画不论是丈二巨幅，或是斗方册页，都给人以大气磅礴、骨力强劲、简洁明快、设色古艳、构图险绝、题款巧妙之感。他的画以其格调高雅为人所称道。
如《姑苏晴荷》（图7）就是潘天寿成熟时期之精品，取材是他最喜欢的荷花。从整个画面构图上看，画面斜切构图。实际的主体部分荷花及其荷叶仅仅占据了总画面的三分之一，其余三分之二则大胆留白，此系潘氏典型的造险构图，随后从荷叶后延伸出的枝叶则巧妙地打破了分割画面的边缘线，化险绝为奇绝。荷叶以大写意泼墨而成，水墨淋漓，潇洒痛快。花枝、荷叶勾筋、荷花勾边，则都以金石味浓郁的线条笔笔写就，分金断玉，绝无拖沓犹豫之迹。画面色淡而深沉，色艳而清雅，色濃而古厚，韵味独具。
（图7潘天寿1961年作姑苏晴荷76.5×50厘米。出版于西泠印社《浙江四大家》）
潘天寿平生爱荷，喜画荷花，特别重在表达荷花的高尚品德。像他的作品《红荷》（图8），就在造险而破险的格局中进行了完美表现。他以浓重豪放的用笔，写横贯画面下方的一片泼墨荷叶，同时以富有金石味的花梗托起一朵映日红荷。为平衡画面的粗细线条与色块的强烈对比，他还穿插了茨菰和苇草，增添了荷塘的盎然生机。作品中荷花、荷叶的红黑对比，色彩单纯而不单调，气势柔美又不失雄阔，荷花圣洁、高尚的品德主题十分突出。不知读者是否注意到，此作不管是留白还是实物描绘，大大小小的三角结构都形成了富有节奏感的组合；就算是荷之花瓣，亦由不同的三角结构组成。这是与黄宾虹之“不齐弧三角”理论有异曲同工之妙的、潘天寿的“三角觚”美学原理之具体表现。画面看似寥寥数笔的粗枝大叶之作，其实为画家从构思到下笔，无不高度缜密地进行提炼概括的成果。诸如此类“三角觚”作品，还有潘天寿所作的《访荷浪踏翻》（图9）。
（图8潘天寿1961年作红荷132.5×44厘米。出版于浙江人民美术出版社《潘天寿全集》
图9潘天寿1962年作访荷浪踏翻74.5×37厘米。出版于浙江人民美术出版社《潘天寿全集》）
而潘天寿的《雨后》（图10），则改变了他一贯浓黑造险的颜色和构图格局，以粉荷俏立的清新柔情代替以往的浓重金石味道。画面左中一枝荷花斜出，将雨后花瓣娇艳脱俗呈现在画面最显眼的位置，下方一笔扫过荷叶和新芽，巧妙地表现出力量感与结构美。蜻蜓迎花起舞，借其动势打破画面平衡，调节画面气氛。左上题字与留白颇多的画面相呼应，别具韵味，章法结构极为坚劲严谨。
（图10潘天寿1961年作雨后58×35厘米。出版于西泠印社《浙江四大家》）
指墨画是潘天寿的艺术成就之一，其特有的沉郁古拙效果不能用毛笔替代。尽管其技法为清代画家高其佩所创，但在潘天寿的作品中更趋完美。他那能够充分发挥其胸中之壮气、蓬勃之创作激情的指头画，可以粗放取胜；而其技法又与他刚直倔强、深沉质朴的性格相契合，并由此诞生了众多的传世佳作。他在指墨画上的成就，从其创作的《指墨荷花》（图11）中，即可见一斑。其古朴艳丽的设色，清超绝俗的构图，果断凝练而不失强悍的线条，甚至是与荷花遥相呼应的印章，皆显得别具一格、韵味十足。
（图11潘天寿作指墨荷花132×50厘米。出版于西泠印社《浙江四大家》）
而潘天寿的大写意花鸟，素以笔墨瘦硬、构图奇崛著称，作品往往呈现出生硬老辣之气，这在他的荷花题材中有着鲜明的表现。不仅笔墨好，更以意境清新、优美、别出新意为人们所激赏。《深秋芰荷》（图12）即为他的此类风格作品。作品不作池塘全境，而仅以一荷叶、一红萼、一丛芦苇杂草为全部的表现对象，使人由几点物象而联想出池塘的整个形象，感受到水汽弥漫、清丽爽目的池塘小景。这种选取一角来造画境的过硬功夫，是潘天寿独有的天赋技巧，难怪人们能从他的荷花作品中感受到雨露、晨曦、晴光等万千景象。
（图12潘天寿1963年作深秋芰荷33×135厘米。2010年北京海士德拍品）
“对于色彩的领会，天资极高。”这是徐悲鸿曾经对潘天寿的赞誉。此言不虚，有潘天寿的《朝霞图》（图13）为证。此幅以黑与白作明确对比，又配之以红黄相间，很具古厚之风。花朵、花梗以及水草的笔线全以挺拔出之，画家之精神和自然界之健美均被一一拈出。大块荷叶则用泼墨，潘天寿曾云：“泼墨须在平中求不平，在不平中求大平。”图中泼墨荷叶整体厚重，及徐疾轻重之变化，且不落碎、弱、平、浊。远视，其整体精神灿然豁人眼目。其泼墨显示出“厚、重、平”的特点，整块荷叶不求变化太多，然十分整体，即“泼墨须在平中求不平，在不平中求大平”之理。观其墨晕仍随笔有不同的晕化，一显荷叶的形和质来。花梗水草则求对比而用焦墨。
（图13潘天寿1964年朝霞图82×79.5厘米。现藏于潘天寿纪念馆）
在潘天寿不朽的一生中，其常用映日荷花表现他对西湖的热爱，并创作了不少的映日图，以此寄托他对故乡风土的浓厚感情。其中1956年至1965年是他一生艺术事业中较为关键的时刻，既是他生平第二个较为平静的十年，也是他艺术创作的巅峰时期。他曾经于1963年新春创作过一幅《映日》（图14），就彰显了其绘画艺术中的力度之美，而且美不胜收，美得令人心醉。在画面的左中处边缘位置，潘天寿将一朵盛开的红荷置于其中；荷花线条强劲，墨色浓重，尽管所占位置不大，却和画面右下方水墨淋漓的硕大荷叶，在构图上形成了平衡。而干净、清新的画面在映日的照耀下，全部染成了红色的花瓣与黄色的花蕊相互映衬，着实可爱动人。
潘天寿的荷花绘画图式，构图清新苍秀，布局出奇制胜。尽管有异于传统，却能取诸家之长成自家之体。其笔下画荷不仅笔墨范古、引人入胜，而且画面灵动、大气磅礴，极具非凡的艺术感染力。
位于浙江杭州的潘天寿故居，是一条具有数百年历史、名为“荷花池头”的小巷。巷内曾有一个种满荷花的大池，打开院门就是满目的荷花。不仅如此，故居附近的西湖，更是充满着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的诗意景致。为此他一生画过无数次荷花，一辈子无数次为荷花传神写照。
潘天寿早年曾就学于浙江省立师范院校，1920年回故乡宁海成为美术教员，1921年转入浙江孝丰（今属安吉县）高小任教师。这段时期，他曾经与当地书画家沈遂贞举办过书画联展。其26岁时所作的《水墨荷花》（图1），就代表了他当时的创作风格。作品中的荷花如在夏风中翩翩起舞的妙龄少女，流畅洒脱，气势非凡。其不仅有新颖的构图，简而耐看的笔墨，且画面左侧“蔫蔫采采，娉婷一花花。楚楚背人自为言，侬貌何如女”的题诗，更是与画相得益彰。
1928年，潘天寿举家定居杭州，并被聘为西湖艺术院教授。1944-1947年，他还担任了国立艺术专科学校校长。1948年，他曾经创作过一幅《红荷》（图2）。作品除极为严谨的章法结构、极富个人特色的构图被人称道外，还于险绝之中见平稳。通过花、叶的倾侧带来的动势，使整体呈长方形的画面打破了沉闷。作品的“骨架”，由荷花、荷叶、荷茎、水草等物象相互间起承转合构成；同时勾连作品的气脉，让其极具稳定感并充满张力。而隐于“骨架”之后的金石书法和朱红印章，亦和前景物象形成了巧妙的透视关系。此为潘天寿独创的一种全新图式，即将“取近少取远”的中国传统花鸟画原则，与西画中的平面构成理论相结合。纵观全作，动而不乱的景物相互呼应，静而不板的书、画、印间相互生发，可谓气韵生动、卓尔不凡。
（图1潘天寿1922年作水墨荷花44×79.5厘米。2010年江苏嘉恒1064万元成交拍品
图2潘天寿l 948年作红荷80×47厘米。出版于西泠印社《艺海集珍·近现代中国书画作品集（第七集）》）
中华人民共和国成立后，潘天寿历任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、浙江美院院长等职。1958年6月18日，他被苏联艺术科学院聘为名誉院士。同年7月14日，他与浙江美院师生下乡，在参观早稻丰收后还创作了《露气》（图3）。此作落墨凝练泼辣，画面大气磅礴，继承了吴昌硕写意花鸟画的风格，同时集众家之长，将中国画中点、线、面的表现形式进行了极致发挥。作品从高處、远处、大处和最新奇处立意，几片水墨淋漓的荷叶，恣意放纵，浓淡有致。莲茎用笔老辣遒劲，错落有致，穿插于荷叶间。半掩于荷叶之后的莲花，一收一放，着色古艳清雅。底边以浓重线条所绘的岩石，沉着痛快，将整个画面收住。虽未直接渲染露气，但以酣畅笔墨点出了露气弥漫的氛围，给人以慑人的张力和极简的结构美，同时洋溢着勃勃生机。
（图3潘天寿1958年露气130×154厘米。中国美术馆藏）
另外，潘天寿于同年还画下了其代表作《荷花蜻蜓》（图4）。作品中如剪影般的蜻蜓稳稳地停在一朵快要凋谢的荷花上，浓黑的蜻蜓、红艳的花瓣互相映衬两者质感的不同，繁复的花蕊和周遭简笔的造型也是对比的趣味。横斜的水草、荷叶、花瓣和蜻蜓的身体，加强了画中平斜有风的味道；垂直的蜻蜓翅膀和花瓣则将画面的重心下压，加强了花茎的挺直感。荷塘的水分似乎要满溢出画面，在初秋才会出现的蜻蜓加上夏末的半凋荷花共处于同一画面中，使画中更有清新的荷塘气息。
（图4潘天寿1958年作荷花蜻蜓17×22.7厘米。潘天寿纪念馆藏）
1960年，潘天寿当选为浙江美协筹委会主任。此时他创作的画荷《朝霞》（图5），造型概括，风骨遒劲，不但充分发挥了以线为主的中国画表现方法特长，而且凸显了其独特强烈的艺术个性。此作用笔强悍有控、精练果断，荷花亭亭净植。而在画荷之画面中，画家却以似斧劈的大笔挥搽硕大如盖的荷叶，胆魄惊人。写如长枪大戟的荷柄，则壁垒森严、坚如铁铸；虽有水草穿插其中，仍然使人望之生畏。作品重整体、尚气势，尤其是既果断又强悍的“大写意”用笔，极富刚直雄健、清新俊逸的诗意。
（图5潘天寿1960年作朝霞102×45.5厘米。出版于1973年《中国画》）
而潘天寿同年所作的《红荷图》（图6），不管于构图、落墨、着色之中，或者款识、印章之上，其巧思妙构均值得一提。您看那荷叶为主、荷花为次的构图：占据画面底端的大片荷叶，用笔苍茫厚重，从而形成了往左下方发散开来的大面积布黑；出版于西泠印社《艺海集珍》第六辑而图中一片湿墨荷叶，可以让人躺在上面入梦。再看那一枝曙红荷花，其形与神都不染俗气，以张扬的姿态艳阳向天，让红色的花朵可以浸入人的心扉。绘画之最高境界为“画与人合”，而此图中潘天寿似一支走动游刃有余的墨笔，行走飞舞于西湖的荷花丛中。
（图6潘天寿1960年作红荷图103×51厘米。出版于西泠印社《艺海集珍》第六辑）
潘天寿是一个文人大画家，他传统根底很深厚。其继承了历代诸家文人大写意画一路，且另辟蹊径别具一格。他的艺术不仅赏心悦目，更震撼心魄。凡是欣赏过潘天寿画的人都知道，他的画不论是丈二巨幅，或是斗方册页，都给人以大气磅礴、骨力强劲、简洁明快、设色古艳、构图险绝、题款巧妙之感。他的画以其格调高雅为人所称道。
如《姑苏晴荷》（图7）就是潘天寿成熟时期之精品，取材是他最喜欢的荷花。从整个画面构图上看，画面斜切构图。实际的主体部分荷花及其荷叶仅仅占据了总画面的三分之一，其余三分之二则大胆留白，此系潘氏典型的造险构图，随后从荷叶后延伸出的枝叶则巧妙地打破了分割画面的边缘线，化险绝为奇绝。荷叶以大写意泼墨而成，水墨淋漓，潇洒痛快。花枝、荷叶勾筋、荷花勾边，则都以金石味浓郁的线条笔笔写就，分金断玉，绝无拖沓犹豫之迹。画面色淡而深沉，色艳而清雅，色濃而古厚，韵味独具。
（图7潘天寿1961年作姑苏晴荷76.5×50厘米。出版于西泠印社《浙江四大家》）
潘天寿平生爱荷，喜画荷花，特别重在表达荷花的高尚品德。像他的作品《红荷》（图8），就在造险而破险的格局中进行了完美表现。他以浓重豪放的用笔，写横贯画面下方的一片泼墨荷叶，同时以富有金石味的花梗托起一朵映日红荷。为平衡画面的粗细线条与色块的强烈对比，他还穿插了茨菰和苇草，增添了荷塘的盎然生机。作品中荷花、荷叶的红黑对比，色彩单纯而不单调，气势柔美又不失雄阔，荷花圣洁、高尚的品德主题十分突出。不知读者是否注意到，此作不管是留白还是实物描绘，大大小小的三角结构都形成了富有节奏感的组合；就算是荷之花瓣，亦由不同的三角结构组成。这是与黄宾虹之“不齐弧三角”理论有异曲同工之妙的、潘天寿的“三角觚”美学原理之具体表现。画面看似寥寥数笔的粗枝大叶之作，其实为画家从构思到下笔，无不高度缜密地进行提炼概括的成果。诸如此类“三角觚”作品，还有潘天寿所作的《访荷浪踏翻》（图9）。
（图8潘天寿1961年作红荷132.5×44厘米。出版于浙江人民美术出版社《潘天寿全集》
图9潘天寿1962年作访荷浪踏翻74.5×37厘米。出版于浙江人民美术出版社《潘天寿全集》）
而潘天寿的《雨后》（图10），则改变了他一贯浓黑造险的颜色和构图格局，以粉荷俏立的清新柔情代替以往的浓重金石味道。画面左中一枝荷花斜出，将雨后花瓣娇艳脱俗呈现在画面最显眼的位置，下方一笔扫过荷叶和新芽，巧妙地表现出力量感与结构美。蜻蜓迎花起舞，借其动势打破画面平衡，调节画面气氛。左上题字与留白颇多的画面相呼应，别具韵味，章法结构极为坚劲严谨。
（图10潘天寿1961年作雨后58×35厘米。出版于西泠印社《浙江四大家》）
指墨画是潘天寿的艺术成就之一，其特有的沉郁古拙效果不能用毛笔替代。尽管其技法为清代画家高其佩所创，但在潘天寿的作品中更趋完美。他那能够充分发挥其胸中之壮气、蓬勃之创作激情的指头画，可以粗放取胜；而其技法又与他刚直倔强、深沉质朴的性格相契合，并由此诞生了众多的传世佳作。他在指墨画上的成就，从其创作的《指墨荷花》（图11）中，即可见一斑。其古朴艳丽的设色，清超绝俗的构图，果断凝练而不失强悍的线条，甚至是与荷花遥相呼应的印章，皆显得别具一格、韵味十足。
（图11潘天寿作指墨荷花132×50厘米。出版于西泠印社《浙江四大家》）
而潘天寿的大写意花鸟，素以笔墨瘦硬、构图奇崛著称，作品往往呈现出生硬老辣之气，这在他的荷花题材中有着鲜明的表现。不仅笔墨好，更以意境清新、优美、别出新意为人们所激赏。《深秋芰荷》（图12）即为他的此类风格作品。作品不作池塘全境，而仅以一荷叶、一红萼、一丛芦苇杂草为全部的表现对象，使人由几点物象而联想出池塘的整个形象，感受到水汽弥漫、清丽爽目的池塘小景。这种选取一角来造画境的过硬功夫，是潘天寿独有的天赋技巧，难怪人们能从他的荷花作品中感受到雨露、晨曦、晴光等万千景象。
（图12潘天寿1963年作深秋芰荷33×135厘米。2010年北京海士德拍品）
“对于色彩的领会，天资极高。”这是徐悲鸿曾经对潘天寿的赞誉。此言不虚，有潘天寿的《朝霞图》（图13）为证。此幅以黑与白作明确对比，又配之以红黄相间，很具古厚之风。花朵、花梗以及水草的笔线全以挺拔出之，画家之精神和自然界之健美均被一一拈出。大块荷叶则用泼墨，潘天寿曾云：“泼墨须在平中求不平，在不平中求大平。”图中泼墨荷叶整体厚重，及徐疾轻重之变化，且不落碎、弱、平、浊。远视，其整体精神灿然豁人眼目。其泼墨显示出“厚、重、平”的特点，整块荷叶不求变化太多，然十分整体，即“泼墨须在平中求不平，在不平中求大平”之理。观其墨晕仍随笔有不同的晕化，一显荷叶的形和质来。花梗水草则求对比而用焦墨。
（图13潘天寿1964年朝霞图82×79.5厘米。现藏于潘天寿纪念馆）
在潘天寿不朽的一生中，其常用映日荷花表现他对西湖的热爱，并创作了不少的映日图，以此寄托他对故乡风土的浓厚感情。其中1956年至1965年是他一生艺术事业中较为关键的时刻，既是他生平第二个较为平静的十年，也是他艺术创作的巅峰时期。他曾经于1963年新春创作过一幅《映日》（图14），就彰显了其绘画艺术中的力度之美，而且美不胜收，美得令人心醉。在画面的左中处边缘位置，潘天寿将一朵盛开的红荷置于其中；荷花线条强劲，墨色浓重，尽管所占位置不大，却和画面右下方水墨淋漓的硕大荷叶，在构图上形成了平衡。而干净、清新的画面在映日的照耀下，全部染成了红色的花瓣与黄色的花蕊相互映衬，着实可爱动人。
潘天寿的荷花绘画图式，构图清新苍秀，布局出奇制胜。尽管有异于传统，却能取诸家之长成自家之体。其笔下画荷不仅笔墨范古、引人入胜，而且画面灵动、大气磅礴，极具非凡的艺术感染力。