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《南海先生》
正如广州美院造型艺术学院院长郭润文所赞誉的，《南海先生》“画面呈现出了一种优美的光感，难能可贵的是这种光感是中国式的，不是西方式的”。中国画以线造型，中国传统的人物画摈弃光感和比例。显然，当今的许多人物画家已经得力于西方的光学，融合明暗造型。这是近代的进步，但中国式的光感，润物无声，充分融合在康有为这个忧国忧民的人物身上，让我们浑然不觉而进入画家所描绘的境地，被康有为所吸引，进入到戊戌变法那个特殊的带着封建尾巴的革命时光里。这便是绘画者的魅力，人物画的造型和中国画的笔墨技巧在周正良来说已经是“至艺无艺”。
T=《风尚周报》 Z=周正良
专攻工笔画的军旅画家周正良，从2005年起开始画水墨画。去年，他画了一幅《南海先生》，作品中，康有为表情严肃，置身于盛开的鸡蛋花前，藤条老椅，圆框眼镜，长褂子黑马甲，这就是戊戌政变后逃亡到日本时期的康有为。
这幅画在广东美术馆举办的“百年风云”历史题材美术作品展中，从众多幅国画中脱颖而出，获得金奖。周正良说：“当时评选，也有另一幅作品打动了评委。那幅作品是重彩，非常娴熟，无可挑剔。最后评委把两幅画挂在一起对比，选中了我这幅。其实我的作品中还是有很多不尽如意的地方，而评委看中的是其中的革新部分。”
康有为眼神中流露出的迷茫，与富有极强生命力且优雅的鸡蛋花形成了强烈对比，给读者带来巨大的视觉张力，著名艺术大家郭润文评价说：这幅画面呈现出一种优美的“光感”，难能可贵的是这种光感是“中国式”的，不是西方式的。
周正良的画，把我们带入到了那个为期103天的革命运动残余的记忆中。其中中国式的光感，除了来自于他笔墨的技巧，也许和他多年军旅生涯印烙下的传统痕迹息息相关。
我的水墨人物画没有模特
T：你之前一直在画工笔人物，线条流畅造型严谨，后来为什么突然想要画水墨？
Z：我是1982年满18周岁去当兵，因为小时候就爱画画，这方面比较突出，被确定下来属于文艺兵，后来拜海天（工笔画画家）为师，在他的影响下我开始画工笔人物。1991年考上解放军艺术学院，老师是刘大为，也是以画工笔画为主。2005年到了广东画院，当时是有人对我说，你造型能力这么好，为什么不画水墨？我也觉得可以尝试，于是开始真正触及到了水墨画。
T：从工笔人物画转型到花鸟水墨，这种尝试也具有很大的挑战性。
Z：是的。即便有很好的艺术感觉，能够掌握非常好的线条，也未必可以达到笔墨的深度。所以我最初开始练习画花鸟，没想到出手后大家还给予了很大的肯定，这也给了我信心让我继续画下去。
T：现在你画了很多水墨人物，《西关女孩》、《狙击手》等作品看起来很真实，你是怎么抓住人物的特质的？
Z：我现在画画基本是没有模特的，去还原一个活着的事物，价值不大。艺术的价值是它内在的东西。比如我现在已经开始画水墨人物，我的人物几乎都来源于大量的历史资料或者是我所掌握的信息。西关女孩的特质是什么？是老广州的贵族人家的千金。狙击手的特质就是刚毅、挺拔，一触即发的时刻准备状态。
T：很多人称你为“军旅画家”，是否多年的部队生活对你的创作造成了一定的影响？
Z：可以说影响非常大。你看我以前的作品中，很多都是以部队、军人题材为主，可以说是主旋律风格。主要就是因为长期在部队生活，接受的信息都是这样的信息，观点和思维比较固定。转业后来到广东，接触的人、资讯范围越来越广，到现在我开始尝试画不同身份的人，甚至画花鸟。
享受生活的狮子座军人
T：在生活和工作中你也依然保持着军人的习惯吗？
Z：肯定啦，这个不是一朝一夕养成的习惯了，我对所有事情要求得特别严谨，并且规范。不过我一直是一个追求自由的人，所以在一些特定的事情上还是会与其他人不同一些。
T：哪方面呢？比如说？
Z：哈哈，你们有挖隐私的习惯……比如说我谈恋爱的时候，那是1988年，我太太——也就是我当时的女朋友，她非常漂亮，我们会挽着手在街上走。当时敢于这样表达爱情的人非常少。很多人都认为男人很不喜欢去逛街，但是我到现在也会陪她和女儿一起去逛街，我觉得陪她们买衣服是件非常快乐的事情。
T：女儿有个军人爸爸，会不会比较怕你？
Z：我对女儿管教还是很严格的，但是同时也很宠她。关键性的问题，必须做好，没得商量，这个她也很理解。每次她要是有了什么成绩，我会画一些类似“兑奖券”一类的画给她，让她拿着去她妈妈那里兑换奖品。她小时候攒了不少奖。我不觉得女儿怕我，她现在也长大了，还经常让我陪她去逛街。
T：太太和女儿的衣服都是你来选，你自己买东西是不是也参考她们的意见？
Z：我的衣服全部是我自己看中的。这也迎合了我军人的审美，我特别喜欢军绿色、草绿色，有军装痕迹的风格。我觉得穿衣服首先是要舒适，另外从美感上来说，衣服穿给别人看，那是不自信，要穿给自己看。
T：有没有特别喜欢的品牌？
Z：有！近些年我迷上了素人皮具。那种简单的设计风格显得非常时尚高雅，我的鞋子现在基本都是素人的，甚至有的时候我会一次买两三双同样款式、颜色、尺码的鞋子回来。到后来我买素人的东西，都是当收藏了，不管是钱夹、名片夹、皮包，很多都放在家里柜架上，闲暇的时候就拿出来摸摸，那种质感……很诱人。
T：你是对质感要求很高的人，又很会享受生活。
Z：你说对了，很多画家喜欢去旅游，我偏爱的是住酒店。我会经常带着家人去五星级酒店住一晚，那种酒店里特有的热情周到的服务，空间里所有设施的厚重质感，都让我觉得很愉悦。我是狮子座嘛，勇于挑战，追求完美，喜欢被重视，乐于享受生活。
学术评审：
传统与现代的高度统一
许钦松:中国美术家协会副主席、广东美协主席、广东画院院长
正良人物画的线条运用，着点于正统、正道的传统来路，充分显现出线条内在的本质力量，同时具有现代的审美意味，达到了神与形，传统与现代的高度统一，呈现出别具一格的特质和魅力。
读者评审：
如果价格合适我会考虑收藏
何易:美食作家，艺术爱好者
从周正良的画作中可以看出他有较深厚的中国画技法基础和传统文化底蕴，他的花鸟画在看似朴拙的画面下有笔墨和文化趣味，具有很强的文人画风格，也颇富有情趣，但个人特点不太明显。所以见功力的还是人物画，艺术上个人更偏向于欣赏他的人物画。不过在我看来，周正良的花鸟画非常适合摆放在居室中做装饰，适合中式装修和简洁大方色调高雅的空间，如果价位合适我会考虑收藏。
市场评审：
正良是个实力人物
老胡：职业策展人，艺术经纪人
湘楚山水及文化催生了周正良淳朴深厚的艺术生命。在20载的行旅中，他不断地在学院、社会中吸取美术的养分，在古籍里耕研使自己的思想得到充实。从多次的国展、军展入选作品中不难看出正良将自己的学养、气质、境界等用笔墨糅合成了新的人本精神，而这样的精神是最难能可贵的。
值得投资、收藏的美术作品依我看以三类为主：名家作品；大家作品；实力作品。老实说目前的正良肯定是个实力人物。借用刘大为教授的一句话：“周正良的作品跟他的人品一样，大气、宽厚、高格，既有他对中国传统文化的深入理解，又体现了当代华美的时代精神。”
正如广州美院造型艺术学院院长郭润文所赞誉的，《南海先生》“画面呈现出了一种优美的光感，难能可贵的是这种光感是中国式的，不是西方式的”。中国画以线造型，中国传统的人物画摈弃光感和比例。显然，当今的许多人物画家已经得力于西方的光学，融合明暗造型。这是近代的进步，但中国式的光感，润物无声，充分融合在康有为这个忧国忧民的人物身上，让我们浑然不觉而进入画家所描绘的境地，被康有为所吸引，进入到戊戌变法那个特殊的带着封建尾巴的革命时光里。这便是绘画者的魅力，人物画的造型和中国画的笔墨技巧在周正良来说已经是“至艺无艺”。
T=《风尚周报》 Z=周正良
专攻工笔画的军旅画家周正良，从2005年起开始画水墨画。去年，他画了一幅《南海先生》，作品中，康有为表情严肃，置身于盛开的鸡蛋花前，藤条老椅，圆框眼镜，长褂子黑马甲，这就是戊戌政变后逃亡到日本时期的康有为。
这幅画在广东美术馆举办的“百年风云”历史题材美术作品展中，从众多幅国画中脱颖而出，获得金奖。周正良说：“当时评选，也有另一幅作品打动了评委。那幅作品是重彩，非常娴熟，无可挑剔。最后评委把两幅画挂在一起对比，选中了我这幅。其实我的作品中还是有很多不尽如意的地方，而评委看中的是其中的革新部分。”
康有为眼神中流露出的迷茫，与富有极强生命力且优雅的鸡蛋花形成了强烈对比，给读者带来巨大的视觉张力，著名艺术大家郭润文评价说：这幅画面呈现出一种优美的“光感”，难能可贵的是这种光感是“中国式”的，不是西方式的。
周正良的画，把我们带入到了那个为期103天的革命运动残余的记忆中。其中中国式的光感，除了来自于他笔墨的技巧，也许和他多年军旅生涯印烙下的传统痕迹息息相关。
我的水墨人物画没有模特
T：你之前一直在画工笔人物，线条流畅造型严谨，后来为什么突然想要画水墨？
Z：我是1982年满18周岁去当兵，因为小时候就爱画画，这方面比较突出，被确定下来属于文艺兵，后来拜海天（工笔画画家）为师，在他的影响下我开始画工笔人物。1991年考上解放军艺术学院，老师是刘大为，也是以画工笔画为主。2005年到了广东画院，当时是有人对我说，你造型能力这么好，为什么不画水墨？我也觉得可以尝试，于是开始真正触及到了水墨画。
T：从工笔人物画转型到花鸟水墨，这种尝试也具有很大的挑战性。
Z：是的。即便有很好的艺术感觉，能够掌握非常好的线条，也未必可以达到笔墨的深度。所以我最初开始练习画花鸟，没想到出手后大家还给予了很大的肯定，这也给了我信心让我继续画下去。
T：现在你画了很多水墨人物，《西关女孩》、《狙击手》等作品看起来很真实，你是怎么抓住人物的特质的？
Z：我现在画画基本是没有模特的，去还原一个活着的事物，价值不大。艺术的价值是它内在的东西。比如我现在已经开始画水墨人物，我的人物几乎都来源于大量的历史资料或者是我所掌握的信息。西关女孩的特质是什么？是老广州的贵族人家的千金。狙击手的特质就是刚毅、挺拔，一触即发的时刻准备状态。
T：很多人称你为“军旅画家”，是否多年的部队生活对你的创作造成了一定的影响？
Z：可以说影响非常大。你看我以前的作品中，很多都是以部队、军人题材为主，可以说是主旋律风格。主要就是因为长期在部队生活，接受的信息都是这样的信息，观点和思维比较固定。转业后来到广东，接触的人、资讯范围越来越广，到现在我开始尝试画不同身份的人，甚至画花鸟。
享受生活的狮子座军人
T：在生活和工作中你也依然保持着军人的习惯吗？
Z：肯定啦，这个不是一朝一夕养成的习惯了，我对所有事情要求得特别严谨，并且规范。不过我一直是一个追求自由的人，所以在一些特定的事情上还是会与其他人不同一些。
T：哪方面呢？比如说？
Z：哈哈，你们有挖隐私的习惯……比如说我谈恋爱的时候，那是1988年，我太太——也就是我当时的女朋友，她非常漂亮，我们会挽着手在街上走。当时敢于这样表达爱情的人非常少。很多人都认为男人很不喜欢去逛街，但是我到现在也会陪她和女儿一起去逛街，我觉得陪她们买衣服是件非常快乐的事情。
T：女儿有个军人爸爸，会不会比较怕你？
Z：我对女儿管教还是很严格的，但是同时也很宠她。关键性的问题，必须做好，没得商量，这个她也很理解。每次她要是有了什么成绩，我会画一些类似“兑奖券”一类的画给她，让她拿着去她妈妈那里兑换奖品。她小时候攒了不少奖。我不觉得女儿怕我，她现在也长大了，还经常让我陪她去逛街。
T：太太和女儿的衣服都是你来选，你自己买东西是不是也参考她们的意见？
Z：我的衣服全部是我自己看中的。这也迎合了我军人的审美，我特别喜欢军绿色、草绿色，有军装痕迹的风格。我觉得穿衣服首先是要舒适，另外从美感上来说，衣服穿给别人看，那是不自信，要穿给自己看。
T：有没有特别喜欢的品牌？
Z：有！近些年我迷上了素人皮具。那种简单的设计风格显得非常时尚高雅，我的鞋子现在基本都是素人的，甚至有的时候我会一次买两三双同样款式、颜色、尺码的鞋子回来。到后来我买素人的东西，都是当收藏了，不管是钱夹、名片夹、皮包，很多都放在家里柜架上，闲暇的时候就拿出来摸摸，那种质感……很诱人。
T：你是对质感要求很高的人，又很会享受生活。
Z：你说对了，很多画家喜欢去旅游，我偏爱的是住酒店。我会经常带着家人去五星级酒店住一晚，那种酒店里特有的热情周到的服务，空间里所有设施的厚重质感，都让我觉得很愉悦。我是狮子座嘛，勇于挑战，追求完美，喜欢被重视，乐于享受生活。
学术评审：
传统与现代的高度统一
许钦松:中国美术家协会副主席、广东美协主席、广东画院院长
正良人物画的线条运用，着点于正统、正道的传统来路，充分显现出线条内在的本质力量，同时具有现代的审美意味，达到了神与形，传统与现代的高度统一，呈现出别具一格的特质和魅力。
读者评审：
如果价格合适我会考虑收藏
何易:美食作家，艺术爱好者
从周正良的画作中可以看出他有较深厚的中国画技法基础和传统文化底蕴，他的花鸟画在看似朴拙的画面下有笔墨和文化趣味，具有很强的文人画风格，也颇富有情趣，但个人特点不太明显。所以见功力的还是人物画，艺术上个人更偏向于欣赏他的人物画。不过在我看来，周正良的花鸟画非常适合摆放在居室中做装饰，适合中式装修和简洁大方色调高雅的空间，如果价位合适我会考虑收藏。
市场评审：
正良是个实力人物
老胡：职业策展人，艺术经纪人
湘楚山水及文化催生了周正良淳朴深厚的艺术生命。在20载的行旅中，他不断地在学院、社会中吸取美术的养分，在古籍里耕研使自己的思想得到充实。从多次的国展、军展入选作品中不难看出正良将自己的学养、气质、境界等用笔墨糅合成了新的人本精神，而这样的精神是最难能可贵的。
值得投资、收藏的美术作品依我看以三类为主：名家作品；大家作品；实力作品。老实说目前的正良肯定是个实力人物。借用刘大为教授的一句话：“周正良的作品跟他的人品一样，大气、宽厚、高格，既有他对中国传统文化的深入理解，又体现了当代华美的时代精神。”