【摘 要】
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音乐博物馆以音乐器物的静态聚焦承载着音乐发展的动态轨迹,它既是人类音乐史、文明史时空物证的汇集,更是族群审美关系、人文精神和物质文明的凝聚与结晶.本文以笔者深度参与或接触的三个音乐博物馆为例,通过类型、现状及不同命运的叙事与反思,认为音乐博物馆发展的核心是在关键人、经费、展呈内容、运营模式等要素之间,组成的一个多维联结.进而,对高校音乐博物馆的建设、运行与可持续性发展提出思考和建议.
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音乐博物馆以音乐器物的静态聚焦承载着音乐发展的动态轨迹,它既是人类音乐史、文明史时空物证的汇集,更是族群审美关系、人文精神和物质文明的凝聚与结晶.本文以笔者深度参与或接触的三个音乐博物馆为例,通过类型、现状及不同命运的叙事与反思,认为音乐博物馆发展的核心是在关键人、经费、展呈内容、运营模式等要素之间,组成的一个多维联结.进而,对高校音乐博物馆的建设、运行与可持续性发展提出思考和建议.
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阿尔麦人是岷江上游地区嘉绒藏族的一支,处于此地区“藏羌”结合部,文化上具有多元性与交融性.与邻近藏、羌族一样,座山会仪式是其一年之中最为重要的节日.从跨学科的学理方法予以观照,基于当地的生态情境,结合个案的深描,可以看出阿尔麦人在座山会仪式音乐展演中通过语言行为、肢体行为与歌唱行为等表演行为方式与物化的象征符号,彰显了其“显性的认同”与“隐性的区分”的社会结群方式,并由此加强了其人群的社会认同与区分.
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