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当代艺术家过于自闭，画廊经纪人砍价卖价又过于血腥，沈春南正在用新玩法改变这一切。
出生于上世纪50年代的老派富人对艺术品的印象就是山水鸟禽和花卉，还有能勉强接受的陈逸飞的女人画。但是，从2000年以来，遍布北京、上海两地的创意工业却将这种“老克勒意识”更改得面目全非。那些以收藏家自居的老派富人，在各种难以理解的艺术品面前，需要花上更多的时间去解读它们的价值。
别把艺术品当回事!
2007年以前，居住在上海中心城区的富人们会蜂拥到由通策房地产投资集团有限公司董事长吕建明在上海投资的顶层画廊，并沦陷于鲜花、名酒、后现代装饰的艺术气氛中。吕建明所聘请的雇员——画廊主持人赵丹虹是个天生的推销员，她第一次见到老板吕建明，就建议将基金引入艺术产业的实验。
的确，在顶层画廊的几个展览中，赵丹虹都争取到了一些艺术基金的支持。这些基金的加入使得顶层画廊开始具备公共艺术空间的某种特征，同时也为赵丹虹本人带来了个人声誉。
事实上，争取艺术基金出于顶层画廊的无奈，尽管吕建明在地产投资上获利非常，但是作为一个生意人，即使对于艺术有偏好，也是需要看到投资的回报。而顶层画廊每年30万元的亏损，也差不多正好是通策集团投入画廊的资金数额。从中不难看出，在画廊的收益渠道中几乎没有产生盈余。赵丹虹认为造成这个状况的原因就是：作为主要收益方式的艺术品交易成交很少。
按照统计，最近10年中，99％的中国现代艺术作品被外国收藏者买走。这一点在上海著名的香格纳画廊也得到了旁证。香格纳老板周禹汶从1995年开始，一直在从事艺术品经营的工作。她承认香格纳的经营状况同样是没有多少盈余。
对于画廊背后的资本方来说，顶层画廊正在变成一个具有无形资产价值的品牌。它的存在，它的每次艺术活动都在增加着品牌的价值。也许通策集团并不需要通过画廊走上前台，它只要继续在画廊背后源源不断地提供资金。但是时间到了!因为吕建明必须停止继续用这种看似乌托邦的理想去支撑每年30万元的亏损。而其雇用的经纪人赵丹虹也被另一家叫“三尚”的画廊挖走。
然而，决定画廊经营成果的重要砝码——当代艺术家们的作品究竟有没有商业价值?
看谁的手腕厉害?
根据中国多数画廊经纪人与艺术家的谈判结果来看，画廊经纪人出售艺术品的收益和艺术家的分成是各50％，而如果画廊无偿提供展览场地，必须要求收藏艺术家免费给予画廊15％的作品。但是，经纪人的销售价格并不与艺术家达成的代理价格挂钩，比如经纪人与艺术家的谈判价格是10万，但是实际销售可能是15万，甚至25万，而溢出的那部分利润，与艺术家无关。经纪人玩的就是交易心跳，因为在他们手上往往掌握着一群富人的求购名单。
和经纪人谈艺术会令他们感到痛苦，因为他们看够了那些清高的艺术家，经纪人综合评估的结果，就是这些艺术家是商品的生产机器。
但是艺术经纪人有两种人：一种人是龟缩于某家小画廊中，自己既是老板也是经纪人；另一种人正在致力于扩大艺术品的产业规模。
上海红瓷美术会展有限公司董事长沈春南看透了艺术家的伪装，认为中国的当代艺术家过于自闭，而画廊的经纪人砍价卖价又过于血腥，这样对于艺术品商业环境双方都是损害，尤其是他看到中国为数众多的二流的艺术家捂着产品不放，本人无钱可赚，而购买人买不到价格合理的艺术品。为此，他希望改变这种游戏方式。
要买它，就先买我的房子
艺术品的商业模式到底有几种?
沈春南解释说：“只有三种。拍卖、经纪人代理和配售方式。其中拍卖行对于一流艺术家的产品有很好的估价，比如我以前的朋友陈逸飞的《浔阳遗韵》在中国嘉德拍卖行起价就能超过2970000元，但是二流以下的艺术家作品大概连他的百分之一都不到，因此就逼迫他们把作品交给经纪人。不过，在国外艺术品经纪是一种制度，有合理的交易规则。至于配售，实际上就是资产打包。”
而沈春南所说的资产打包尤其在老欧洲是很普及的事情，举例来说，有人看中了一幅名画、或者一件古董，但是它们都可能属于一栋老房的总资产的部分，因此要买，就必须连房子一起买下。
其实，清代刘墉在中国浙江南浔所遗下的一座洋气十足的旧宅中，可以发现居然有很多古董家具和西洋画，问过当地人，回答说他们是属于整个产业的，要买就全部买下，这当然是笑话。不过创办于巴黎的亚历西斯艺术地产有限公司董事长刘熙莎声称，她的公司可以办理类似的投资，不过，她说项目在欧洲，不在中国，但是可以帮助中国富豪投资。
在亚历西斯艺术地产的网站上，刘熙莎公布了一些法兰西的18至19世纪的装饰艺术瑰宝。比如：鲁本斯(1577～1640)在1635年至1638年间创作的巨幅《主保瞻礼节》、巴比松画派于1854年的枫丹白露森林风景、一对19世纪晚期的雕塑镏金和大理石底座的蜡烛台等。而购买这些艺术品的人必须买下收藏它们的古堡。这就是典型的西方艺术品资产打包模式。
挤掉交易泡沫
沈春南一直在思考把艺术品的间接代理式销售，转变成一个由消费者自主选择的直销模式，进而挤掉因代理交易产生的交易泡沫，激发购买人大量地掏钱。
2002年，沈春南发现上海外高桥保税区有一座20万平方米的空置楼，并开始策划“万人国际画家村”，这样可以让国内外的画家聚集在保税区进行创作，打通进出口关税等障碍，使得他们的作品无障碍地流通到世界各地。
但是，仅为了在业主租金基础上收取20％的利益，无论经济效益或社会效益意义不大，而且很难从画家的交易中收取足够佣金，因为画家与购画者之间的交易是私下的。而20万平方米的场地全年的租金为7300万，20％则只有1460万的效益。纯利不过700万而已，这样20万平方米的空间价值就没有充分的体现。
沈春南的另一个利好分析却是：中国的从事艺术的人口居然有500万之多，而他们生产出来的作品积压更为严重。
由于艺术品市场特性是“做多”大于“做空”，并无须担心购买方，因此将20万平方米的空置楼改造成一个艺术品交易大市场，成为沈春南重要的商业发现。2006年，沈春南正式将“上海国际艺术村”的总品牌名称变更为“艺谷”，所有的艺术品更像商品那样被罗致、陈列、标价。
沈春南乐观地估计，“艺谷”将是东南亚最大的超级艺术品市场，而其一年几十个亿的营业额都能估计到：“艺术品的利润率是很高的，不是一般商品所能比拟的。”
这种“艺谷”模式，被沈春南看做一种艺术品的直销模式，降低艺术家作品积压、同时提供供求交易的直接性。
但是，“艺谷”里如此大规模的作品含金量如何?
沈春南说，“艺谷”定位于二流艺术家的作品。但是，这会不会品级上不够档次?
事实上，根据沈春南的说法，二流艺术家的作品并不一定就是二流作品，甚至超过一流艺术家的作品。而2007年底，中国当代艺术热引起了许多国际权威媒体的关注，美国《芝加哥太阳报》撰文说，这些艺术品里的一流作品价格涨了两千倍；而二、三流的作品，5年前—万美元就是令人羡慕的高价，如今，开口十万美元恐怕对方不见得抬起眼皮。
一些中国当代艺术家的身价已直追安迪沃霍尔、达米安·赫斯特这样的世界级当代艺术大家。曾在圆明园画家村里晃悠的方力钧1989年第一次卖画，每张100元兑换券；1992年，他把几张素描“批发”74500美元，2007年11月，他的《系列2，NO.6》以407.3万美元成交。
价格一飞冲天，至少带来两个直接效应：其一，从作品数量、画廊数量、展览数量、拍卖场次、媒体曝光率、艺术投资额上说，直接促成了一派芝麻开花的兴盛景象，新出道艺术家如过江之鲫，新开张画廊如雨后蘑菇，新涌进的收藏家、投资者，还有公众惊羡的眼球，中国当代艺术市场形成了一个相对完整的产业链。
作为本人就是画家，且是刘海粟一脉相承的艺术家，沈春南目前承认自己已经变成了一个商人。他强调说，你认为艺术品的消费者是谁?当然是经济宽裕的富有阶层!
而对于真正的富有收藏家来说，收藏艺术品是一个爱好，在经济条件许可的情况下他可以购买自己喜欢的艺术品并享受它，这个行为完全可以是感性的。
出生于上世纪50年代的老派富人对艺术品的印象就是山水鸟禽和花卉，还有能勉强接受的陈逸飞的女人画。但是，从2000年以来，遍布北京、上海两地的创意工业却将这种“老克勒意识”更改得面目全非。那些以收藏家自居的老派富人，在各种难以理解的艺术品面前，需要花上更多的时间去解读它们的价值。
别把艺术品当回事!
2007年以前，居住在上海中心城区的富人们会蜂拥到由通策房地产投资集团有限公司董事长吕建明在上海投资的顶层画廊，并沦陷于鲜花、名酒、后现代装饰的艺术气氛中。吕建明所聘请的雇员——画廊主持人赵丹虹是个天生的推销员，她第一次见到老板吕建明，就建议将基金引入艺术产业的实验。
的确，在顶层画廊的几个展览中，赵丹虹都争取到了一些艺术基金的支持。这些基金的加入使得顶层画廊开始具备公共艺术空间的某种特征，同时也为赵丹虹本人带来了个人声誉。
事实上，争取艺术基金出于顶层画廊的无奈，尽管吕建明在地产投资上获利非常，但是作为一个生意人，即使对于艺术有偏好，也是需要看到投资的回报。而顶层画廊每年30万元的亏损，也差不多正好是通策集团投入画廊的资金数额。从中不难看出，在画廊的收益渠道中几乎没有产生盈余。赵丹虹认为造成这个状况的原因就是：作为主要收益方式的艺术品交易成交很少。
按照统计，最近10年中，99％的中国现代艺术作品被外国收藏者买走。这一点在上海著名的香格纳画廊也得到了旁证。香格纳老板周禹汶从1995年开始，一直在从事艺术品经营的工作。她承认香格纳的经营状况同样是没有多少盈余。
对于画廊背后的资本方来说，顶层画廊正在变成一个具有无形资产价值的品牌。它的存在，它的每次艺术活动都在增加着品牌的价值。也许通策集团并不需要通过画廊走上前台，它只要继续在画廊背后源源不断地提供资金。但是时间到了!因为吕建明必须停止继续用这种看似乌托邦的理想去支撑每年30万元的亏损。而其雇用的经纪人赵丹虹也被另一家叫“三尚”的画廊挖走。
然而，决定画廊经营成果的重要砝码——当代艺术家们的作品究竟有没有商业价值?
看谁的手腕厉害?
根据中国多数画廊经纪人与艺术家的谈判结果来看，画廊经纪人出售艺术品的收益和艺术家的分成是各50％，而如果画廊无偿提供展览场地，必须要求收藏艺术家免费给予画廊15％的作品。但是，经纪人的销售价格并不与艺术家达成的代理价格挂钩，比如经纪人与艺术家的谈判价格是10万，但是实际销售可能是15万，甚至25万，而溢出的那部分利润，与艺术家无关。经纪人玩的就是交易心跳，因为在他们手上往往掌握着一群富人的求购名单。
和经纪人谈艺术会令他们感到痛苦，因为他们看够了那些清高的艺术家，经纪人综合评估的结果，就是这些艺术家是商品的生产机器。
但是艺术经纪人有两种人：一种人是龟缩于某家小画廊中，自己既是老板也是经纪人；另一种人正在致力于扩大艺术品的产业规模。
上海红瓷美术会展有限公司董事长沈春南看透了艺术家的伪装，认为中国的当代艺术家过于自闭，而画廊的经纪人砍价卖价又过于血腥，这样对于艺术品商业环境双方都是损害，尤其是他看到中国为数众多的二流的艺术家捂着产品不放，本人无钱可赚，而购买人买不到价格合理的艺术品。为此，他希望改变这种游戏方式。
要买它，就先买我的房子
艺术品的商业模式到底有几种?
沈春南解释说：“只有三种。拍卖、经纪人代理和配售方式。其中拍卖行对于一流艺术家的产品有很好的估价，比如我以前的朋友陈逸飞的《浔阳遗韵》在中国嘉德拍卖行起价就能超过2970000元，但是二流以下的艺术家作品大概连他的百分之一都不到，因此就逼迫他们把作品交给经纪人。不过，在国外艺术品经纪是一种制度，有合理的交易规则。至于配售，实际上就是资产打包。”
而沈春南所说的资产打包尤其在老欧洲是很普及的事情，举例来说，有人看中了一幅名画、或者一件古董，但是它们都可能属于一栋老房的总资产的部分，因此要买，就必须连房子一起买下。
其实，清代刘墉在中国浙江南浔所遗下的一座洋气十足的旧宅中，可以发现居然有很多古董家具和西洋画，问过当地人，回答说他们是属于整个产业的，要买就全部买下，这当然是笑话。不过创办于巴黎的亚历西斯艺术地产有限公司董事长刘熙莎声称，她的公司可以办理类似的投资，不过，她说项目在欧洲，不在中国，但是可以帮助中国富豪投资。
在亚历西斯艺术地产的网站上，刘熙莎公布了一些法兰西的18至19世纪的装饰艺术瑰宝。比如：鲁本斯(1577～1640)在1635年至1638年间创作的巨幅《主保瞻礼节》、巴比松画派于1854年的枫丹白露森林风景、一对19世纪晚期的雕塑镏金和大理石底座的蜡烛台等。而购买这些艺术品的人必须买下收藏它们的古堡。这就是典型的西方艺术品资产打包模式。
挤掉交易泡沫
沈春南一直在思考把艺术品的间接代理式销售，转变成一个由消费者自主选择的直销模式，进而挤掉因代理交易产生的交易泡沫，激发购买人大量地掏钱。
2002年，沈春南发现上海外高桥保税区有一座20万平方米的空置楼，并开始策划“万人国际画家村”，这样可以让国内外的画家聚集在保税区进行创作，打通进出口关税等障碍，使得他们的作品无障碍地流通到世界各地。
但是，仅为了在业主租金基础上收取20％的利益，无论经济效益或社会效益意义不大，而且很难从画家的交易中收取足够佣金，因为画家与购画者之间的交易是私下的。而20万平方米的场地全年的租金为7300万，20％则只有1460万的效益。纯利不过700万而已，这样20万平方米的空间价值就没有充分的体现。
沈春南的另一个利好分析却是：中国的从事艺术的人口居然有500万之多，而他们生产出来的作品积压更为严重。
由于艺术品市场特性是“做多”大于“做空”，并无须担心购买方，因此将20万平方米的空置楼改造成一个艺术品交易大市场，成为沈春南重要的商业发现。2006年，沈春南正式将“上海国际艺术村”的总品牌名称变更为“艺谷”，所有的艺术品更像商品那样被罗致、陈列、标价。
沈春南乐观地估计，“艺谷”将是东南亚最大的超级艺术品市场，而其一年几十个亿的营业额都能估计到：“艺术品的利润率是很高的，不是一般商品所能比拟的。”
这种“艺谷”模式，被沈春南看做一种艺术品的直销模式，降低艺术家作品积压、同时提供供求交易的直接性。
但是，“艺谷”里如此大规模的作品含金量如何?
沈春南说，“艺谷”定位于二流艺术家的作品。但是，这会不会品级上不够档次?
事实上，根据沈春南的说法，二流艺术家的作品并不一定就是二流作品，甚至超过一流艺术家的作品。而2007年底，中国当代艺术热引起了许多国际权威媒体的关注，美国《芝加哥太阳报》撰文说，这些艺术品里的一流作品价格涨了两千倍；而二、三流的作品，5年前—万美元就是令人羡慕的高价，如今，开口十万美元恐怕对方不见得抬起眼皮。
一些中国当代艺术家的身价已直追安迪沃霍尔、达米安·赫斯特这样的世界级当代艺术大家。曾在圆明园画家村里晃悠的方力钧1989年第一次卖画，每张100元兑换券；1992年，他把几张素描“批发”74500美元，2007年11月，他的《系列2，NO.6》以407.3万美元成交。
价格一飞冲天，至少带来两个直接效应：其一，从作品数量、画廊数量、展览数量、拍卖场次、媒体曝光率、艺术投资额上说，直接促成了一派芝麻开花的兴盛景象，新出道艺术家如过江之鲫，新开张画廊如雨后蘑菇，新涌进的收藏家、投资者，还有公众惊羡的眼球，中国当代艺术市场形成了一个相对完整的产业链。
作为本人就是画家，且是刘海粟一脉相承的艺术家，沈春南目前承认自己已经变成了一个商人。他强调说，你认为艺术品的消费者是谁?当然是经济宽裕的富有阶层!
而对于真正的富有收藏家来说，收藏艺术品是一个爱好，在经济条件许可的情况下他可以购买自己喜欢的艺术品并享受它，这个行为完全可以是感性的。