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摘 要：大多数人们都很喜欢听歌，但是歌曲写作却不容易，歌曲是用诗与音乐的语言来塑造形象的、反应现实生活的，音乐创作需要运用各种音乐语言，语言的有效运用可以赋予歌曲生命力，让它们表现的更加形象、生动。歌曲写作属于音乐创作但是与其又存在一定的差别，包含了比较复杂的创作手段，需要一定的创作过程，本文就此展开研究，通过分析，对歌曲写作的几个要素进行分析，给大家带来更多思路与灵感帮助。
关键词：歌曲写作;曲调;乐汇;生活
前言
对于歌曲写作，大家会觉得很难，认为这是专业性非常强的工作，其实，这是这是一种错误的概念，大多数的写作与我们平时写作文的文章是很相似的，简而言之，其实歌曲的写作就是文章写作的一个部分与概念，只要你会文章写作自然而然就会把歌曲写的很好，文章有时候会写的很糟糕，有时候也会写的出乎意料之好，写大家自然都会写，只是结果我们不要太在意，可是有一点是不会变的，就是熟能生巧，写的多了自然会越来越好，能力也是更上一层楼，而歌曲的创作也是这么一回事，你创作的歌曲多了，慢慢的就会越来越好听了，结合着多听歌，你的创作会更有灵感。文章的写作一般是从模仿开始，慢慢的掌握了技巧，自己就可以完全创作，歌曲创作过程也是这样，也是从仿照开始，在创作的过程中，不要害怕写的糟糕，不要硬逼着自己去写，要把握住激情，瞬间的灵感很重要，一定要把握住，从而做出来更完美的创作，同时这个过程中要多参考别人的意见，多去修改，与此同时，自身的基础乐理知识一定要扎实，要不断的一直进取学习，这样才会有更好的创作。
一、曲调的几种特点
我们了解的乐理知识只是九牛一毛，它包含着许多方面，而曲调就是其中的一个方面。平时听歌，不懂得音乐的听的都是节奏，节奏的快慢，高低，其中的曲调占有很重要的位置，音乐不同，曲调也各不相同，所以大家听到的音乐风格是五彩缤纷的，多种多样的。一般情况下，音乐节奏中曲调有以下几种特点：
（一）平淡单一，在情感的表达之中，没有明显的前后起伏;
（二）声音缓慢悠长，情绪饱满宽广;
（三）快慢相间，热情澎湃的节奏和情绪;
（四）长短不一，节奏感强，有张力的比较雄伟的情绪;
（五）连续切分，把生命力表现的积极向上，奋勇向前;
（六）休止符的特殊运用，它会给人们不安，不对称，此起彼伏的心灵冲击，让音乐更有力，情绪更加饱满，内容更加丰富。以上这些内容都是需要我们去了解和掌握的。
二、曲调中乐汇的运用
乐汇在音乐创作中占有很重要的地位，乐汇越是生动，有力，朝气蓬勃，激情洋溢，活泼，那么曲调就越丰富多彩，简单一点来说，乐汇是曲调形成的基础组成部分。在我们的社会生活中，人们会通过语言去表达对事物的态度和观点，通过语音语调去表达个人情绪，而我们也会通过这些去判断一个人的情绪，在歌曲中，有时候能准确听出来作者的感情基调也是先要通过音调和歌词的分析，去找出情绪特点，表达乐汇的情绪有这几个方面。
（一）欢快的乐汇
通常曲调中表现欢快、喜悦，会使用连续的切分节奏，以及三四度的自由模进，这样的节奏和旋律进行会给听者带来亲切幽默的听觉感受，连续切分的节奏适用于欢快节日里的气氛表达。
（二）赞美、深情的乐汇
赞美深情的音乐是有明显的旋律和线条，配合着高低重音的突出，从而表达出来深厚真挚，赞美深情和敬仰之情。
（三）嘲讽、讽刺地乐汇
并不是所有的词汇都是表达积极向上的情绪，有的曲调中也会蕴含着讽刺和挖苦的情感，这个似时候，一般会用休止符去阻断之前的节奏，从而表现出来一种轻蔑的感情，再或者用小七度下行级来表现。
三、感知是重要因素
音乐歌曲的写作，人的感知是非常重要的一个因素，而这个感知总的分为三个部分，形，情，理三个方面。它们三个是相辅相成，互通互容的一个关系，互补递进，这三个情感缺一不可。以形象思维产生的歌曲作品必须以形象为根基，即使意向思维也离不开形，有形才能入情，情又无处不在，由形生情而生理，这是艺术创作的自然规律。我们一般比较常见的一些歌曲创作者，都是其中一个没有抓住从而之后的都难以存在，有个简单的哼唱其实算不上作曲，当然，一些押韵的顺口溜也不算，这些总结来说就是这三者没有合理运用，相互合作，产生了不当的结果。
四、丰富的生活经历
一个优秀的作曲家需要有丰富的生活经历，但是丰富的生活经历是成为优秀作曲家的必要条件而不是唯一的条件。想要成为优秀的作曲家你还需要丰富的积累，比如，在生活中，没事的情况下，我们可以多去听听优秀的一些歌曲作品，从而提高我们的音乐欣赏能力，众所周知，艺术来源于生活，却又高于生活。任何优秀的作品的诞生，都是通过丰富的生活实践总结出来的，只有拥有这些无尽的生活实践，那么创作出来的作品一定是受大家追捧和欢迎的，举个例子，一个常年在家的作曲家他很难能够写出非常优秀的作品，相反，有很多优秀的作曲家，他们在早年时期都对他们生活过的土地怀有很深的感情。例如“西北风”吹出了徐沛东、赵季平一批优秀的作曲家，“三峡情”漂出了王原平、方石一批优秀的作曲家等等还有好多，这里就不一一详细举例了，从古至今，每一个优秀的创作家作曲家都是深深地扎根于当地的文化与风俗之中，对当地的人文环境掌握的知根知底，而正是因为他们对于当地文化的“知根知底”，他们才能够写出接“地气”的作品，也正是他们的作品接“地气”，他们的作品才能够引起听众的共鸣。所以，丰富的生活经验是成为优秀作曲家的一个必不可少的强有力的条件。
结论
本文章从歌曲写作的几大要素方面入手，通过乐汇的运用节奏的运用，曲调的表现特点，丰富的生活经验以浅谈歌曲写作的表现要素。歌曲创作人的思想感情最为重要，需要从人的思绪着手去抓住音乐的特点，根据情感采取一些激情的，生动的，有鲜明个性特点的音乐方式，从而引起人们的共鸣，加之灵活的运用乐汇、节奏，歌曲创作才有了丰富的音乐内涵与灵魂。在当代经济发展迅速的中国，经济发展带动艺术文化产业的快速发展，现在社会上涌现了一批又一批的新青年原创歌手，这就是新的发展机遇的到来，我们要抓住这个机会，创造出更优秀的作品。
参考文献
[1]冉才.《歌曲写作》教学的几点心得[J].黄河之声，2018（22）：103.
[2]董林庆.歌曲写作的整体构思及常用手法[J].艺术科技，2018，31（10）：114.
[3]孙寅舟.歌曲写作中“正字”與“倒字”的运用探究[J].品牌研究，2018（05）：273+290.
关键词：歌曲写作;曲调;乐汇;生活
前言
对于歌曲写作，大家会觉得很难，认为这是专业性非常强的工作，其实，这是这是一种错误的概念，大多数的写作与我们平时写作文的文章是很相似的，简而言之，其实歌曲的写作就是文章写作的一个部分与概念，只要你会文章写作自然而然就会把歌曲写的很好，文章有时候会写的很糟糕，有时候也会写的出乎意料之好，写大家自然都会写，只是结果我们不要太在意，可是有一点是不会变的，就是熟能生巧，写的多了自然会越来越好，能力也是更上一层楼，而歌曲的创作也是这么一回事，你创作的歌曲多了，慢慢的就会越来越好听了，结合着多听歌，你的创作会更有灵感。文章的写作一般是从模仿开始，慢慢的掌握了技巧，自己就可以完全创作，歌曲创作过程也是这样，也是从仿照开始，在创作的过程中，不要害怕写的糟糕，不要硬逼着自己去写，要把握住激情，瞬间的灵感很重要，一定要把握住，从而做出来更完美的创作，同时这个过程中要多参考别人的意见，多去修改，与此同时，自身的基础乐理知识一定要扎实，要不断的一直进取学习，这样才会有更好的创作。
一、曲调的几种特点
我们了解的乐理知识只是九牛一毛，它包含着许多方面，而曲调就是其中的一个方面。平时听歌，不懂得音乐的听的都是节奏，节奏的快慢，高低，其中的曲调占有很重要的位置，音乐不同，曲调也各不相同，所以大家听到的音乐风格是五彩缤纷的，多种多样的。一般情况下，音乐节奏中曲调有以下几种特点：
（一）平淡单一，在情感的表达之中，没有明显的前后起伏;
（二）声音缓慢悠长，情绪饱满宽广;
（三）快慢相间，热情澎湃的节奏和情绪;
（四）长短不一，节奏感强，有张力的比较雄伟的情绪;
（五）连续切分，把生命力表现的积极向上，奋勇向前;
（六）休止符的特殊运用，它会给人们不安，不对称，此起彼伏的心灵冲击，让音乐更有力，情绪更加饱满，内容更加丰富。以上这些内容都是需要我们去了解和掌握的。
二、曲调中乐汇的运用
乐汇在音乐创作中占有很重要的地位，乐汇越是生动，有力，朝气蓬勃，激情洋溢，活泼，那么曲调就越丰富多彩，简单一点来说，乐汇是曲调形成的基础组成部分。在我们的社会生活中，人们会通过语言去表达对事物的态度和观点，通过语音语调去表达个人情绪，而我们也会通过这些去判断一个人的情绪，在歌曲中，有时候能准确听出来作者的感情基调也是先要通过音调和歌词的分析，去找出情绪特点，表达乐汇的情绪有这几个方面。
（一）欢快的乐汇
通常曲调中表现欢快、喜悦，会使用连续的切分节奏，以及三四度的自由模进，这样的节奏和旋律进行会给听者带来亲切幽默的听觉感受，连续切分的节奏适用于欢快节日里的气氛表达。
（二）赞美、深情的乐汇
赞美深情的音乐是有明显的旋律和线条，配合着高低重音的突出，从而表达出来深厚真挚，赞美深情和敬仰之情。
（三）嘲讽、讽刺地乐汇
并不是所有的词汇都是表达积极向上的情绪，有的曲调中也会蕴含着讽刺和挖苦的情感，这个似时候，一般会用休止符去阻断之前的节奏，从而表现出来一种轻蔑的感情，再或者用小七度下行级来表现。
三、感知是重要因素
音乐歌曲的写作，人的感知是非常重要的一个因素，而这个感知总的分为三个部分，形，情，理三个方面。它们三个是相辅相成，互通互容的一个关系，互补递进，这三个情感缺一不可。以形象思维产生的歌曲作品必须以形象为根基，即使意向思维也离不开形，有形才能入情，情又无处不在，由形生情而生理，这是艺术创作的自然规律。我们一般比较常见的一些歌曲创作者，都是其中一个没有抓住从而之后的都难以存在，有个简单的哼唱其实算不上作曲，当然，一些押韵的顺口溜也不算，这些总结来说就是这三者没有合理运用，相互合作，产生了不当的结果。
四、丰富的生活经历
一个优秀的作曲家需要有丰富的生活经历，但是丰富的生活经历是成为优秀作曲家的必要条件而不是唯一的条件。想要成为优秀的作曲家你还需要丰富的积累，比如，在生活中，没事的情况下，我们可以多去听听优秀的一些歌曲作品，从而提高我们的音乐欣赏能力，众所周知，艺术来源于生活，却又高于生活。任何优秀的作品的诞生，都是通过丰富的生活实践总结出来的，只有拥有这些无尽的生活实践，那么创作出来的作品一定是受大家追捧和欢迎的，举个例子，一个常年在家的作曲家他很难能够写出非常优秀的作品，相反，有很多优秀的作曲家，他们在早年时期都对他们生活过的土地怀有很深的感情。例如“西北风”吹出了徐沛东、赵季平一批优秀的作曲家，“三峡情”漂出了王原平、方石一批优秀的作曲家等等还有好多，这里就不一一详细举例了，从古至今，每一个优秀的创作家作曲家都是深深地扎根于当地的文化与风俗之中，对当地的人文环境掌握的知根知底，而正是因为他们对于当地文化的“知根知底”，他们才能够写出接“地气”的作品，也正是他们的作品接“地气”，他们的作品才能够引起听众的共鸣。所以，丰富的生活经验是成为优秀作曲家的一个必不可少的强有力的条件。
结论
本文章从歌曲写作的几大要素方面入手，通过乐汇的运用节奏的运用，曲调的表现特点，丰富的生活经验以浅谈歌曲写作的表现要素。歌曲创作人的思想感情最为重要，需要从人的思绪着手去抓住音乐的特点，根据情感采取一些激情的，生动的，有鲜明个性特点的音乐方式，从而引起人们的共鸣，加之灵活的运用乐汇、节奏，歌曲创作才有了丰富的音乐内涵与灵魂。在当代经济发展迅速的中国，经济发展带动艺术文化产业的快速发展，现在社会上涌现了一批又一批的新青年原创歌手，这就是新的发展机遇的到来，我们要抓住这个机会，创造出更优秀的作品。
参考文献
[1]冉才.《歌曲写作》教学的几点心得[J].黄河之声，2018（22）：103.
[2]董林庆.歌曲写作的整体构思及常用手法[J].艺术科技，2018，31（10）：114.
[3]孙寅舟.歌曲写作中“正字”與“倒字”的运用探究[J].品牌研究，2018（05）：273+290.