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摘要：艺术家们的眼睛对于美的事物往往比旁人更加的敏锐，他们看到的不仅仅是万物众生的表象，他们看到更多的是隐藏在事物背后的纯粹的品性。
关键词：艺术的使者;忠诚的使命;自然
艺术家是上帝派来的使者，纵观古今中外，凡是能被众人称为艺术家的人，往往才华在青年时最为突异。我从来没想过要去成为一个艺术家，只想能成为一个有自己哲学体系的画者。愿成为为别人带来视觉享受的美的使者。在青年时，能够静下心来在画室安静的画画，用心完成一幅自己满意的作品，在这个浮夸聒噪的时代也是越来越不易的事情。青年人总是容易心浮气躁，想开创自己的一片天地，却又诚惶诚恐地按照大师的脚步在往前照搬前进。
请虔诚地爱我们的大师！大师的画作必然有许多精到之处，我们应对着前辈的作品怀有崇敬之情，毕竟里面让我们学习的地方太多太多。在艺术家们进行艺术创作学习的道路上，向一些大师学习是必不可少的，不管学习什么样的艺术都需要先辈们的引导：学西画要先学素描，学国画要先学线条，学音乐要向老师学习识谱，学体操需要学习基本动作要领等等。没有哪个艺术家的成就是凭空就产生的，除了自己的努力与奋斗之外，还需要一位良师来引导你。这里的良师不是单指一个人，可以是一本书可以是一部电影，一首歌，一朵花，一棵树，只要它能给予你一定的帮助，那边是良师。“可是留神不要去模仿别人”罗丹说的多么好啊，很多学习画画的人在向前辈学习了一段时间后容易被前人的绘画技法所束缚，走不出去。中国人一向对能称上大师的人怀有谦卑崇敬敬仰之情，有种大师的画就是范本就是真理的情感。这也许就是中国人的劣根性，难以向权威说不，对大师的盲目崇拜性，使自己的想法越来越被同化，从而按部就班的走着前人的老路。一味的模仿却没有自己的艺术语言，这样的作品往往会被人戴上“模仿”这一帽子，到最后连自己的影子也无处可寻。那又有什么可以永远不灭，永远经典的呢？
“奉自然为你唯一的女神罢”、“把绝对的信心托付与她，相信她始终不会丑的”石涛有一句话“搜尽奇峰打草稿”艺术家需要走到大自然中去，感受大自然的魅力，将对大自然的崇敬之情融入到自己的画作中去，那么这幅画便有了灵魂有了筋骨，有了意识，不是死的，而是活了过来。艺术家的创作目的不是万千不一，但他们的创作主体不是凭空想象出来的，而是通过观察身边的景、人、物留下的印象再通过自己的艺术加工而呈现出来。自然给予了我们很多的东西，你想画树，自然给予了你森森树林，你想画河流，自然给予了你娟娟细流还是滔滔江水，你想画人，自然给予了你一个社会，人文万象，奇形怪状，光怪陆离。“自然”这位良师永远不会被淘汰，她永远是经典，所以虔诚地向这位老师学习吧，她能激发你更生深层次的艺术感觉，却不用担心被冠以“盗窃”“模仿”的恶名了。所以奉自然规律，不要随心所欲的更改。
“要彻底的桀骜不驯”“要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的”当代画者就是缺乏一种傲气，太在乎世俗的看法。有人说迎合世俗是为了活下去，为了营生，确实，真正纯粹的艺术家越来越少，这种不在乎任何人的看法只在乎自己的感觉，只在乎自己的艺术感觉、艺术灵感的画者越来越少。太多的人画地为牢了。掌握客观真理，不要装腔作势的故意勾引群众，要将真实的情感融入绘画中。艺术创作是自己灵魂的客观表达，不要让她染上其他的颜色，没有了纯粹的艺术的意义。
“在艺者的眼中，一切都是美的”，过去人们总在说什么是美的什么是美的，男人画的刚正不阿，刚毅坚强，一脸正义脸就是美的，女人画的温婉贤淑，婀娜多姿就是美的，但是现在越来越多的人开始以丑为美，老人画的佝僂不堪，男人画的黝黑，女人画的沧桑，艺术家们觉得这就是美，更加得以贴近事实为美，开始怀疑以前那些所谓美的定义，为什么那些美就是美，而那些所谓的丑就不能是美了？艺术家们的眼睛对于美的事物往往比旁人更加的敏锐，他们看到的不仅仅是万物众生的表象，他们看到更多的是隐藏在事物背后的纯粹的品性。例如在一个母亲的慈祥面容背后可以看到她的操劳，尽管她的面容是安静慈祥，但是艺术家们能透过表面看到事物的本质。不仅仅是看到她的身体比例，颜色关系，光纤关系，神态，而是能看到她的人是什么样的，有多少的复杂心情在里面，这种艺术语言需要长期锻炼才能一眼看出。有些东西或许是艺术家们无端的遐想，然而看到一件内心触动的事物给予我们将其记录下来的理由不就是这些遐想带来的感动么？“你的形，你的色，都要能传达情感”你绘制的每一笔都应该是对于抒发内心情感有所帮助的，而不是为了完成它而做出的机械性绘画。
“要有耐性啊！不要向往什么‘灵感’它是不存在的”什么是灵感，《辞海》里的解释是“灵感是指不平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉，或无意识中突然兴起的神妙能力。或指作家因情绪或景物所引起的创作情状。”罗丹口中的‘灵感’或许是凭空出现的想法，就像想画风景画却没有到过大自然一样，这是会站不住脚的。而我觉得，当你看见一件事物产生了一些触动、或是感动，对你的创作有了一定的推动作用，这也可以说成是一种‘灵感’。这却是一种偶然因素，是可遇而不可求的，相比之下，踏实努力的进行艺术创作和加工才更靠谱些。
“热爱你的使命罢。再没有更美满的了。”艺术工作者需要满腔的热忱来投入艺术创作中，艺术史容不得半点假话和懈怠的。现在的艺术市场发展迅猛，很多艺术家们头上顶着一堆头衔，画画的越来越少，参加的活动酒会越来越多，俨然一副政治家的做派。一些‘艺术’越来越贴近大众口味，变得越来越庸俗，为了迎合市场而进行创作。浮躁之气慢慢在这个圈子蔓延开来。从事艺术是一件无比幸运的事情，你的视角永远和大众不一样，你看任何事物都有你的兴奋点和新奇点，从你的视角里你能看到一些很有趣的东西。人的思维本就是处于理想和感性之间，在两处游走，理性过多则过于机械，秉持理性在世间行走可能很少犯错，但是没有情感的之撑则与行尸走肉有何区别？而艺术家是上帝的使者，要带给人们一些感动，一些希望，一些信念，一些启示。
艺术是忠诚的，它永远不会背叛人们。所以也请真诚的对待它吧。将艺术的感动传满这个些许失望的社会。
关键词：艺术的使者;忠诚的使命;自然
艺术家是上帝派来的使者，纵观古今中外，凡是能被众人称为艺术家的人，往往才华在青年时最为突异。我从来没想过要去成为一个艺术家，只想能成为一个有自己哲学体系的画者。愿成为为别人带来视觉享受的美的使者。在青年时，能够静下心来在画室安静的画画，用心完成一幅自己满意的作品，在这个浮夸聒噪的时代也是越来越不易的事情。青年人总是容易心浮气躁，想开创自己的一片天地，却又诚惶诚恐地按照大师的脚步在往前照搬前进。
请虔诚地爱我们的大师！大师的画作必然有许多精到之处，我们应对着前辈的作品怀有崇敬之情，毕竟里面让我们学习的地方太多太多。在艺术家们进行艺术创作学习的道路上，向一些大师学习是必不可少的，不管学习什么样的艺术都需要先辈们的引导：学西画要先学素描，学国画要先学线条，学音乐要向老师学习识谱，学体操需要学习基本动作要领等等。没有哪个艺术家的成就是凭空就产生的，除了自己的努力与奋斗之外，还需要一位良师来引导你。这里的良师不是单指一个人，可以是一本书可以是一部电影，一首歌，一朵花，一棵树，只要它能给予你一定的帮助，那边是良师。“可是留神不要去模仿别人”罗丹说的多么好啊，很多学习画画的人在向前辈学习了一段时间后容易被前人的绘画技法所束缚，走不出去。中国人一向对能称上大师的人怀有谦卑崇敬敬仰之情，有种大师的画就是范本就是真理的情感。这也许就是中国人的劣根性，难以向权威说不，对大师的盲目崇拜性，使自己的想法越来越被同化，从而按部就班的走着前人的老路。一味的模仿却没有自己的艺术语言，这样的作品往往会被人戴上“模仿”这一帽子，到最后连自己的影子也无处可寻。那又有什么可以永远不灭，永远经典的呢？
“奉自然为你唯一的女神罢”、“把绝对的信心托付与她，相信她始终不会丑的”石涛有一句话“搜尽奇峰打草稿”艺术家需要走到大自然中去，感受大自然的魅力，将对大自然的崇敬之情融入到自己的画作中去，那么这幅画便有了灵魂有了筋骨，有了意识，不是死的，而是活了过来。艺术家的创作目的不是万千不一，但他们的创作主体不是凭空想象出来的，而是通过观察身边的景、人、物留下的印象再通过自己的艺术加工而呈现出来。自然给予了我们很多的东西，你想画树，自然给予了你森森树林，你想画河流，自然给予了你娟娟细流还是滔滔江水，你想画人，自然给予了你一个社会，人文万象，奇形怪状，光怪陆离。“自然”这位良师永远不会被淘汰，她永远是经典，所以虔诚地向这位老师学习吧，她能激发你更生深层次的艺术感觉，却不用担心被冠以“盗窃”“模仿”的恶名了。所以奉自然规律，不要随心所欲的更改。
“要彻底的桀骜不驯”“要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的”当代画者就是缺乏一种傲气，太在乎世俗的看法。有人说迎合世俗是为了活下去，为了营生，确实，真正纯粹的艺术家越来越少，这种不在乎任何人的看法只在乎自己的感觉，只在乎自己的艺术感觉、艺术灵感的画者越来越少。太多的人画地为牢了。掌握客观真理，不要装腔作势的故意勾引群众，要将真实的情感融入绘画中。艺术创作是自己灵魂的客观表达，不要让她染上其他的颜色，没有了纯粹的艺术的意义。
“在艺者的眼中，一切都是美的”，过去人们总在说什么是美的什么是美的，男人画的刚正不阿，刚毅坚强，一脸正义脸就是美的，女人画的温婉贤淑，婀娜多姿就是美的，但是现在越来越多的人开始以丑为美，老人画的佝僂不堪，男人画的黝黑，女人画的沧桑，艺术家们觉得这就是美，更加得以贴近事实为美，开始怀疑以前那些所谓美的定义，为什么那些美就是美，而那些所谓的丑就不能是美了？艺术家们的眼睛对于美的事物往往比旁人更加的敏锐，他们看到的不仅仅是万物众生的表象，他们看到更多的是隐藏在事物背后的纯粹的品性。例如在一个母亲的慈祥面容背后可以看到她的操劳，尽管她的面容是安静慈祥，但是艺术家们能透过表面看到事物的本质。不仅仅是看到她的身体比例，颜色关系，光纤关系，神态，而是能看到她的人是什么样的，有多少的复杂心情在里面，这种艺术语言需要长期锻炼才能一眼看出。有些东西或许是艺术家们无端的遐想，然而看到一件内心触动的事物给予我们将其记录下来的理由不就是这些遐想带来的感动么？“你的形，你的色，都要能传达情感”你绘制的每一笔都应该是对于抒发内心情感有所帮助的，而不是为了完成它而做出的机械性绘画。
“要有耐性啊！不要向往什么‘灵感’它是不存在的”什么是灵感，《辞海》里的解释是“灵感是指不平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉，或无意识中突然兴起的神妙能力。或指作家因情绪或景物所引起的创作情状。”罗丹口中的‘灵感’或许是凭空出现的想法，就像想画风景画却没有到过大自然一样，这是会站不住脚的。而我觉得，当你看见一件事物产生了一些触动、或是感动，对你的创作有了一定的推动作用，这也可以说成是一种‘灵感’。这却是一种偶然因素，是可遇而不可求的，相比之下，踏实努力的进行艺术创作和加工才更靠谱些。
“热爱你的使命罢。再没有更美满的了。”艺术工作者需要满腔的热忱来投入艺术创作中，艺术史容不得半点假话和懈怠的。现在的艺术市场发展迅猛，很多艺术家们头上顶着一堆头衔，画画的越来越少，参加的活动酒会越来越多，俨然一副政治家的做派。一些‘艺术’越来越贴近大众口味，变得越来越庸俗，为了迎合市场而进行创作。浮躁之气慢慢在这个圈子蔓延开来。从事艺术是一件无比幸运的事情，你的视角永远和大众不一样，你看任何事物都有你的兴奋点和新奇点，从你的视角里你能看到一些很有趣的东西。人的思维本就是处于理想和感性之间，在两处游走，理性过多则过于机械，秉持理性在世间行走可能很少犯错，但是没有情感的之撑则与行尸走肉有何区别？而艺术家是上帝的使者，要带给人们一些感动，一些希望，一些信念，一些启示。
艺术是忠诚的，它永远不会背叛人们。所以也请真诚的对待它吧。将艺术的感动传满这个些许失望的社会。