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摘 要：瓷器是中国人的伟大发明，象征瓷胎与釉的完美结合。作为雕塑艺术的一个分支，浮雕艺术以其在综合雕塑与绘画上的优势常常创造出震撼人心的视觉效果，而陶艺浮雕借助泥土的天然性能，更将火的艺术推向极致。青白釉是景德镇的特色，当无与伦比的艺术形式碰上因火而生的材料时便注定了影青釉浮雕艺术的成功，二者相结合揭开了景德镇陶瓷制作新的历史篇章。本文试图通过对二者概念、工艺和技术，及其相结合所展现出的艺术特色的阐述，剖析该艺术独特的审美情趣和文化内涵。
关键词：浮雕；影青釉；陶瓷；雕塑
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0380-01
一、浮雕与影青釉的概念
（一）浮雕。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，其可以充分表现综合雕塑与绘画的优势。
（二）影青釉。青白釉是介于青白二色之间的一种釉色，釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现浅青色调，又称影青釉。创烧于北宋前期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。宋应星《天工开物．陶埏》评价为：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”其优点在于釉色青翠而润泽，釉质晶莹透彻而显胎，纹饰繁密而清晰，刻、划、篦等纹饰线条流畅而泼辣，青白釉瓷不仅有色泽之美，而且还独具一种蕴蓄丰厚质感的内在美，受到宋代以来文人士大夫的青睐。
二、陶瓷雕刻技法与影青釉的使用
（一）陶瓷雕刻的技术手法及工艺特点。从技术手法和工艺特点上看，浮雕雕刻大致可分以下四类：1、半刀泥。“半刀泥”是刻划花装饰的一种特种陶瓷工艺。它用金属小刻刀，在坯体上刻划成深浅不一的凹面与线组成纹样，再施釉，经高温一次性烧成的陶瓷品种。其特点是瓷体白如玉、釉色莹润、刻划纹样生动流畅、精巧细腻、给人一种神奇悦目的美感。2、捏塑。捏塑，俗称“捏花”，因为捏塑品种也花卉相联盛多。捏塑的常用手法是根据造型把准备好的泥料辍成相应尺寸泥条或者捏成泥片予于成型，它提倡写实手法，经过艺术加工，高度的概括之精巧工艺反映出大自然的美，题材广泛。3、镂雕。在器物坯体未干时，将装饰花纹雕通，然后直接或施釉入窑烧制。镂空的纹样一般较为简单，多为几何形图案。4、堆雕。亦称“凸雕”、“凸花”。是采用各种方法，如堆、贴、刻等，使陶瓷表面产生凸起的纹样。一般分为高浮雕和浅浮雕两种，也有两者相结合的。
（二）影青釉在浮雕造型上的使用。景德镇素有“过手七十二，方克成器”之说。对于青白瓷来说，施釉是其中一项极其关键的工序。施釉过厚，“薄如纸”的效果达不到；施釉过薄，又会导致釉面的缺陷。而对于有着自身特殊性的浮雕来说，它不像传统的圆器坯体表面那样趋于平整，而是凹凸不平，这更增添了施釉的难度，因此，浮雕器物在施釉上遵循适合自身的法则。施釉方法有很多种，有的方法适用于整体施釉，有的则适用于局部使用，或者二种方法结合使用。由于浮雕造型的不平整性与一般施釉的均衡性的矛盾特征，我们首先视“浸釉”为其最基本的施釉方法。浸釉又称“蘸釉”，“将坯体浸入釉浆中片刻取出，利用坯体的吸水性，使釉浆均匀地附着于坯体表面。釉层厚度由坯体的吸水率、釉浆浓度和浸入时间决定。”其次，如果是较大型的器物。还可以尝试浇釉的方法。此外，喷釉方法也用于整体施釉，“其适用于大型坯体、薄胎坯体、色釉制品及需要上几种釉的坯体。”优点是可按需要获得厚度适宜的釉层，且施釉均匀。除了整体施釉的作品以外，有些作品适合于局部施釉。可选择的方法有几种。刷釉又称“涂釉”，用毛笔或刷子取釉浆均匀地涂在坯体表面。总而言之，对具有不同造型、图案的器物进行施釉时，要因地制宜，博采众长，方能获得满意的效果。
三、浮雕与影青釉结合所产生的审美意境
浮雕的优点在于它不但诉诸视觉而且涉及触觉。此外，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。而青白釉的优点则在于其透影性强，由于釉面玻璃质强，因此在已刻画的纹饰轮廓线内外形成积釉现象，把纹饰衬托的格外优美清新。因此说当无与伦比的艺术形式碰上因火而生的材料时便注定了影青釉浮雕艺术的成功，并带来了独特的审美意境。浮雕造型与影青釉相结合，二维的空间压缩带来三维的立体效果，以疏衬密，手法洗练。青白釉在凹凸不平的坯体表面产生深浅不一的效果，积釉处深沉、厚重，釉薄处淡雅、清新，这种微妙起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。以色带笔，它强调色彩的浓淡和线条的节奏变化。宛如一幅生动的中国画，将中国视觉艺术中最自由、最简洁的体悟自然的表现形式发挥的淋漓尽致，它是流动的韵律之美，是概括的抽象之美。老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”浮雕作品中，通过刻画出来的缺失效果，达到了以无为有的意境。
四、浮雕与影青釉结合所产生的文化内涵
（一）文人的平淡、尚清。尚清意识是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是中国文人阶层信仰的一个重要的哲学范畴、美学范畴以及艺术创作原则和欣赏原则，而且也是全体中国人的一种基本生活方式。古人尚玉，以玉比德，认为做人应当如玉般通透。影青釉浮雕艺术以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，赢得文人阶层的青睐。
（二）理学的严谨、含蓄。唐人重“情”，宋人尚“理”。“一洗漪罗香泽之态，脱绸缪宛转之度”深刻的概括了宋代工艺美术中严谨、含蓄的美学格调。田自秉先生在《中国工艺美术史》一书中概括了宋代工艺的美学风格：“宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工，家具等．都以朴质的造型取胜．很少有繁缛的装饰，使人感到—种清淡美。”作为宋代艺术品中的代表，影青釉浮雕艺术的工艺之美更能将此种清新、高雅的格调表现的淋漓尽致。其在雕刻中起、转、承、合之处的一丝不苟彰显出宋人严谨的作风；另一方面，其釉色既不火热又非低沉，而是从青白之间流露出若隐若现的含蓄之美，技法与釉色的完美结合，将严谨、含蓄的理学审美思想发展到了极致。
作者单位：景德镇陶瓷学院
作者简介：曹春生（1960—），男，江西都昌人,景德镇陶瓷学院,教授,主要从事雕塑艺术研究，兼瓷绘与现代陶艺研究；葛松柏，江西景德镇人，1982年生。2003年考入景德镇陶瓷学院陶瓷雕塑专业学习，获学士学位。现为景德镇陶瓷学院09级美术学专业研究生。
参考文献：
[1]熊刚如,洪秀明.陶瓷雕塑[M].陶瓷研究杂志社1991.
[2]孙金德,论现代陶瓷雕塑[J].陶瓷研究,2001(12).
[3]冯先铭.中国古陶瓷图典[M].文物出版社1998.
关键词：浮雕；影青釉；陶瓷；雕塑
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）01-0380-01
一、浮雕与影青釉的概念
（一）浮雕。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，其可以充分表现综合雕塑与绘画的优势。
（二）影青釉。青白釉是介于青白二色之间的一种釉色，釉料中含有少量铁分经过原焰烧成而呈现浅青色调，又称影青釉。创烧于北宋前期，景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上，成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。宋应星《天工开物．陶埏》评价为：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”其优点在于釉色青翠而润泽，釉质晶莹透彻而显胎，纹饰繁密而清晰，刻、划、篦等纹饰线条流畅而泼辣，青白釉瓷不仅有色泽之美，而且还独具一种蕴蓄丰厚质感的内在美，受到宋代以来文人士大夫的青睐。
二、陶瓷雕刻技法与影青釉的使用
（一）陶瓷雕刻的技术手法及工艺特点。从技术手法和工艺特点上看，浮雕雕刻大致可分以下四类：1、半刀泥。“半刀泥”是刻划花装饰的一种特种陶瓷工艺。它用金属小刻刀，在坯体上刻划成深浅不一的凹面与线组成纹样，再施釉，经高温一次性烧成的陶瓷品种。其特点是瓷体白如玉、釉色莹润、刻划纹样生动流畅、精巧细腻、给人一种神奇悦目的美感。2、捏塑。捏塑，俗称“捏花”，因为捏塑品种也花卉相联盛多。捏塑的常用手法是根据造型把准备好的泥料辍成相应尺寸泥条或者捏成泥片予于成型，它提倡写实手法，经过艺术加工，高度的概括之精巧工艺反映出大自然的美，题材广泛。3、镂雕。在器物坯体未干时，将装饰花纹雕通，然后直接或施釉入窑烧制。镂空的纹样一般较为简单，多为几何形图案。4、堆雕。亦称“凸雕”、“凸花”。是采用各种方法，如堆、贴、刻等，使陶瓷表面产生凸起的纹样。一般分为高浮雕和浅浮雕两种，也有两者相结合的。
（二）影青釉在浮雕造型上的使用。景德镇素有“过手七十二，方克成器”之说。对于青白瓷来说，施釉是其中一项极其关键的工序。施釉过厚，“薄如纸”的效果达不到；施釉过薄，又会导致釉面的缺陷。而对于有着自身特殊性的浮雕来说，它不像传统的圆器坯体表面那样趋于平整，而是凹凸不平，这更增添了施釉的难度，因此，浮雕器物在施釉上遵循适合自身的法则。施釉方法有很多种，有的方法适用于整体施釉，有的则适用于局部使用，或者二种方法结合使用。由于浮雕造型的不平整性与一般施釉的均衡性的矛盾特征，我们首先视“浸釉”为其最基本的施釉方法。浸釉又称“蘸釉”，“将坯体浸入釉浆中片刻取出，利用坯体的吸水性，使釉浆均匀地附着于坯体表面。釉层厚度由坯体的吸水率、釉浆浓度和浸入时间决定。”其次，如果是较大型的器物。还可以尝试浇釉的方法。此外，喷釉方法也用于整体施釉，“其适用于大型坯体、薄胎坯体、色釉制品及需要上几种釉的坯体。”优点是可按需要获得厚度适宜的釉层，且施釉均匀。除了整体施釉的作品以外，有些作品适合于局部施釉。可选择的方法有几种。刷釉又称“涂釉”，用毛笔或刷子取釉浆均匀地涂在坯体表面。总而言之，对具有不同造型、图案的器物进行施釉时，要因地制宜，博采众长，方能获得满意的效果。
三、浮雕与影青釉结合所产生的审美意境
浮雕的优点在于它不但诉诸视觉而且涉及触觉。此外，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。而青白釉的优点则在于其透影性强，由于釉面玻璃质强，因此在已刻画的纹饰轮廓线内外形成积釉现象，把纹饰衬托的格外优美清新。因此说当无与伦比的艺术形式碰上因火而生的材料时便注定了影青釉浮雕艺术的成功，并带来了独特的审美意境。浮雕造型与影青釉相结合，二维的空间压缩带来三维的立体效果，以疏衬密，手法洗练。青白釉在凹凸不平的坯体表面产生深浅不一的效果，积釉处深沉、厚重，釉薄处淡雅、清新，这种微妙起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。以色带笔，它强调色彩的浓淡和线条的节奏变化。宛如一幅生动的中国画，将中国视觉艺术中最自由、最简洁的体悟自然的表现形式发挥的淋漓尽致，它是流动的韵律之美，是概括的抽象之美。老子说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”浮雕作品中，通过刻画出来的缺失效果，达到了以无为有的意境。
四、浮雕与影青釉结合所产生的文化内涵
（一）文人的平淡、尚清。尚清意识是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是中国文人阶层信仰的一个重要的哲学范畴、美学范畴以及艺术创作原则和欣赏原则，而且也是全体中国人的一种基本生活方式。古人尚玉，以玉比德，认为做人应当如玉般通透。影青釉浮雕艺术以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，赢得文人阶层的青睐。
（二）理学的严谨、含蓄。唐人重“情”，宋人尚“理”。“一洗漪罗香泽之态，脱绸缪宛转之度”深刻的概括了宋代工艺美术中严谨、含蓄的美学格调。田自秉先生在《中国工艺美术史》一书中概括了宋代工艺的美学风格：“宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工，家具等．都以朴质的造型取胜．很少有繁缛的装饰，使人感到—种清淡美。”作为宋代艺术品中的代表，影青釉浮雕艺术的工艺之美更能将此种清新、高雅的格调表现的淋漓尽致。其在雕刻中起、转、承、合之处的一丝不苟彰显出宋人严谨的作风；另一方面，其釉色既不火热又非低沉，而是从青白之间流露出若隐若现的含蓄之美，技法与釉色的完美结合，将严谨、含蓄的理学审美思想发展到了极致。
作者单位：景德镇陶瓷学院
作者简介：曹春生（1960—），男，江西都昌人,景德镇陶瓷学院,教授,主要从事雕塑艺术研究，兼瓷绘与现代陶艺研究；葛松柏，江西景德镇人，1982年生。2003年考入景德镇陶瓷学院陶瓷雕塑专业学习，获学士学位。现为景德镇陶瓷学院09级美术学专业研究生。
参考文献：
[1]熊刚如,洪秀明.陶瓷雕塑[M].陶瓷研究杂志社1991.
[2]孙金德,论现代陶瓷雕塑[J].陶瓷研究,2001(12).
[3]冯先铭.中国古陶瓷图典[M].文物出版社1998.