论文部分内容阅读
自博物馆建立以来，其宗旨就是保存人类文化遗产，实现当前及未来人类文明的教育民主化。本研究旨在探索近年来艺术博物馆的新生态，以上海K11为例研究艺术购物中心的现状及其在企业战略、用户体验以及将艺术设计植入到人们的日常生活等方面的互动。通过该研究，我们可以分析艺术博物馆管理的多样性，艺术博物馆的独立存在以及机构是如何通过社交媒体、IT技术、在线网站和商店来实现公共和私人管理的融合。 艺术博物馆教育的未来会怎样？新的趋势是否仍然在履行教育使命？多媒体实现了对观众的接近、吸引和互动。但是艺术博物馆该怎样和观众进行互动？需要如何介入策展项目？我们该怎样将新兴项目与研究整合到艺术博物馆的活动中？ 当今的博物馆学、艺术博物馆、策展及其策略等诸多内容已经变得多样化，出现了多种不同类型的展览项目。
笔者在研究过程中，试图梳理新型艺术博物馆在商业购物中心中发挥作用的不同方面。通过艺术博物馆教育的具体案例、结合心理学、教育学理论，了解游客的学习过程、艺术博物馆的学习支撑点、知觉、感觉和心理活动如何成为艺术博物馆展览策划时需要考虑的重要部分。空间、选择的场地、人员、游客与艺术博物馆如何积极互动，以及可用什么工具来帮助游客把握艺术概念、理解艺术作品，从而使观赏者可以创建自己的标准和意见，这是艺术博物馆的核心点。博物馆和商业中的行为主义理论指出，博物馆和商业空间依赖的最重要因素之一是與游客互动，这种交流如何至关重要。策展人需要去了解人们想要什么？学习什么？我们承认这种免费的艺术展览场所代表了某种文化福利，在与购物场所同处一个空间的艺术博物馆把艺术史上的著名作品及重要的展览带到这些场所，将公共场所转化成为具有公共艺术的场所。艺术品可以创造情感支撑点并形成与游客较为牢固的关系。我们应该去探究这些行为感知如何影响游客，产生什么样的审美体验，期望参观后阶段产生什么样的行为。我们应该分析一个国家的艺术博物馆如何根据自己的社会文化、经济和历史情况作出相应的对策。公共机构的最大问题之一是资金，而民间机构的最大问题之一是寻找合适的公共空间。商业购物中心通过自己的企业创造出自己的艺术生态，艺术博物馆的资金问题也许就能迎刃而解。
新的博物馆学对文化传播、与游客的互动交流以及游客对展览的感知研究等方面提出了更高的要求。当前，以艺术博物馆为代表的多学科和多功能交叉的机构融合在教育、休闲公共文化构建等诸多方面具有重要意义，特别是作为城市旅游景点之一。因此，它是助于促进一个地方经济发展的动力之一。艺术博物馆是展示城市文化遗产的地方，同时也为来自国外的新展品提供空间，让本地市民或过境游客可以同样在公共空间欣赏艺术作品。
在香港推出的大中华区K11项目是一个较为突出的案例。其2011年落地上海时已然更加强大和完善。K11是全球首个品牌率先把艺术·人文·自然三大核心元素融合，将艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合和互动，带出无限创意、自由及个性化的生活品牌，并为大众带来前所未有的感官体验。K11是一家艺术购物商场，与传统艺术博物馆的区别在于，它可以诱导并容纳消费者非计划性的访问。上海K11精选国内外知名当代艺术家的14组作品，分布于上海K11的各个楼层，形成独特的发现之旅，更有专业的艺术导赏员为游客讲解艺术品本身的意义及背后的创作理念。地下层拥有3000平米的艺术交流、互动及展示空间，定期举行免费的艺术展览、不仅会长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作，更通过举办不同的艺术展览、演出及工作坊，透过多种类型的多维空间，让大众消闲或购物的同时，可欣赏到不同的本地艺术作品及表演，以加强本地艺术家与市民的沟通及交流，培养市民对艺术的欣赏，亦让年轻艺术家获得更多机会创作及发表作品，有助于本地艺术生态自然地茁壮生长。
K11在每个城市均对项目所在的周边区域的人文生活传统及历史地理等进行多维度的与整合，使该区域所沉淀的人文艺术及生活文化得到活化（“Revitalize”）、重塑 （“Retransform”）和再生（“Recreate”），创造出独特的K11多元文化生活区。K11从品牌及其在中国社会获得成功的原因值得令人深思，这种艺术与商业的融合在拉近大众与艺术在日常生活中的距离等方面作出了很大贡献。在社会文化和艺术教育战略等方面有很多值得借鉴之处。
作为非正式教育机构，艺术博物馆的作用变得越来越重要。它是最受欢迎的公共设施，它在人们生活中提供审美体验，创造了快乐和满足。艺术博物馆是实体，将访客带到新环境中，带来对世界观的全新理解。K11艺术购物中心为游客带来平易近人的艺术文化体验。游客中有学习艺术的学生、热心学习的家庭女性、孩子。艺术给公共环境赋予生命，体现了融合营销文化和经济资本，艺术、设计、艺术画廊以及与其他艺术机构合作的新艺术博物馆的运营模式。作为非营利机构，K11通过自己的光合作用策略找到了自我维系的道路并取得了优异的成绩。
时下，K11正在大力发展合作，扩大文化改革，迈出坚实的步伐，正在成为孵化中国新兴当代艺术家的强大机构。K11赢得了不同国家和知名艺术机构的关注和专业尊重。中国新艺术博物馆模式正在日益成为艺术世界、艺术教育、博物馆学和世界文化遗产发展与传播的突破口。通过对K11案例的研究，分析其艺术、商业及传播教育的模式，艺术在商业空间的运行架构创新，可以为今后其他大型商业的空间开发和规划，提供理论依据和方法借鉴。
参考文献：
[1]Roberto Fantoni， F. H. a. M. M. （2014）. "The future of the shopping mall." Marketing & Sales， from https：//www.mckinsey.com/business-functions/marketing-and-sales/our-insights/the-future-of-the-shopping-mall.
[2]Schuster， J. M. （1998）. "Neither Public Nor Private： The Hybridization of Museums." Journal of Cultural Economics（22）： 127-150.
[3]Shaked Gilboa， I. V.-Y. （2013）. "Shop until you drop？ An exploratory analysis of mall experiences." European Journal of Marketing： 23.
[4]范昕. （2017）. "美术馆版图在申城不断扩容，这座城美在云间水间街巷间." 孔韬. Retrieved 2017/12/3， 2017， from http：//wenhui.whb.cn/zhuzhan/yishu/20171203/67280.html？timestamp=1512281718440&from=timeline&isappinstalled=0.
笔者在研究过程中，试图梳理新型艺术博物馆在商业购物中心中发挥作用的不同方面。通过艺术博物馆教育的具体案例、结合心理学、教育学理论，了解游客的学习过程、艺术博物馆的学习支撑点、知觉、感觉和心理活动如何成为艺术博物馆展览策划时需要考虑的重要部分。空间、选择的场地、人员、游客与艺术博物馆如何积极互动，以及可用什么工具来帮助游客把握艺术概念、理解艺术作品，从而使观赏者可以创建自己的标准和意见，这是艺术博物馆的核心点。博物馆和商业中的行为主义理论指出，博物馆和商业空间依赖的最重要因素之一是與游客互动，这种交流如何至关重要。策展人需要去了解人们想要什么？学习什么？我们承认这种免费的艺术展览场所代表了某种文化福利，在与购物场所同处一个空间的艺术博物馆把艺术史上的著名作品及重要的展览带到这些场所，将公共场所转化成为具有公共艺术的场所。艺术品可以创造情感支撑点并形成与游客较为牢固的关系。我们应该去探究这些行为感知如何影响游客，产生什么样的审美体验，期望参观后阶段产生什么样的行为。我们应该分析一个国家的艺术博物馆如何根据自己的社会文化、经济和历史情况作出相应的对策。公共机构的最大问题之一是资金，而民间机构的最大问题之一是寻找合适的公共空间。商业购物中心通过自己的企业创造出自己的艺术生态，艺术博物馆的资金问题也许就能迎刃而解。
新的博物馆学对文化传播、与游客的互动交流以及游客对展览的感知研究等方面提出了更高的要求。当前，以艺术博物馆为代表的多学科和多功能交叉的机构融合在教育、休闲公共文化构建等诸多方面具有重要意义，特别是作为城市旅游景点之一。因此，它是助于促进一个地方经济发展的动力之一。艺术博物馆是展示城市文化遗产的地方，同时也为来自国外的新展品提供空间，让本地市民或过境游客可以同样在公共空间欣赏艺术作品。
在香港推出的大中华区K11项目是一个较为突出的案例。其2011年落地上海时已然更加强大和完善。K11是全球首个品牌率先把艺术·人文·自然三大核心元素融合，将艺术欣赏、人文体验、自然环保完美结合和互动，带出无限创意、自由及个性化的生活品牌，并为大众带来前所未有的感官体验。K11是一家艺术购物商场，与传统艺术博物馆的区别在于，它可以诱导并容纳消费者非计划性的访问。上海K11精选国内外知名当代艺术家的14组作品，分布于上海K11的各个楼层，形成独特的发现之旅，更有专业的艺术导赏员为游客讲解艺术品本身的意义及背后的创作理念。地下层拥有3000平米的艺术交流、互动及展示空间，定期举行免费的艺术展览、不仅会长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作，更通过举办不同的艺术展览、演出及工作坊，透过多种类型的多维空间，让大众消闲或购物的同时，可欣赏到不同的本地艺术作品及表演，以加强本地艺术家与市民的沟通及交流，培养市民对艺术的欣赏，亦让年轻艺术家获得更多机会创作及发表作品，有助于本地艺术生态自然地茁壮生长。
K11在每个城市均对项目所在的周边区域的人文生活传统及历史地理等进行多维度的与整合，使该区域所沉淀的人文艺术及生活文化得到活化（“Revitalize”）、重塑 （“Retransform”）和再生（“Recreate”），创造出独特的K11多元文化生活区。K11从品牌及其在中国社会获得成功的原因值得令人深思，这种艺术与商业的融合在拉近大众与艺术在日常生活中的距离等方面作出了很大贡献。在社会文化和艺术教育战略等方面有很多值得借鉴之处。
作为非正式教育机构，艺术博物馆的作用变得越来越重要。它是最受欢迎的公共设施，它在人们生活中提供审美体验，创造了快乐和满足。艺术博物馆是实体，将访客带到新环境中，带来对世界观的全新理解。K11艺术购物中心为游客带来平易近人的艺术文化体验。游客中有学习艺术的学生、热心学习的家庭女性、孩子。艺术给公共环境赋予生命，体现了融合营销文化和经济资本，艺术、设计、艺术画廊以及与其他艺术机构合作的新艺术博物馆的运营模式。作为非营利机构，K11通过自己的光合作用策略找到了自我维系的道路并取得了优异的成绩。
时下，K11正在大力发展合作，扩大文化改革，迈出坚实的步伐，正在成为孵化中国新兴当代艺术家的强大机构。K11赢得了不同国家和知名艺术机构的关注和专业尊重。中国新艺术博物馆模式正在日益成为艺术世界、艺术教育、博物馆学和世界文化遗产发展与传播的突破口。通过对K11案例的研究，分析其艺术、商业及传播教育的模式，艺术在商业空间的运行架构创新，可以为今后其他大型商业的空间开发和规划，提供理论依据和方法借鉴。
参考文献：
[1]Roberto Fantoni， F. H. a. M. M. （2014）. "The future of the shopping mall." Marketing & Sales， from https：//www.mckinsey.com/business-functions/marketing-and-sales/our-insights/the-future-of-the-shopping-mall.
[2]Schuster， J. M. （1998）. "Neither Public Nor Private： The Hybridization of Museums." Journal of Cultural Economics（22）： 127-150.
[3]Shaked Gilboa， I. V.-Y. （2013）. "Shop until you drop？ An exploratory analysis of mall experiences." European Journal of Marketing： 23.
[4]范昕. （2017）. "美术馆版图在申城不断扩容，这座城美在云间水间街巷间." 孔韬. Retrieved 2017/12/3， 2017， from http：//wenhui.whb.cn/zhuzhan/yishu/20171203/67280.html？timestamp=1512281718440&from=timeline&isappinstalled=0.