暗红色座椅、纯白色银幕，配一束来自放映室小窗的光，一张电影票在黑暗里还你一个或轻松、或深沉，或开怀大笑、或泪流满面的故事。作为社会发展的文化产物，电影是当今世界上最常见的一种娱乐方式，但在过去的几个月中，疫情却让这份“常见”成为了奢侈。习惯了口罩和消毒酒精，習惯了在被动中深居简出，习惯了在等待中等待——什么时候能去电影院？很多人这样问。
　　诚然，作为新生事物的网络电影正在崛起，但电影作为商品，是当代工业发展成果的突出反映;作为艺术，则是现代视听艺术不断演进、追求极致的产物。院线银幕、电影音效、封闭影厅所带来的沉浸式体验，都是现阶段的线上平台和一般家庭难以提供的。而去电影院看电影，是低门槛、易协调，又相对私密和亲近的社交方式，由观影内容所引发的话题讨论与观点碰撞，还提供了其不同于餐厅、KTV、酒吧、健身房等其他社交场景的长尾社交效果。
　　当我们坐在电影院，就好像面对一位魔术师，在光影的平行时空中上演着嬉笑怒骂、世间悲喜。这或许解释了我们为什么需要电影：正如电影大师塔克夫斯基所说的那样，普通电影观众走进电影院是为了时间，为了已经过去了的或尚未拥有的时间。“他去看电影是为了获得人生经验，没有任何艺术像电影这般拓展、强化并且凝聚一个人的经验——不只强化它而且延伸它，极具意义地加以延伸，这就是电影的力道所在，与‘明星’、故事情节以及娱乐都毫不相干。”
　　一位作家曾说过，“文学比历史更真实”。因为文学作品是其所处时代的真实反映，文学的内核与灵魂，是表现式的真实，而这恰恰是历史所不能触及的另一种“真实”。从这个角度来说，电影在一定程度上“比生活更真实”。因为它是重构了的现实，是放大了的现实，琐碎生活的外壳为电影所剥落，显露出它本真的赤裸，也激起灵魂的共振。
　　疫情之下，我们似乎格外需要电影，不仅仅是为了那关乎千千万万从业者生计的电影票房，更是迫切需要那份由电影带来的“经验”和真实。在本期的封面故事中，我们一同走进被疫情改变了的影视行业，无论是艰难求生的院线大片、风头正健的网络影视作品，还是坐拥近13亿观众却亟待找回自己的电视剧，它们上演的，是属于影视业的冰与火之歌……