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夹江年画是四川省夹江县特有的一种民间美术形式，地方特色显著，具有很高的历史文化价值。其中，门神年画是夹江年画不可或缺的一部分。秦良玉作为目前夹江年画中唯一的女门神形象，其英勇的生平事迹和不卑不亢的品质在四川民间广为流传。本文着眼于夹江年画的门神形象——秦良玉，从人物生平事迹和年画的构图、形态等方面展开分析。
一、夹江年画的发展现状
夹江年画始于明代初期，在清代发展到全盛。2008年，夹江年画被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这才使得夹江年画的知名度逐渐提升。夹江年画是民间传统木版年画，而民间手艺人大多是农民，他们通过艺术创作表达自己的美好愿望。
历年来，夹江年画的传承人始终坚持在矿物、植物中提取天然染料，用夹江手工书画纸进行印刷，紙张防虫固色，颜料不易剥落。夹江手工书画纸也属国家级非物质文化遗产保护项目。由此可见，一张夹江年画包含两个国家级非物质文化遗产项目，其价值不可估量。
二、秦良玉的生平事迹
秦良玉是夹江年画门神中的唯一女门神形象，她出生于四川忠州（现重庆市忠县），是明朝末年一位杰出的女将军，也是历史上唯一一位作为王朝名将被正史记载的巾帼英雄。秦良玉的父亲是由州县里保送国子监入读的岁贡生，一直鼓励儿女长大后应“执干戈以卫社稷”。在父亲的熏陶下，秦良玉从小便能文能武、善于骑射、精通兵法。
后来，秦良玉与石柱宣抚使马千乘结为伉俪。秦良玉跟随丈夫四处征战，并时常提出自己的见解。后来，秦良玉与马千乘二人在平定播州中立下头功，揭开了秦良玉的军事生涯。可好景不长，马千乘被奸贼诬陷，死于狱中，当时秦良玉的儿子年纪尚小，秦良玉便接替丈夫的官职，继续领兵打仗。在平定奢崇明叛乱中，秦良玉更是以6 000人马战胜敌方10万大军，从此威震四川。
秦良玉去世后，后世很多人都对她大加赞赏。清朝乾隆壬午年（1762），后人修建了秦良玉祠，又称太保祠。清代词人钱枚作《金缕曲》赞颂秦良玉，清末志士秋瑾也作诗歌颂秦良玉。此外，秦怀渊、董说、蒋士铨等文人也都创作诗歌称赞秦良玉。到了近现代，作家冰心、郭沫若及冯玉祥等也都用自己的方式纪念秦良玉。
随着秦良玉的生平事迹在民间广为流传，其女将军的英雄形象家喻户晓。秦良玉成为四川老百姓心目中可以驱邪避鬼、护家镇院的武门神。夹江年画中的秦良玉门神造型不仅带有巾帼英雄的气概，同时也不失女性的柔美，是门神年画中女性担当女将军角色的一大突破，也是目前夹江门神年画中唯一的女门神形象。
三、夹江年画秦良玉门神形象的艺术特征
（一）构图特征
夹江年画中，《女将秦良玉》构图饱满，秦良玉门神造型顶天立地，手持的法器、背上的战旗、腰上的宝剑分布错落有致，画面充满了生命的张力。画面留白与门神形象巧妙地结合，整个画面满而不挤、空而不虚。
《女将秦良玉》年画延续了大多数年画的双幅对称形式，可分别贴于传统双扇门户的两侧。这样双幅的形式让年画以门缝为中轴，形成左右对称，给人一种门神外侧开步向内侧回首对视的效果。
门神年画的构图对称，整齐中有变化，统一中有对立。对称的构图形式也表现了中国人中庸、平衡的哲学思想和好事成双的美好愿景。左右门神形象虽然在动作和形态上十分相似，但在服饰图案和配色上有明显区别，让原本稳定的对称构图富有变化。
（二）造型特征
民间艺人经过大量的门神创作，概括了一段口诀：“年画画得好，头大身子小;不要一个眼，十分八分才凑巧。”《女将秦良玉》中的人物形象正面，下巴圆润，避免了单眼。在秦良玉门神年画的创作过程中，创作者虽然忽视了客观比例大小和透视原理，但也没有墨守成规。他们对门神形象夸张的头身比例进行了一定的改良，这使得秦良玉门神形象不仅符合大众的审美趣味，也保留了秦良玉的女性特征。
相比其他门神形象，秦良玉的头身比例没有那么夸张，控制在五头身左右，身躯也没有秦宝叔和尉迟恭那么高大威武，保留了女性身体娇小的特征。
秦良玉门神造型整体浑然一体，左右形象的不同之处表现在透视和服饰的纹样及配色上。秦良玉的门神形象十分重视画面的装饰性，在服饰上选择了多种不同的纹样进行装饰，主要为水波纹、云纹及花卉纹等。形象装饰使用的线条曲直挺拔，变化有序，让秦良玉门神形象具有韵律感，且富有装饰性。
画面的线条粗细更替，服饰纹样的刻画疏密不同，变化有序、韵律十足。在面部刻画上，秦良玉门神形象没有借鉴中国戏曲脸谱特征，而是运用中国传统绘画的线描技法，这让秦良玉门神形象相较于其他门神形象更为儒雅、温和。
夹江年画是四川人民的智慧结晶，集木版印刷手艺和夹江竹纸手艺为一体，取材于民间生活，贴合现实，人物造型大方得体，整体给人一种生动、活泼的感觉。
（三）色彩特征
夹江年画追求的不是写实色彩，而是装饰色彩。与其他年画不同，在颜料方面，夹江年画的颜色表现古朴、淡雅，不似其他年画鲜艳夺目的色彩。夹江年画传承人沿用了古代制作颜料的方法，就地取材，通过对植物原料进行加工提取，制作出专属于夹江年画的天然颜料，目前已经能熟练提取和使用槐黄米、苏红木、蓝靛等天然颜料。
夹江年画门神形象采用黑、红两种不同的线条来表现面部细节，五官均用黑色线条表现，唯有面部颧骨、眼皮纹路选择红色线条。其中，颧骨的线条是用红色的线条代替腮红。在服饰配色上，门神形象讲究色相对比，夹江年画传承人大胆地把嫣红翠绿、明黄绛紫等对比强烈的色彩融入画中，若一边红色，另一边则是绿色，或者一边黄色，另一边则是紫色。在法器的配色上，选用黑色装饰器身，白色装饰刀刃，以黄色、红色、绿色作为点缀，既强调了法器的重要性，又不会显得喧宾夺主。秦良玉门神年画整体色彩看起来自然古朴、淡雅又不失情趣。
四、结语
夹江年画作为我国非物质文化遗产，应该得到重视和有效传承。通过了解夹江年画中秦良玉门神形象的故事、门神年画的装饰手法等，人们可以更好地传承中国民间艺术文化。
（四川师范大学）
作者简介：杨玉箫（1997-），女，重庆荣昌人，硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。
一、夹江年画的发展现状
夹江年画始于明代初期，在清代发展到全盛。2008年，夹江年画被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，这才使得夹江年画的知名度逐渐提升。夹江年画是民间传统木版年画，而民间手艺人大多是农民，他们通过艺术创作表达自己的美好愿望。
历年来，夹江年画的传承人始终坚持在矿物、植物中提取天然染料，用夹江手工书画纸进行印刷，紙张防虫固色，颜料不易剥落。夹江手工书画纸也属国家级非物质文化遗产保护项目。由此可见，一张夹江年画包含两个国家级非物质文化遗产项目，其价值不可估量。
二、秦良玉的生平事迹
秦良玉是夹江年画门神中的唯一女门神形象，她出生于四川忠州（现重庆市忠县），是明朝末年一位杰出的女将军，也是历史上唯一一位作为王朝名将被正史记载的巾帼英雄。秦良玉的父亲是由州县里保送国子监入读的岁贡生，一直鼓励儿女长大后应“执干戈以卫社稷”。在父亲的熏陶下，秦良玉从小便能文能武、善于骑射、精通兵法。
后来，秦良玉与石柱宣抚使马千乘结为伉俪。秦良玉跟随丈夫四处征战，并时常提出自己的见解。后来，秦良玉与马千乘二人在平定播州中立下头功，揭开了秦良玉的军事生涯。可好景不长，马千乘被奸贼诬陷，死于狱中，当时秦良玉的儿子年纪尚小，秦良玉便接替丈夫的官职，继续领兵打仗。在平定奢崇明叛乱中，秦良玉更是以6 000人马战胜敌方10万大军，从此威震四川。
秦良玉去世后，后世很多人都对她大加赞赏。清朝乾隆壬午年（1762），后人修建了秦良玉祠，又称太保祠。清代词人钱枚作《金缕曲》赞颂秦良玉，清末志士秋瑾也作诗歌颂秦良玉。此外，秦怀渊、董说、蒋士铨等文人也都创作诗歌称赞秦良玉。到了近现代，作家冰心、郭沫若及冯玉祥等也都用自己的方式纪念秦良玉。
随着秦良玉的生平事迹在民间广为流传，其女将军的英雄形象家喻户晓。秦良玉成为四川老百姓心目中可以驱邪避鬼、护家镇院的武门神。夹江年画中的秦良玉门神造型不仅带有巾帼英雄的气概，同时也不失女性的柔美，是门神年画中女性担当女将军角色的一大突破，也是目前夹江门神年画中唯一的女门神形象。
三、夹江年画秦良玉门神形象的艺术特征
（一）构图特征
夹江年画中，《女将秦良玉》构图饱满，秦良玉门神造型顶天立地，手持的法器、背上的战旗、腰上的宝剑分布错落有致，画面充满了生命的张力。画面留白与门神形象巧妙地结合，整个画面满而不挤、空而不虚。
《女将秦良玉》年画延续了大多数年画的双幅对称形式，可分别贴于传统双扇门户的两侧。这样双幅的形式让年画以门缝为中轴，形成左右对称，给人一种门神外侧开步向内侧回首对视的效果。
门神年画的构图对称，整齐中有变化，统一中有对立。对称的构图形式也表现了中国人中庸、平衡的哲学思想和好事成双的美好愿景。左右门神形象虽然在动作和形态上十分相似，但在服饰图案和配色上有明显区别，让原本稳定的对称构图富有变化。
（二）造型特征
民间艺人经过大量的门神创作，概括了一段口诀：“年画画得好，头大身子小;不要一个眼，十分八分才凑巧。”《女将秦良玉》中的人物形象正面，下巴圆润，避免了单眼。在秦良玉门神年画的创作过程中，创作者虽然忽视了客观比例大小和透视原理，但也没有墨守成规。他们对门神形象夸张的头身比例进行了一定的改良，这使得秦良玉门神形象不仅符合大众的审美趣味，也保留了秦良玉的女性特征。
相比其他门神形象，秦良玉的头身比例没有那么夸张，控制在五头身左右，身躯也没有秦宝叔和尉迟恭那么高大威武，保留了女性身体娇小的特征。
秦良玉门神造型整体浑然一体，左右形象的不同之处表现在透视和服饰的纹样及配色上。秦良玉的门神形象十分重视画面的装饰性，在服饰上选择了多种不同的纹样进行装饰，主要为水波纹、云纹及花卉纹等。形象装饰使用的线条曲直挺拔，变化有序，让秦良玉门神形象具有韵律感，且富有装饰性。
画面的线条粗细更替，服饰纹样的刻画疏密不同，变化有序、韵律十足。在面部刻画上，秦良玉门神形象没有借鉴中国戏曲脸谱特征，而是运用中国传统绘画的线描技法，这让秦良玉门神形象相较于其他门神形象更为儒雅、温和。
夹江年画是四川人民的智慧结晶，集木版印刷手艺和夹江竹纸手艺为一体，取材于民间生活，贴合现实，人物造型大方得体，整体给人一种生动、活泼的感觉。
（三）色彩特征
夹江年画追求的不是写实色彩，而是装饰色彩。与其他年画不同，在颜料方面，夹江年画的颜色表现古朴、淡雅，不似其他年画鲜艳夺目的色彩。夹江年画传承人沿用了古代制作颜料的方法，就地取材，通过对植物原料进行加工提取，制作出专属于夹江年画的天然颜料，目前已经能熟练提取和使用槐黄米、苏红木、蓝靛等天然颜料。
夹江年画门神形象采用黑、红两种不同的线条来表现面部细节，五官均用黑色线条表现，唯有面部颧骨、眼皮纹路选择红色线条。其中，颧骨的线条是用红色的线条代替腮红。在服饰配色上，门神形象讲究色相对比，夹江年画传承人大胆地把嫣红翠绿、明黄绛紫等对比强烈的色彩融入画中，若一边红色，另一边则是绿色，或者一边黄色，另一边则是紫色。在法器的配色上，选用黑色装饰器身，白色装饰刀刃，以黄色、红色、绿色作为点缀，既强调了法器的重要性，又不会显得喧宾夺主。秦良玉门神年画整体色彩看起来自然古朴、淡雅又不失情趣。
四、结语
夹江年画作为我国非物质文化遗产，应该得到重视和有效传承。通过了解夹江年画中秦良玉门神形象的故事、门神年画的装饰手法等，人们可以更好地传承中国民间艺术文化。
（四川师范大学）
作者简介：杨玉箫（1997-），女，重庆荣昌人，硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。