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当“极简主义”走向“绝对实在”,面对一张白布,要求观众要做出肯定时,迈克尔·弗雷德(Michael Fried)指出:极简主义者利用“剧场“为其作品的“物性”营造了一个虚假的情境,去除“剧场”,这些作品没有价值。
“极简主义”对“物性”的强调是“现代主义”对“形式”价值肯定走到极致的结果,当“形式”成为“极简”的时候,对这些形式作品“物性”的强调是必然的。但从逻辑上讲,这样的“物性”能不能使“作品成为艺术作品”?这正是弗雷德所怀疑的。“物”是什么?当“物”被披上“实在”这层外衣的同时,其实处于了真空状态。当“极简主义”进行极致的“物”展示,企图以“实在”凸显物性,只是停留于物质的物理外表层面,并配合剧场化的情境从视觉上对观者进行“欺骗”。“形式”只是物质的形貌。即使“极简主义”艺术家参与了“形貌”的制作,但这样的“介入”并没有将“艺术家”糅入作品之中。艺术家还是“物质”的“观望者”,其营景仍然是主客体对立关系的世界观。关注“物我相融”关系,不仅表现在中国传统文化的各种文本中,作为哲学,抑或玄学,缺少与当下衔接的土壤。但这一关系,在日常生活层面,依然影响着人们对物我关系的理解,也影响着艺术家在创作过程中对材质的感受方式和介入方式。“主体”感知方式的特殊性,会导致作品艺术语言的差异性。受弗雷德所质疑的“剧场”中的“物性”,因中国艺术家对“物质”特殊理解与感知,再加上其身体所承载的历史记忆,在创作过程中将这一感受糅入作品材质之中,反而使作品具备了相对的“自足性”——没有剧场,这些作品依然可以成立。在“水墨的味道”(2013年)、“第三种批判:艺术语言的批判性”(2014年)之后,之所以策划“隐秘的力量”展览,正是为了凸显这类创作。
本次展览分为“流体”、“动体”、“平体”、“混体”、“叠体”五个单元,共二十四位艺术家参展,希望通过这些作品,将中国艺术家对于身体与物质关系的探索以多“体”的样貌采样呈现。身体作为意识的承载者,其得以在浑融的体验性中构建自身与世界相融的精神家园。身体是贯穿创作始终的原动力之一,而这种原动力所具有的意向性往往并不指向某个单一的方向,因此在作品中,身体在场的显现方式复杂而多样。在“流体”单元中,作品的各种材料在时间进程中,以熔化、流动、随形所成的形态凝固下来。观者在静态作品面前,进行倒叙和想象,感知物质生成过程中如肉体般的拉伸与延展。时间流变中的各种状态由观者的视觉进入触觉。在“叠体”单元中,物质以破碎、叠加的形态重构成一个新的整体。这一整体的生长方式本身就具有明显的“极多主义”特征。单元之间的相对独立又迫使观者以最小单位重新审视物质的构成,需层层参透。
在“平体”单元与“混体”单元中,笔触如有温度的生命印记,颜料交织融合的肌理似张开的毛孔,呼吸着,证明不为再现服务的自我的在场。笔触作为身体与物质触碰的结果,成为身体与物质交互生成的异质存在。当这一存在的目的,不再仅仅服务于客观世界的图像再现时,笔触自身的特性便得以在画布上自由显现。笔触仿佛成为了物质与画家的精神肉体,时而转动,时而狂奔,时而跳跃,时而慢行。画家通过动作牵动着笔触,体验着生命运动的痕迹——上一刻的速度,这一刻的力度以及下一刻的方向;另一方面,笔触自我激活的强烈的在场性也对身体形成强大的吸引力:由身体所控制的每一次落笔都由前一笔所引导,笔笔相生。
艺术家身体内的气息游动与心念变化伴随双手的游走穿附艺术品。稍对画面用心的观者便能感知这种精神上的气息是如何穿透毛孔,随着呼吸进入心灵。因此,身体与作品的关系不再仅发生于艺术家身上,而向观众身上蔓延,形成一种即时的观看现场。此时,“剧场”存在与否已经不是关键因素。艺术家的主体构建既需要时刻内省式的自我反观,也需要保持对于“物”的敏感与反思。这双重体验是参透心性与物性的起点,若将这两种省思深入下去,主体构建的过程便逐渐清晰地显现成“物我同化”的过程,并通过艺术创作最终于作品中展现其融合的成果。
由于每个人的心性不同,面对的物性不同,“物我同化”过程及落实在“体”上的语言转译也就丰富不同。物性与心性的交织让外在的“体”变成一种实在的错觉,并只有相信这是一种错觉,才能看到主体的心。陛与物性是以何种样貌交融于这个世界的,从而成为中国当代艺术家拒绝再现主义、坚持语言纯化的一种独特方式。艺术语言使“物”的实在结构与文化心理之间形成巨大的张力——隐秘的力量。
“极简主义”对“物性”的强调是“现代主义”对“形式”价值肯定走到极致的结果,当“形式”成为“极简”的时候,对这些形式作品“物性”的强调是必然的。但从逻辑上讲,这样的“物性”能不能使“作品成为艺术作品”?这正是弗雷德所怀疑的。“物”是什么?当“物”被披上“实在”这层外衣的同时,其实处于了真空状态。当“极简主义”进行极致的“物”展示,企图以“实在”凸显物性,只是停留于物质的物理外表层面,并配合剧场化的情境从视觉上对观者进行“欺骗”。“形式”只是物质的形貌。即使“极简主义”艺术家参与了“形貌”的制作,但这样的“介入”并没有将“艺术家”糅入作品之中。艺术家还是“物质”的“观望者”,其营景仍然是主客体对立关系的世界观。关注“物我相融”关系,不仅表现在中国传统文化的各种文本中,作为哲学,抑或玄学,缺少与当下衔接的土壤。但这一关系,在日常生活层面,依然影响着人们对物我关系的理解,也影响着艺术家在创作过程中对材质的感受方式和介入方式。“主体”感知方式的特殊性,会导致作品艺术语言的差异性。受弗雷德所质疑的“剧场”中的“物性”,因中国艺术家对“物质”特殊理解与感知,再加上其身体所承载的历史记忆,在创作过程中将这一感受糅入作品材质之中,反而使作品具备了相对的“自足性”——没有剧场,这些作品依然可以成立。在“水墨的味道”(2013年)、“第三种批判:艺术语言的批判性”(2014年)之后,之所以策划“隐秘的力量”展览,正是为了凸显这类创作。
本次展览分为“流体”、“动体”、“平体”、“混体”、“叠体”五个单元,共二十四位艺术家参展,希望通过这些作品,将中国艺术家对于身体与物质关系的探索以多“体”的样貌采样呈现。身体作为意识的承载者,其得以在浑融的体验性中构建自身与世界相融的精神家园。身体是贯穿创作始终的原动力之一,而这种原动力所具有的意向性往往并不指向某个单一的方向,因此在作品中,身体在场的显现方式复杂而多样。在“流体”单元中,作品的各种材料在时间进程中,以熔化、流动、随形所成的形态凝固下来。观者在静态作品面前,进行倒叙和想象,感知物质生成过程中如肉体般的拉伸与延展。时间流变中的各种状态由观者的视觉进入触觉。在“叠体”单元中,物质以破碎、叠加的形态重构成一个新的整体。这一整体的生长方式本身就具有明显的“极多主义”特征。单元之间的相对独立又迫使观者以最小单位重新审视物质的构成,需层层参透。
在“平体”单元与“混体”单元中,笔触如有温度的生命印记,颜料交织融合的肌理似张开的毛孔,呼吸着,证明不为再现服务的自我的在场。笔触作为身体与物质触碰的结果,成为身体与物质交互生成的异质存在。当这一存在的目的,不再仅仅服务于客观世界的图像再现时,笔触自身的特性便得以在画布上自由显现。笔触仿佛成为了物质与画家的精神肉体,时而转动,时而狂奔,时而跳跃,时而慢行。画家通过动作牵动着笔触,体验着生命运动的痕迹——上一刻的速度,这一刻的力度以及下一刻的方向;另一方面,笔触自我激活的强烈的在场性也对身体形成强大的吸引力:由身体所控制的每一次落笔都由前一笔所引导,笔笔相生。
艺术家身体内的气息游动与心念变化伴随双手的游走穿附艺术品。稍对画面用心的观者便能感知这种精神上的气息是如何穿透毛孔,随着呼吸进入心灵。因此,身体与作品的关系不再仅发生于艺术家身上,而向观众身上蔓延,形成一种即时的观看现场。此时,“剧场”存在与否已经不是关键因素。艺术家的主体构建既需要时刻内省式的自我反观,也需要保持对于“物”的敏感与反思。这双重体验是参透心性与物性的起点,若将这两种省思深入下去,主体构建的过程便逐渐清晰地显现成“物我同化”的过程,并通过艺术创作最终于作品中展现其融合的成果。
由于每个人的心性不同,面对的物性不同,“物我同化”过程及落实在“体”上的语言转译也就丰富不同。物性与心性的交织让外在的“体”变成一种实在的错觉,并只有相信这是一种错觉,才能看到主体的心。陛与物性是以何种样貌交融于这个世界的,从而成为中国当代艺术家拒绝再现主义、坚持语言纯化的一种独特方式。艺术语言使“物”的实在结构与文化心理之间形成巨大的张力——隐秘的力量。