[摘要]从《画皮》到新版《倩女幽魂》都使用了“东方新魔幻”电影这一类型概念。它们虽然故事不同，但影像表现形式、故事线发展和人物设计上都有异曲同工之处。其实在东、西方电影作品中都能大量觅得魔幻类型电影的身影，随着中国内地电影市场不断开放，南北电影人力资源融合和创作观念整合，曾在香港影坛盛极一时的东方魔幻类型片也在不断适应内地市场需要，以一种全新的诠释方式展现在观众面前，是传统“东方魔幻”类型片创作的新探索。
　　[关键词] 东方新魔幻经典改写《画皮》《倩女幽魂》
　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.12.004
　　
　　近些年，“东方新魔幻”电影类型概念常被提及，2008年红极一时的话题电影《画皮》最先在其影片营销中抛出了这一定义作为吸引观众的噱头，直至2011年4月19日上映的新版《倩女幽魂》在宣传时也沿用了这一概念。两部影片虽然故事不同，但无论从影像表现形式和故事线发展、人物设计上都有异曲同工之处，让人在观看之余不禁心生联想，到底什么样的影片可以被称为东方新魔幻电影，这类电影是否拥有发展成中国电影中的一种卖座类型的潜质？其实,魔幻电影这个类型概念并不新鲜，在东、西方电影作品中都能大量觅得它们的身影。随着中国内地电影市场的不断开放，南北电影人力资源融合和创作观念的整合，曾在香港影坛盛极一时的东方魔幻类型片也在不断适应内地市场的需要，以一种全新的诠释方式展现在观众面前。目前这种“东方新魔幻大片”多以合拍片的形式出现，整合两岸三地影人阵容，是传统“东方魔幻”类型片创作的新探索。
　　其中“新魔幻”的“新”主要体现在以下几点：首先，故事发展寻找新的创意点，经典改写另辟蹊径。传统上占据叙事主体的鬼怪故事被外化为形式上的“外壳”，人物关系深度改写，被人为复杂化，试图借人妖恋的剧情发展探讨更深层次的爱情伦理主题。港人北上，首先要适应内地电影市场的创作准则、公共社会道德标准、核心价值观体现和观众的审美接受适应度，这一点再大牌的导演也是一样。原来港片中怪力乱神的一套必须要做出改变，取而代之的，爱情主题成为了规避风险的最佳港湾，就像中国传统神怪传奇中人妖恋始终是故事关注的焦点之一，对于爱情伦理的探讨亦成为此类影片的叙事焦点。小说《聊斋志异》中《画皮》的重头戏在于女鬼蜕皮时的血腥恐怖，而在电影中，导演陈嘉上用情感冲突替代了原著中的恐怖体验，主人公王生和其妻子佩蓉与“第三者”小唯的三角关系以及最后的道德抉择才是故事的冲突高潮，这点在新版《倩女幽魂》中也是如此。妖性代表诱惑，人面对诱惑的选择的主题从《画皮》延续至今，只不过第三者由女变男。善拍鬼片的叶伟信将小倩从女鬼转变为狐妖，旧版中简单叙述的纯爱母题被改写，即使刘亦菲版的聂小倩被称为“最清纯”的小倩，也不能掩盖其深陷三角恋的事实，而电影中剪辑的某些性暗示镜头，也实际起到了破坏“清纯”的作用。另外，从《画皮》到《倩女幽魂》也可看出导演们对狐狸精的偏爱，在国人的传统认知中，妖精只要贴上狐狸的字眼，就具有了某种诱惑特性，作为诠释不伦爱情题材的对象再合适不过。
　　其次，新技术带来电影美学革命，新的影像表现手段使电影呈现视听奇观。在电影《画皮》中，为了呈现中国式的魔幻风格，剧组于银川取景，用专业倒模的方式再现三峡沿岸悬棺奇景。为了让狐妖小唯身上的那层皮呈现出令人满意的效果，剧组可谓煞费苦心，原材料全部美国进口，花费了将近一百多万元的制作费，由香港的特技团队用传统特技和电脑特效结合完成，特别是狐妖脱皮后的效果运用了CG渲染技术以达到陈嘉上导演期望的魔幻效果。而导演叶伟信的制作风格则受好莱坞影响，他从2005年电影《杀破狼》开始转而创作了一系列警匪动作片，尤其是接连2部《叶问》，使其成为在大陆拥有较高认知度的香港导演之一。在此次新版《倩女幽魂》中，他回归拿手的鬼怪题材，并敏感的捕捉到了新技术对电影美学的影响，大胆运用了3D头部扫描和表演捕捉技术，使小倩的几次变妖过程都更有真实感，脸部特写生动逼真。全片的1200多个CG镜头交由韩国2L公司制作，在同类型影片中也可为中上。电影节奏紧凑，视效华丽，再次显示了目前中国古装影片的技术性创作趋势。通过计算机特效渲染的全新的黑山村和兰若寺比老版细节丰富了很多，也弥补了之前由于技术所限而不能更好地表现全景空间的遗憾。燕赤霞被姥姥法术所困入“叶海”的情境设计充满浪漫感，该镜头画面中明月高悬，无尽的树叶连绵不断，整个场景造型显得唯美大气，甚是壮观。被燕赤霞所灭的妖怪消散时也均用特效虚化处理，蛇妖的攻击完全用液体质感的CG动画制作，比旧版轻巧很多，让人联想到美国电影《深渊》中的液态外星人。在最终决斗时姥姥冲破封印后衣服上的彩带飘浮在空中，呈现出绘画般的飘逸美感，各种法器的使用也能看出创作者是动了一番心思的，特效较为精致，整个制作总体来说算是较为成功的。不过，如果细究，还是会出现个别全CG角色失真的遗憾，比如作为小倩真身的那只小狐狸，当宁采臣抚摸它时，手感呈现完全是漂浮拼贴式的，和好莱坞同类电影相比确实有一定差距。
　　另外，作为“东方新魔幻”类型大片，明星阵容必不可少。《画皮》的主创方面，由香港金像奖主席陈嘉上指导，并大胆启用赵薇、陈坤、周迅、甄子丹、孙俪等六位电影明星组成三生三旦的一线组合，在宣传上十分抢眼，不得不说这一成功的演员选择策略为该片成功晋升为票房黑马立下了汗马功劳，赵薇和陈坤也凭此连连获得影帝和影后封号，这可谓是电影和明星演员双赢的最好例子之一。而新版《倩女幽魂》的明星阵容虽然相比旧版中的张国荣和王祖贤稍稍逊色，但也有自己的优势，刘亦菲和余少群的大银幕明星效应和吸引力也许稍显弱势，不过香港大银幕小天王古天乐的加入亦可算是该片吸引眼球的另一个关注点，甚至使剧情叙事重点偏向燕赤霞，成为明星影响剧情走向的一个实例。作为该片的第一男主角，燕赤霞和小倩的情感纠葛取代了原版中宁采臣和小倩的爱情成为第一情感叙事线索，电影由燕赤霞的角度出发，并在高潮时让小倩恢复与他的感情记忆，共同赴死作为结束，使宁采臣成为了事实上的第三者。而《画皮》中由周迅出演的古怪精灵狐妖小唯也是如此，本是小说中害人的鬼怪，被周迅演绎成一个敢爱敢恨的真性情的精灵般皎洁的女子，伦理的黑白界限被暧昧化处理，人物更具人性的同时使观众对这个本应身为负面的反派角色产生同情，伦理价值观取向的模糊，直接导致影片上映后在社会上引起的一系列话题性事件。
　　电影《画皮》和新版《倩女幽魂》上映后都取得了不俗的票房成绩，陈嘉上导演即将上映的新片《画壁》也将持续走“东方新魔幻”电影这一路线，以期获得和《画皮》一样的口碑和票房反馈。看来，观众在好莱坞魔幻大片的冲击下，对中国自己有想象力的魔幻大片还是充满期待的。而在中国电影大力提倡产业化的今天，这种“东方新魔幻”类型影片作为传统“东方魔幻”类型片创作的新探索，在依托于本土化的传奇故事资源基础上，适宜当下时代特色改写经典，充分利用了电影新技术为观众带来视听享受，用魔幻的画面呈现和经典怀旧的熟悉感，配以全明星阵容吸引观众，将会在今后很长时间内成为两岸三地合拍电影的新思路。
　　
　　作者简介
　　康婕，女，中国艺术研究院研究生院2009级电影学硕士研究生,研究方向：电影文化研究。