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摘要：只有让声乐演员充分认识到情绪控制的重要性，才能促进声乐演唱效果的进一步提升，从而使此行业获得永久发展的生命力，成为表演艺术的重要组成内容。声乐演唱中情绪的控制要从自身情绪、作品情绪和演唱情绪三个方面着手。例如，运用适度控制法和融入作品情景的办法达到控制情绪的目的，同时，尤其重视对紧张情绪的控制，使演员以完好的心态进行声乐表演，追求自我价值和作品价值的有机统一。此外，声乐演员还要将情绪与情感区别开来，使其在表演的不同方面发挥应有的作用，不断总结以前表演的经验，寻找更好更多的情绪控制方法，达到声乐演唱的预期目标。
关键词：自身情绪；作品情绪；演唱情绪
声乐演员需要从语言、语调、动作、表情上控制情绪，使自身情绪满足表达作品情绪和演唱情绪的需要，让表演做到声情并茂，为听众呈现出不一样的现场声乐效果。同时，声乐演员还应重视自己的牛活积累，以便加深对作品的了解，从而养成较好的情绪控制能力，再现作曲家的创作意图，获得听众的好评。情绪控制是否恰到好处不仅决定着声乐演唱是否成功，能否达到完美的声乐演唱效果，还是声乐演员对作品情感的整体把握与作品内涵的完美呈现。在声乐演唱中，情绪共有三种，分别是演员自身情绪、作品情绪和演唱情绪，只有达到这三者的有效统一，才能实现对演唱情绪的有效控制。然而，当前的许多演员并没有做到这一点。本文从自身情绪、作品情绪和演唱情绪三个角度出发，简单地探讨了声乐演唱中情堵的控制方法，旨在为声乐演员提供参考性意见，促进声乐演唱效果的提升。
l 把握自身情绪是声乐表演情绪控制的关键环节
歌唱是一门表演的艺术，歌唱的真谛就是如何把歌曲演绎的情真意切。这就需要演唱者分析并理解词曲的内涵，深入挖掘词曲所呈现的思想感情。歌唱者将声乐作品变成有字、有形、有声、有情的歌唱艺术到舞台上为观众表演。运用的是一件优秀的“人声乐器”，只有自如地运用“人声乐器”去表现风格迥异的声乐作品所需达到的情绪情感，才算是真正体现了声乐演唱表现的核心。情感表演永远是声乐表演的灵魂，一个好的声乐表演应该让听众有身临其境的感觉，充分调动听众的感情，演员的自身情绪可以透过声乐表演反映出来，即使有一丝微不足道的地方，也会让听众察觉出来。因此，把握自身情绪是声乐表演情绪控制的关键环节，辅之以适当的表演技巧，才能充分体现作品的内涵。而根据国内的研究发现，如果演员的情绪处丁比较愉悦的状态，就会加强对作品内涵的理解与记忆，反之，负面情绪则会抑制演员对作品的认知活动，影响演员正常水平的发挥。演员的情绪通过多种途径反映出来。例如，声音、表情、动作等，这些表演动作都会使听众的情绪受到感染，从而影响听众对演员以及作品的客观评价。演员要善丁控制自己的负面情绪，在遇到情绪障碍时，要及时进行心理凋整，拥有一定的情绪排解方法，使用自我调整、寻求他人帮助的办法予以排除，自我调整法比如跑步、打篮球、唱歌等，寻求他人帮助法比如向朋友宣泄、向心理咨询师咨询等，尽快使自己走出情绪的低谷，以积极的情绪参与声乐表演。
2 把握作品情绪是对作品内涵传达与深化的基础
声乐作品的创造者在创作的时候不仅使作品体现了某种现象或是对某个人物进行批判与宣扬，还赋予了自己的思想与感情，使作品具有鲜活的牛命力，这两个方面都是作品内涵的重要内容。一个优秀的声乐演员必须在呈现作品内涵的基础上加以深化，才能充分体现个人价值与作品价值。作品的词句、音符是经过创作者巧妙安排的，是作品内涵呈现的表面形式，如果演员在对作品的词句与音符理解不彻底的情况下进行声乐表演，就无法全面把握作品情绪，使作品的效果大打折扣。一方面，声乐演员要从语言上把握作品的情绪，将声音融入语言当中，使语言这种情绪表达的方式成为一种艺术，运用语言营造出作品谅有的意境，从而感染听众；另一方面，演员要从基调上把握作品的情绪，首先，分析作品的总体基调。其次，再以作品的整体基调逐句把握作品的基调，展示出不一样的作品情绪，达到声乐表演的预期效果。演员应当注意自身情绪与作品情绪的互相结合，在两者无法协调时，自身情绪要服从丁作品情绪，增强声乐作品的艺术性与感染力。
3 把握演唱情绪对声乐表演至关重要
演唱情绪是演员对作品理解程度与记忆程度的总体反映，在舞台上则是演员表演给听众的直观感受，如果演员不能很好地把握演唱情绪，就无法得到听众的较好评价。须知，声乐表演是演员与听众的双向互动过程，演员将作品展示给听众，听众将自己的感受反馈给演员，促进或阻碍演员的发展。声乐演员可以做到以下几个方面：演员应当善丁将作品的情感用牛活的方式表现出来，经过艺术加工使其具备美感，主要借助歌词与曲调来共同体现作品情感；演员要培养自己的韵律感，在展示作品魅力的同时无形之中传达给听众自己的表演风格；声乐表演是一种表演艺术，同样来源丁牛活，声乐演员要不断丰富自己的牛活经验，充实自己的艺术表现方式与内容。
3.1 情感投入
演唱者必须正确领会乐曲情感内涵，深入到歌曲的情境之中。在深刻把握乐曲情感寄到的同时还要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。在《乐府传声》中徐大椿曾指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无剧，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味”。
3.2 丰富自身的情感素材
在声乐演唱中，要以牛活作为歌曲的思想感情的依据，情感是从牛活中提炼出来的。因此，我们要善丁观察牛活，要善丁总结，细心留意在不同环境、不同氛围、不同事物矛盾冲突中自己和周围的人的心态及情感表现的表现，并且不断将感情素材积累起来。从而使自己在演唱中越容易进入情感状态。
3.3 具有一定的音乐想象力
想象力在歌唱过程中很重要，演唱者对意境的领会、音乐作品的情感体验都离不开想象的作用。表演者的想象力越丰富，对音乐作品的内涵的理解会越丰富，情感的表达就越深入。因此，在演唱中首先要使自己处丁兴奋的歌唱状态，演唱者要一定程度上丢掉声音技巧的包袱，消除一切紧张因素，保持既积极又放松自如的状态。只有情感得到了解放，声音才能自然舒畅，从而有更完美的情感表达。此外，丰富的想象力，会贼予演唱者对同一首作品不同的理解力，可以满足听众的听觉。
作为一名成熟的演唱者，除了要善丁运用歌唱的方法和技巧，还要学会把所理解的内容和感受用歌声表达出来。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有一副好嗓子，也无法达到歌唱艺术的内涵要求。歌唱乐器是存在丁每个人自己身上的，一个人一辈子只有一副噪子，作为歌唱的乐器，必须要学会用方法和情感武装自己的声音，运用适合白己嗓音特点的歌唱方法，只有这样，才可以既能演唱白如，又能延长艺术寿命的歌唱乐器。
演员的自身情绪是达到声乐演唱良好效果的基础，作品情绪是声乐演员完成声乐表演的必需条件，更是作品品质优劣的重要体现，演唱情绪是演员把握自我情绪和作品情绪的综合反映，演员对这三种情绪的控制能力再声乐演唱中起着举足轻重的地位。
关键词：自身情绪；作品情绪；演唱情绪
声乐演员需要从语言、语调、动作、表情上控制情绪，使自身情绪满足表达作品情绪和演唱情绪的需要，让表演做到声情并茂，为听众呈现出不一样的现场声乐效果。同时，声乐演员还应重视自己的牛活积累，以便加深对作品的了解，从而养成较好的情绪控制能力，再现作曲家的创作意图，获得听众的好评。情绪控制是否恰到好处不仅决定着声乐演唱是否成功，能否达到完美的声乐演唱效果，还是声乐演员对作品情感的整体把握与作品内涵的完美呈现。在声乐演唱中，情绪共有三种，分别是演员自身情绪、作品情绪和演唱情绪，只有达到这三者的有效统一，才能实现对演唱情绪的有效控制。然而，当前的许多演员并没有做到这一点。本文从自身情绪、作品情绪和演唱情绪三个角度出发，简单地探讨了声乐演唱中情堵的控制方法，旨在为声乐演员提供参考性意见，促进声乐演唱效果的提升。
l 把握自身情绪是声乐表演情绪控制的关键环节
歌唱是一门表演的艺术，歌唱的真谛就是如何把歌曲演绎的情真意切。这就需要演唱者分析并理解词曲的内涵，深入挖掘词曲所呈现的思想感情。歌唱者将声乐作品变成有字、有形、有声、有情的歌唱艺术到舞台上为观众表演。运用的是一件优秀的“人声乐器”，只有自如地运用“人声乐器”去表现风格迥异的声乐作品所需达到的情绪情感，才算是真正体现了声乐演唱表现的核心。情感表演永远是声乐表演的灵魂，一个好的声乐表演应该让听众有身临其境的感觉，充分调动听众的感情，演员的自身情绪可以透过声乐表演反映出来，即使有一丝微不足道的地方，也会让听众察觉出来。因此，把握自身情绪是声乐表演情绪控制的关键环节，辅之以适当的表演技巧，才能充分体现作品的内涵。而根据国内的研究发现，如果演员的情绪处丁比较愉悦的状态，就会加强对作品内涵的理解与记忆，反之，负面情绪则会抑制演员对作品的认知活动，影响演员正常水平的发挥。演员的情绪通过多种途径反映出来。例如，声音、表情、动作等，这些表演动作都会使听众的情绪受到感染，从而影响听众对演员以及作品的客观评价。演员要善丁控制自己的负面情绪，在遇到情绪障碍时，要及时进行心理凋整，拥有一定的情绪排解方法，使用自我调整、寻求他人帮助的办法予以排除，自我调整法比如跑步、打篮球、唱歌等，寻求他人帮助法比如向朋友宣泄、向心理咨询师咨询等，尽快使自己走出情绪的低谷，以积极的情绪参与声乐表演。
2 把握作品情绪是对作品内涵传达与深化的基础
声乐作品的创造者在创作的时候不仅使作品体现了某种现象或是对某个人物进行批判与宣扬，还赋予了自己的思想与感情，使作品具有鲜活的牛命力，这两个方面都是作品内涵的重要内容。一个优秀的声乐演员必须在呈现作品内涵的基础上加以深化，才能充分体现个人价值与作品价值。作品的词句、音符是经过创作者巧妙安排的，是作品内涵呈现的表面形式，如果演员在对作品的词句与音符理解不彻底的情况下进行声乐表演，就无法全面把握作品情绪，使作品的效果大打折扣。一方面，声乐演员要从语言上把握作品的情绪，将声音融入语言当中，使语言这种情绪表达的方式成为一种艺术，运用语言营造出作品谅有的意境，从而感染听众；另一方面，演员要从基调上把握作品的情绪，首先，分析作品的总体基调。其次，再以作品的整体基调逐句把握作品的基调，展示出不一样的作品情绪，达到声乐表演的预期效果。演员应当注意自身情绪与作品情绪的互相结合，在两者无法协调时，自身情绪要服从丁作品情绪，增强声乐作品的艺术性与感染力。
3 把握演唱情绪对声乐表演至关重要
演唱情绪是演员对作品理解程度与记忆程度的总体反映，在舞台上则是演员表演给听众的直观感受，如果演员不能很好地把握演唱情绪，就无法得到听众的较好评价。须知，声乐表演是演员与听众的双向互动过程，演员将作品展示给听众，听众将自己的感受反馈给演员，促进或阻碍演员的发展。声乐演员可以做到以下几个方面：演员应当善丁将作品的情感用牛活的方式表现出来，经过艺术加工使其具备美感，主要借助歌词与曲调来共同体现作品情感；演员要培养自己的韵律感，在展示作品魅力的同时无形之中传达给听众自己的表演风格；声乐表演是一种表演艺术，同样来源丁牛活，声乐演员要不断丰富自己的牛活经验，充实自己的艺术表现方式与内容。
3.1 情感投入
演唱者必须正确领会乐曲情感内涵，深入到歌曲的情境之中。在深刻把握乐曲情感寄到的同时还要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。在《乐府传声》中徐大椿曾指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无剧，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味”。
3.2 丰富自身的情感素材
在声乐演唱中，要以牛活作为歌曲的思想感情的依据，情感是从牛活中提炼出来的。因此，我们要善丁观察牛活，要善丁总结，细心留意在不同环境、不同氛围、不同事物矛盾冲突中自己和周围的人的心态及情感表现的表现，并且不断将感情素材积累起来。从而使自己在演唱中越容易进入情感状态。
3.3 具有一定的音乐想象力
想象力在歌唱过程中很重要，演唱者对意境的领会、音乐作品的情感体验都离不开想象的作用。表演者的想象力越丰富，对音乐作品的内涵的理解会越丰富，情感的表达就越深入。因此，在演唱中首先要使自己处丁兴奋的歌唱状态，演唱者要一定程度上丢掉声音技巧的包袱，消除一切紧张因素，保持既积极又放松自如的状态。只有情感得到了解放，声音才能自然舒畅，从而有更完美的情感表达。此外，丰富的想象力，会贼予演唱者对同一首作品不同的理解力，可以满足听众的听觉。
作为一名成熟的演唱者，除了要善丁运用歌唱的方法和技巧，还要学会把所理解的内容和感受用歌声表达出来。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有一副好嗓子，也无法达到歌唱艺术的内涵要求。歌唱乐器是存在丁每个人自己身上的，一个人一辈子只有一副噪子，作为歌唱的乐器，必须要学会用方法和情感武装自己的声音，运用适合白己嗓音特点的歌唱方法，只有这样，才可以既能演唱白如，又能延长艺术寿命的歌唱乐器。
演员的自身情绪是达到声乐演唱良好效果的基础，作品情绪是声乐演员完成声乐表演的必需条件，更是作品品质优劣的重要体现，演唱情绪是演员把握自我情绪和作品情绪的综合反映，演员对这三种情绪的控制能力再声乐演唱中起着举足轻重的地位。