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【摘要】：为了区别于传统文人画的情调，当代艺术家通过引入西方的表现主义手段，在一定程度上将中国的水墨画带入了新的阶段。从艺术表现的角度看，当代水墨不再像传统水墨那样追求淡雅内敛和意味深长，而是注重画而的视觉冲击力，直抒胸臆，将心中所想以直接的方式甚至夸张的手法旱现于纸而之上，让观者一眼便能感受到作品的情绪并留下深刻的印象。这种转变符合了信息爆炸时代快节奏的生活方式，在很大程度上迎合了一种新增长的审美需要。
【关键词】：艺术；传统水墨；当代水墨
艺术是一种自由的精神活动。审美性是它的本质特征，但不是其价值目的。水墨人物画一直以来也是如此。特别是在当代语境下，水墨人物画的精神内涵与传统有所不同。
在现当代的美术创作环境中，水墨这种有养悠久历史的艺术形态在新时期如何体现其价值并发挥出应有的作用是一个有待解决的问题。20世纪初，在“西学东渐”的影响下，徐悲鸿、林风眠等老一辈艺术家作为接触西方绘画艺术的先驱，大胆地把西式的科学造型观引入国内，创造性地将国画传统的笔墨技法与西方的造型方法有机地结合起来，开辟了新的水墨画风格。及至80年代，在经历了长期极度的压抑之后，整个社会意识形态在短期内出现了集中而强烈的变化，人们在精神、思想上都得到了解放和自由。在这一时代境遇里，新时期的中国画便有机会接触到更多新鲜的外来事物，艺术家对中国传统水墨的精神木质和审美趣味进行思考与总结，对笔墨和书画技巧的导向进行分析与反思。
自20世纪80年代以来，艺术不再是单纯为抒发个人性情，体现个人修养，用以逃避现实而营造自己的内心世界的自娱自乐的精神寄托，艺术家们转而试图以艺术参与到社会改革中来，挖掘艺术的社会性、大众性，水墨艺术因此在这一时期发生了一次打的转型。这一代艺术家们在进行水墨创作时不忘提醒自己所处的特殊历史时期，萌发出身份意识，逐步寻找某种文化认同，大胆的探索性尝试，在精神层面感受到全新的追求。
为了区别于传统文人画的情调，这一代艺术家在绘画的精神品格上做出了许多改变，以期赋予绘画不同的人文精神及社会价值关怀。此时的艺术家们在对写意的笔墨语高进行探索时，都试图将西方现代的表现主义、解构主义思想与中国水墨之固有的写意精神进行融合，从这一点出发，将山水花鸟和人物等绘画对象的线条拆分、离析，进一步地抛弃既定的范型，充分发挥写意的笔墨语高和中国画的写意精神，最终形成为一种不同于传统水墨程式的新风格，同时也试图做到符合中国画传统的不动声色、不养痕迹。
如上所述，这样一代艺术家通过引入西方的表现主义手段，在一定程度上将中国的水墨画带入了新的阶段。从艺术表现的角度看，当代水墨不再像传统水墨那样追求淡雅内敛和意味深长，而是注重画而的视觉冲击力，直抒胸臆，将心中所想以直接的方式甚至夸张的手法旱现于纸而之上，让观者一眼便能感受到作品的情绪并留下深刻的印象。这种转变符合了信息爆炸时代快节奏的生活方式，在很大程度上迎合了一种新增长的审美需要。画来源于生活，但传达的东西与具体生活没关系，而是体现一种情绪、一种精神、一种感觉。”
基于此，这些当代水墨艺术家们往往体现出这样的共同特点：他们把色彩、线条、构图、造型灯绘画木体语高与西方现代派艺术建立联系，区别于传统水墨的内敛性的书卷气，他们所追求的是画而的构成关系与色彩关系的大起大落，强调画而的大效果、大节奏、色彩的大对比，以及形式方而的“张力”。但从媒介和表现形式上来看，当代水墨在手法和观念上与中国传统的水墨画扔摆脱不了因一脉相承而带来的木质上的联系，例如，都追求神似而不在乎其形，都讲究骨法用笔、书画同源，都注重思想情感的抒发而不纠结于物象的再现，都使用大开大合、奔放潇洒的技法而不拘泥于秋毫毛发的细节。东晋顾恺之提出过“以形写神”的思想，谢赫有“气韵生动”的理论，齐白石说过“妙在似与不似之间”的独特见解。因此，当代水墨无论怎样“前卫”，怎样“实验”，都不应该也不可能抛弃写意这一基本立足点。
而另一方而，当代水墨画又摆脱了传统水墨艺术的一些侄桔：如在形式上不再强求诗书画印的并置，手法上更加包容和多样，可以融入西画的造型方法，也可以画得更加抽象甚至无形；在描绘的对象上不再拘泥于人物、山水和花鸟的基木，摩登如高楼大厦，磅礴至星石宇宙，万事万物皆可入画；水墨画强调的写意之意则更加丰富和宽泛，借景抒情、借物高志、说理叙事，都可以成为画家想要通过笔墨所传递的心意。此外也大胆地融入了西方美术中的许多元素，如明暗光影的配置，立体感的营造等技巧，乃至印象派和表现主义之思想等等。
石涛说过“笔墨当随时代”，也说过“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，其实两者并不矛盾。宏观上看，一个时代的作品在整体上应当反映出时代的风貌，微观上看，每个画家在创作时应当追随自己的心境。而这里的心境往往是同时代紧密联系的，因此无论随时代还是随心，作品都不可能脱于时代背景之外。
当代水墨人物画，多了些象征，多了些寓意，多了些表现。不仅超越了水墨传统的温婉含蓄，天真平淡的美学规范；、也超越了水墨传统的简淡意笔，和谐平衡的艺术规范。融入了深广的现代人文内容，表现着现代人对社会、文化、哲学的艺术认知与理解，开始关注自我内心情感与现实，对存在状态与生命需求等复杂精神现象进行了怀疑和探寻；随之相适应的形式语言也由共性慢慢转向了个性。除了社会因素外，当代水墨人物画所面对的是传统绘画和西方绘画，在这样一个特殊的位置上，水墨人物画只有在堅持是现代的，而且是中国的严重组合的继承和借鉴之中慢慢成熟与发展起来。不管怎样，情感冲动始终是画家绘画的原动力，而恰当的形式又是创作的表现方式，是情感的外在物化。在创作中，情感和形式是不可分割的，不同的只是表现的侧重点不同而己。一件成功的绘画创作必然是以最独到，最恰当的形式表达了相应的情感和内容。
当代水墨人物画在情感表达和形式语言两方面开辟了新的道路。在现代生活中，水墨人物画生存的契机是对更多的现实关照及真实情感的表达，摆脱一切虚化的概念和形式，摒弃媚俗和刻意深沉的方式，在当代生活中找到它所具有的地位。所以当代水墨人物画承载着当下的现实，不是一个封闭的状态，是有着远大前景的一个学科，但愿它也能承载历史的真实并反映时代的演变。
总之，当代水墨需要继续保持传统水墨的精髓，通过传承和坚持，让当代水墨在技术手法上能够拥有扎实深厚的基础，在审美情趣上保持中华文明的文化积淀，并结合当今的时代背景，找到不同的路子来表达自己的情志，探寻水墨画未来的发展方向。
参考文献：
[1]张羽，邹建平.中国当代水墨画[J].当代艺术，1999，16：172-179.
[2]毕继民.传统文化与中国人物画[M].北京：中国文史出版社，2006：48-113.
[3]張江舟.回复绘画本体的当代水墨画[A].见：范迪安，龙瑞。新时期中国画之路1978-2008论文集[C].北京：中国青年出版社，236.
[4]陈孝信.“当代水墨人物画”简说[J].美术文献，2003（2）：2-3.
[5]洪惠镇.试论中国画笔墨传统及其现代化[J].中国美术学院学报（新美术），1998（2）：15-22.
[6]鲁虹.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2003.
[7]刘子健.李世南的水墨世界[M].武汉：湖北美术出版社，1992.
[8]刘国辉.水墨人物画探[M].香港：香港心源美术出版社.1991，16.
[9]张启亚.中国画的灵魂[M].北京：文物出版社，1994.
[10]曹玉林.当代中国画体格转型[M].上海：上海书画出版社，2006：10.
【关键词】：艺术；传统水墨；当代水墨
艺术是一种自由的精神活动。审美性是它的本质特征，但不是其价值目的。水墨人物画一直以来也是如此。特别是在当代语境下，水墨人物画的精神内涵与传统有所不同。
在现当代的美术创作环境中，水墨这种有养悠久历史的艺术形态在新时期如何体现其价值并发挥出应有的作用是一个有待解决的问题。20世纪初，在“西学东渐”的影响下，徐悲鸿、林风眠等老一辈艺术家作为接触西方绘画艺术的先驱，大胆地把西式的科学造型观引入国内，创造性地将国画传统的笔墨技法与西方的造型方法有机地结合起来，开辟了新的水墨画风格。及至80年代，在经历了长期极度的压抑之后，整个社会意识形态在短期内出现了集中而强烈的变化，人们在精神、思想上都得到了解放和自由。在这一时代境遇里，新时期的中国画便有机会接触到更多新鲜的外来事物，艺术家对中国传统水墨的精神木质和审美趣味进行思考与总结，对笔墨和书画技巧的导向进行分析与反思。
自20世纪80年代以来，艺术不再是单纯为抒发个人性情，体现个人修养，用以逃避现实而营造自己的内心世界的自娱自乐的精神寄托，艺术家们转而试图以艺术参与到社会改革中来，挖掘艺术的社会性、大众性，水墨艺术因此在这一时期发生了一次打的转型。这一代艺术家们在进行水墨创作时不忘提醒自己所处的特殊历史时期，萌发出身份意识，逐步寻找某种文化认同，大胆的探索性尝试，在精神层面感受到全新的追求。
为了区别于传统文人画的情调，这一代艺术家在绘画的精神品格上做出了许多改变，以期赋予绘画不同的人文精神及社会价值关怀。此时的艺术家们在对写意的笔墨语高进行探索时，都试图将西方现代的表现主义、解构主义思想与中国水墨之固有的写意精神进行融合，从这一点出发，将山水花鸟和人物等绘画对象的线条拆分、离析，进一步地抛弃既定的范型，充分发挥写意的笔墨语高和中国画的写意精神，最终形成为一种不同于传统水墨程式的新风格，同时也试图做到符合中国画传统的不动声色、不养痕迹。
如上所述，这样一代艺术家通过引入西方的表现主义手段，在一定程度上将中国的水墨画带入了新的阶段。从艺术表现的角度看，当代水墨不再像传统水墨那样追求淡雅内敛和意味深长，而是注重画而的视觉冲击力，直抒胸臆，将心中所想以直接的方式甚至夸张的手法旱现于纸而之上，让观者一眼便能感受到作品的情绪并留下深刻的印象。这种转变符合了信息爆炸时代快节奏的生活方式，在很大程度上迎合了一种新增长的审美需要。画来源于生活，但传达的东西与具体生活没关系，而是体现一种情绪、一种精神、一种感觉。”
基于此，这些当代水墨艺术家们往往体现出这样的共同特点：他们把色彩、线条、构图、造型灯绘画木体语高与西方现代派艺术建立联系，区别于传统水墨的内敛性的书卷气，他们所追求的是画而的构成关系与色彩关系的大起大落，强调画而的大效果、大节奏、色彩的大对比，以及形式方而的“张力”。但从媒介和表现形式上来看，当代水墨在手法和观念上与中国传统的水墨画扔摆脱不了因一脉相承而带来的木质上的联系，例如，都追求神似而不在乎其形，都讲究骨法用笔、书画同源，都注重思想情感的抒发而不纠结于物象的再现，都使用大开大合、奔放潇洒的技法而不拘泥于秋毫毛发的细节。东晋顾恺之提出过“以形写神”的思想，谢赫有“气韵生动”的理论，齐白石说过“妙在似与不似之间”的独特见解。因此，当代水墨无论怎样“前卫”，怎样“实验”，都不应该也不可能抛弃写意这一基本立足点。
而另一方而，当代水墨画又摆脱了传统水墨艺术的一些侄桔：如在形式上不再强求诗书画印的并置，手法上更加包容和多样，可以融入西画的造型方法，也可以画得更加抽象甚至无形；在描绘的对象上不再拘泥于人物、山水和花鸟的基木，摩登如高楼大厦，磅礴至星石宇宙，万事万物皆可入画；水墨画强调的写意之意则更加丰富和宽泛，借景抒情、借物高志、说理叙事，都可以成为画家想要通过笔墨所传递的心意。此外也大胆地融入了西方美术中的许多元素，如明暗光影的配置，立体感的营造等技巧，乃至印象派和表现主义之思想等等。
石涛说过“笔墨当随时代”，也说过“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，其实两者并不矛盾。宏观上看，一个时代的作品在整体上应当反映出时代的风貌，微观上看，每个画家在创作时应当追随自己的心境。而这里的心境往往是同时代紧密联系的，因此无论随时代还是随心，作品都不可能脱于时代背景之外。
当代水墨人物画，多了些象征，多了些寓意，多了些表现。不仅超越了水墨传统的温婉含蓄，天真平淡的美学规范；、也超越了水墨传统的简淡意笔，和谐平衡的艺术规范。融入了深广的现代人文内容，表现着现代人对社会、文化、哲学的艺术认知与理解，开始关注自我内心情感与现实，对存在状态与生命需求等复杂精神现象进行了怀疑和探寻；随之相适应的形式语言也由共性慢慢转向了个性。除了社会因素外，当代水墨人物画所面对的是传统绘画和西方绘画，在这样一个特殊的位置上，水墨人物画只有在堅持是现代的，而且是中国的严重组合的继承和借鉴之中慢慢成熟与发展起来。不管怎样，情感冲动始终是画家绘画的原动力，而恰当的形式又是创作的表现方式，是情感的外在物化。在创作中，情感和形式是不可分割的，不同的只是表现的侧重点不同而己。一件成功的绘画创作必然是以最独到，最恰当的形式表达了相应的情感和内容。
当代水墨人物画在情感表达和形式语言两方面开辟了新的道路。在现代生活中，水墨人物画生存的契机是对更多的现实关照及真实情感的表达，摆脱一切虚化的概念和形式，摒弃媚俗和刻意深沉的方式，在当代生活中找到它所具有的地位。所以当代水墨人物画承载着当下的现实，不是一个封闭的状态，是有着远大前景的一个学科，但愿它也能承载历史的真实并反映时代的演变。
总之，当代水墨需要继续保持传统水墨的精髓，通过传承和坚持，让当代水墨在技术手法上能够拥有扎实深厚的基础，在审美情趣上保持中华文明的文化积淀，并结合当今的时代背景，找到不同的路子来表达自己的情志，探寻水墨画未来的发展方向。
参考文献：
[1]张羽，邹建平.中国当代水墨画[J].当代艺术，1999，16：172-179.
[2]毕继民.传统文化与中国人物画[M].北京：中国文史出版社，2006：48-113.
[3]張江舟.回复绘画本体的当代水墨画[A].见：范迪安，龙瑞。新时期中国画之路1978-2008论文集[C].北京：中国青年出版社，236.
[4]陈孝信.“当代水墨人物画”简说[J].美术文献，2003（2）：2-3.
[5]洪惠镇.试论中国画笔墨传统及其现代化[J].中国美术学院学报（新美术），1998（2）：15-22.
[6]鲁虹.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2003.
[7]刘子健.李世南的水墨世界[M].武汉：湖北美术出版社，1992.
[8]刘国辉.水墨人物画探[M].香港：香港心源美术出版社.1991，16.
[9]张启亚.中国画的灵魂[M].北京：文物出版社，1994.
[10]曹玉林.当代中国画体格转型[M].上海：上海书画出版社，2006：10.