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摘 要：形式与情感贯穿油画创作的全过程。油画是造型艺术中最具有情感和精神的艺术，它的本质就是反映作者的精神、意志和行为的。“情感”都 是最根本的，情感是油画创作的表现灵魂，表现是油画实施手法。
关键词：情感；过程；形式；情感与形式
一、油画创作的基本过程
（一）创作体验
创作体验，是油画创作的准备阶段。它是创作者在长期的艺术积淀中形成的灵感激发和雏形，在此基础上，充分调动自身想象、联想等心理，对特定的创作对象进行整理、体味和理解的过程。只有进行过大量的生活体验，才能从中抒发出自身的感受和情感，领悟出深刻的思想，创作出生动的形象。
油画创作过程中，创作者是主动的，社会生活是油画创作的源泉，我们要进行创作，就要深入生活，从生活中寻找素材。画家达·芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，表现那富有魅力的一笑，他运用解剖知识，研究笑的规律，还有大自然的微妙变化，在长期的感受与积累中，他终于从微风吹拂的涟漪湖水中受到了启发，创作了举世迷人的微笑，表现了高贵端庄的娴静之美。
（二）创作构思
创作构思，是指油画创作者在长期艺术积淀和艺术体验的基础上，以特定的创作思维模式为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对生活的体验进行加工、提炼、组合并在头脑中形成艺术意象的过程。
（1.）、油画创作中题材和主题的确定。.题材是主题的载体，有了优秀的材料才能更好的表达深刻的主题，艺术构思的方法是多种多样的，有典型化、简约化、变形化、夸张化和陌生化。法国印象派大师莫奈，曾对一个稻草垛不惜花巨大的精力观察与研究，他根据朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照时间进行反复地写生，研究不同的光色变化，终于创作了15幅不同色调的《稻草垛》。这一切都是“外师造化，中得心源”的结果。没有训练有素的眼力和灵敏的心灵，是无法创作出这微妙变化与差别的作品的，也无法去捕捉美丽的光和色。
（2）、油画创作中题材和主题的确定与时代同步。题材是讴歌时代的工具，是特定时代社会生活和精神生活的基本反映。在这种时代之音的驱使下，源于深层的情感体验和真情流露必然与时代相吻合。
（三）创作表现
创作表现，是指油画创作者选择并运用特定的表现语言，将自己油画构思中已经基本形成的感官意象最终呈现为视觉形象的过程，并使之成为具体可感的具体形象或思想情境。创作构思是“内心创造”，创作表现则是“外在表现”。独特的构思必须经过作者艰辛的劳动和精湛的表现技巧，才能产生精美的作品。
二、油画创作中的情感性
（一）情感
至于情感，则是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己需要所做的一種心理反应。人的情感活动不仅体现在内心世界，而且也流露于行为之中，它直接影响着油画创作的行为准则，是把对心灵的关照、对人生的关照，推向艺术思维的深层去理解和思考。在目前的中国油画里，不论是写实、写意、还是具象、抽象，让我们强烈地感受作者所关注层面越来越多，对艺术体验越来越成熟。这是形式与情感在油画创作中相互关照的结果
（二）情感的作用
宗白华先生有过这样的论述：“心灵必须表现于形式之中，而形式必须是心灵的节奏，就同宇宙的秩序定律与生命之演讲并不违背，而同为一体一样。”油画创作者最初萌动于心底的思想是通过某种绘画材料得到真切的留驻。在具体的作画过程中，既要善于抓住那不时闪过的灵性的东西，更要苦心去经营那画面的每一部分。
纵观美术史，我们会发现油画是人类艺术精神的体现方式，是对终极问题的关怀和对永恒性的追求，并因此成为人类文化建设中不可或缺的重要部分。历史上最伟大的艺术作品无不与这种精神性相关。米开朗基罗在创作壁画时，常常先做祷告，然后在一种虔诚而狂热的宗教情感中一边泪流满面，一边挥毫创作。
三、油画创作中的形式
（一）形式
形式既为空洞的抽象之物，又具有自己的内容。创作形式具有一种非常特殊的内容，即它的意义，在逻辑上，它是表达性的或具有意味的形式。它是明确表达情感的符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉。有意味的形式，即一种情感的描绘表现，它反映着作者难于言表从而无法确认的感觉形式。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的浆那样，要求者高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。油画创作者的工作就是创作感情符号，这种创作需要各种技艺或技巧来表现，油创作者不仅要知道尽人皆知的基本技巧——运笔技法、语言技巧刮削木条、开凿石块、演唱曲调——还要学会自己的目的所需要的技巧，而他的目的就是创做一个具体有表现形式的虚幻的对象。但是，技巧并不是机械的、例行的陈规，并不是课题五德所说的那种规定好的操作规程；每一个艺术家都要发明自己的独特技巧，同时也发展自己的想象。这就是说，当人们进行绘画创作时，绘画与观察是和二为一的一个过程。
（二）形式的作用
在油画艺术中，形式是油画语言和创作者本性与个性的体现。只有通过形式才能表明艺术家的精神、情感的价值取向。不论是崇尚古典，还是关注现代，不论是意识的超前还是滞后，只要是油画创作活动，就自始至终脱离不了“形式”的伴随。米开朗基罗、达·芬奇、安格尔就是以相对的“形式内涵”征服了世界。塞尚、凡高、毕加索则以其惊世骇俗的“形式探索”而蜚声全球，就连时尚的实物签名和后现代行为艺术、装置艺术都维系着“形式”的存在与展现。
四、情感与形式的关系
形式与情感在艺术活动中，并不互相孤立，而是相互关照，相生默契。白宗华先生有过这样的论述：“心灵必须表现于形式之中，而形式必须是心灵的节奏，就同宇宙的秩序定律与生命之演讲并不违背，而同为一体一样。就绘画而言，形式为情感表达提供了方法条件，从而使情感的表述更加具有自由度和多样化意义。另外，情感介入又使形式的具体存在有了意义。缺乏情感招数，会显得“匠”死一片，缺乏形式的情感宣泄就是一些对基本技能、技巧上不甚掌握，而无“法”依者，借口观念搭起一座“假、大、空”的积木，导致了一种幼稚的艺术自残。
我们应将精力更多的投注于自身，用自己的心灵去体验大千世界，注重对生活的感悟对自己个性的自觉与张扬。画史上米氏父子之所以能创出“米氏云山”，是因为他们有陈见，独有所识，八大山人画风的形成很大程度上是因为他在作品里倾向以强烈的个性与真情。更重要的是，那粗野和原始气息，来自于他对未遭文明侵扰塔希提情调的敏感直觉；凡高作强烈而响亮的色调，跃动的线条，凸起的色块表达的是其对世界的主观感受和近似疯狂的情绪波动。这些中外画家的成功无不是基于对造物之真与自我之真的巧妙揭示与宣泄。
结语
通过对油画创作中的“情感”有了本质了解以后情绪，大多是一些感伤、抑郁、迷乱、哀怨、神经过敏、纤细柔弱的情绪，甚至还带有幻灭和虚无。这种情绪的造成来自于现代现实社会，受受作者的亲身体验和意识形态的影响。感情是作者了表达自己想的最佳方式，不管是以象征性方式营造意象的宫殿，还是运用时空交错、蒙太奇、意识流，都是现实生活的感情的投影，沿着现代诗我们可以探寻到诗人们的心路历程和整个时代的精神。
综上所述，我们可以看到“情感”对于油画创作是第一性的，画家要表达的莫不是种种身处在错综复杂的现代社会中的感触和经验。优秀的绘画作品，都凝聚着画家炽烈的热情，独特的思考和艰辛的劳动，劳动之美贯穿始终。油画的表现无需自己刻意设计却也得精打细磨，我凭借自己的所触所闻，所感所想用心去表现生活中的朴素平凡和人心的真善美。我们可从中领略绘画创作的甘苦与追求。正如宗白华先生所说：“人生有限，而艺境之求索与创造无涯！”
参考文献
[1] 吴风.艺术符号美学 北京广播学院出版社 出版日期：2002年01月
[2]剖析油画的奥秘（写生风景）王海力 天津杨柳青画社 2010年4月底版
（作者单位：兰州石化职业技术学院）
关键词：情感；过程；形式；情感与形式
一、油画创作的基本过程
（一）创作体验
创作体验，是油画创作的准备阶段。它是创作者在长期的艺术积淀中形成的灵感激发和雏形，在此基础上，充分调动自身想象、联想等心理，对特定的创作对象进行整理、体味和理解的过程。只有进行过大量的生活体验，才能从中抒发出自身的感受和情感，领悟出深刻的思想，创作出生动的形象。
油画创作过程中，创作者是主动的，社会生活是油画创作的源泉，我们要进行创作，就要深入生活，从生活中寻找素材。画家达·芬奇为了创作《蒙娜丽莎》，表现那富有魅力的一笑，他运用解剖知识，研究笑的规律，还有大自然的微妙变化，在长期的感受与积累中，他终于从微风吹拂的涟漪湖水中受到了启发，创作了举世迷人的微笑，表现了高贵端庄的娴静之美。
（二）创作构思
创作构思，是指油画创作者在长期艺术积淀和艺术体验的基础上，以特定的创作思维模式为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对生活的体验进行加工、提炼、组合并在头脑中形成艺术意象的过程。
（1.）、油画创作中题材和主题的确定。.题材是主题的载体，有了优秀的材料才能更好的表达深刻的主题，艺术构思的方法是多种多样的，有典型化、简约化、变形化、夸张化和陌生化。法国印象派大师莫奈，曾对一个稻草垛不惜花巨大的精力观察与研究，他根据朝、夕、明、晦、春、夏、秋、冬等不同光照时间进行反复地写生，研究不同的光色变化，终于创作了15幅不同色调的《稻草垛》。这一切都是“外师造化，中得心源”的结果。没有训练有素的眼力和灵敏的心灵，是无法创作出这微妙变化与差别的作品的，也无法去捕捉美丽的光和色。
（2）、油画创作中题材和主题的确定与时代同步。题材是讴歌时代的工具，是特定时代社会生活和精神生活的基本反映。在这种时代之音的驱使下，源于深层的情感体验和真情流露必然与时代相吻合。
（三）创作表现
创作表现，是指油画创作者选择并运用特定的表现语言，将自己油画构思中已经基本形成的感官意象最终呈现为视觉形象的过程，并使之成为具体可感的具体形象或思想情境。创作构思是“内心创造”，创作表现则是“外在表现”。独特的构思必须经过作者艰辛的劳动和精湛的表现技巧，才能产生精美的作品。
二、油画创作中的情感性
（一）情感
至于情感，则是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己需要所做的一種心理反应。人的情感活动不仅体现在内心世界，而且也流露于行为之中，它直接影响着油画创作的行为准则，是把对心灵的关照、对人生的关照，推向艺术思维的深层去理解和思考。在目前的中国油画里，不论是写实、写意、还是具象、抽象，让我们强烈地感受作者所关注层面越来越多，对艺术体验越来越成熟。这是形式与情感在油画创作中相互关照的结果
（二）情感的作用
宗白华先生有过这样的论述：“心灵必须表现于形式之中，而形式必须是心灵的节奏，就同宇宙的秩序定律与生命之演讲并不违背，而同为一体一样。”油画创作者最初萌动于心底的思想是通过某种绘画材料得到真切的留驻。在具体的作画过程中，既要善于抓住那不时闪过的灵性的东西，更要苦心去经营那画面的每一部分。
纵观美术史，我们会发现油画是人类艺术精神的体现方式，是对终极问题的关怀和对永恒性的追求，并因此成为人类文化建设中不可或缺的重要部分。历史上最伟大的艺术作品无不与这种精神性相关。米开朗基罗在创作壁画时，常常先做祷告，然后在一种虔诚而狂热的宗教情感中一边泪流满面，一边挥毫创作。
三、油画创作中的形式
（一）形式
形式既为空洞的抽象之物，又具有自己的内容。创作形式具有一种非常特殊的内容，即它的意义，在逻辑上，它是表达性的或具有意味的形式。它是明确表达情感的符号，并传达难以捉摸却又为人熟悉的感觉。有意味的形式，即一种情感的描绘表现，它反映着作者难于言表从而无法确认的感觉形式。所有的描绘方式都是复杂的、准确的和微妙的。符号的制造，就像制造一个便当的碗，一支顺手的浆那样，要求者高明的技术。表达的技术是比自卫技能更为重要的社会传统。油画创作者的工作就是创作感情符号，这种创作需要各种技艺或技巧来表现，油创作者不仅要知道尽人皆知的基本技巧——运笔技法、语言技巧刮削木条、开凿石块、演唱曲调——还要学会自己的目的所需要的技巧，而他的目的就是创做一个具体有表现形式的虚幻的对象。但是，技巧并不是机械的、例行的陈规，并不是课题五德所说的那种规定好的操作规程；每一个艺术家都要发明自己的独特技巧，同时也发展自己的想象。这就是说，当人们进行绘画创作时，绘画与观察是和二为一的一个过程。
（二）形式的作用
在油画艺术中，形式是油画语言和创作者本性与个性的体现。只有通过形式才能表明艺术家的精神、情感的价值取向。不论是崇尚古典，还是关注现代，不论是意识的超前还是滞后，只要是油画创作活动，就自始至终脱离不了“形式”的伴随。米开朗基罗、达·芬奇、安格尔就是以相对的“形式内涵”征服了世界。塞尚、凡高、毕加索则以其惊世骇俗的“形式探索”而蜚声全球，就连时尚的实物签名和后现代行为艺术、装置艺术都维系着“形式”的存在与展现。
四、情感与形式的关系
形式与情感在艺术活动中，并不互相孤立，而是相互关照，相生默契。白宗华先生有过这样的论述：“心灵必须表现于形式之中，而形式必须是心灵的节奏，就同宇宙的秩序定律与生命之演讲并不违背，而同为一体一样。就绘画而言，形式为情感表达提供了方法条件，从而使情感的表述更加具有自由度和多样化意义。另外，情感介入又使形式的具体存在有了意义。缺乏情感招数，会显得“匠”死一片，缺乏形式的情感宣泄就是一些对基本技能、技巧上不甚掌握，而无“法”依者，借口观念搭起一座“假、大、空”的积木，导致了一种幼稚的艺术自残。
我们应将精力更多的投注于自身，用自己的心灵去体验大千世界，注重对生活的感悟对自己个性的自觉与张扬。画史上米氏父子之所以能创出“米氏云山”，是因为他们有陈见，独有所识，八大山人画风的形成很大程度上是因为他在作品里倾向以强烈的个性与真情。更重要的是，那粗野和原始气息，来自于他对未遭文明侵扰塔希提情调的敏感直觉；凡高作强烈而响亮的色调，跃动的线条，凸起的色块表达的是其对世界的主观感受和近似疯狂的情绪波动。这些中外画家的成功无不是基于对造物之真与自我之真的巧妙揭示与宣泄。
结语
通过对油画创作中的“情感”有了本质了解以后情绪，大多是一些感伤、抑郁、迷乱、哀怨、神经过敏、纤细柔弱的情绪，甚至还带有幻灭和虚无。这种情绪的造成来自于现代现实社会，受受作者的亲身体验和意识形态的影响。感情是作者了表达自己想的最佳方式，不管是以象征性方式营造意象的宫殿，还是运用时空交错、蒙太奇、意识流，都是现实生活的感情的投影，沿着现代诗我们可以探寻到诗人们的心路历程和整个时代的精神。
综上所述，我们可以看到“情感”对于油画创作是第一性的，画家要表达的莫不是种种身处在错综复杂的现代社会中的感触和经验。优秀的绘画作品，都凝聚着画家炽烈的热情，独特的思考和艰辛的劳动，劳动之美贯穿始终。油画的表现无需自己刻意设计却也得精打细磨，我凭借自己的所触所闻，所感所想用心去表现生活中的朴素平凡和人心的真善美。我们可从中领略绘画创作的甘苦与追求。正如宗白华先生所说：“人生有限，而艺境之求索与创造无涯！”
参考文献
[1] 吴风.艺术符号美学 北京广播学院出版社 出版日期：2002年01月
[2]剖析油画的奥秘（写生风景）王海力 天津杨柳青画社 2010年4月底版
（作者单位：兰州石化职业技术学院）