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[摘要]波洛克的《熏衣草》是美国抽象表现主义代表作。无计划的、随机的色点构成了画面。透过这幅画，我们可以感受到西方传统中个人中心主义的强烈意识，也就是个人的自主意识、个人的权利、个人的独立、个人的自由、个人的价值，一句话，作为主体的“我”作为世界的中心体现在波洛克的《熏衣草》中。
[关键词]波洛克 《熏衣草》 个人中心主义
波洛克的《熏衣草》是美国抽象表现主义代表作。无计划的、随机的色点构成了画面。他自己这样描述他自己的画：“在地板上，我觉得更自然一些。我觉得更接近，更能成为绘画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接地进入绘画之中。”“在我看来，艺术家的工作是表现内在的世界——换句话说——表现活力、运动以及其他内在的力量。”绘画的过程和画家本人从未像现在这样重要。自我的表现通过绘画的过程一点一滴地凝固在绘画斑驳绚烂的表面上。
透过这幅画，我们可以感受到西方传统中个人中心主义的强烈意识，也就是个人的自主意识、个人的权利、个人的独立、个人的自由、个人的价值，一句话，作为主体的“我”作为世界的中心体现在波洛克的《熏衣草》中。
个人中心主义是基于西方的人类中心主义，它在西方的发展大致经过了自觉、个人主义的确立、个人主义的登峰造极、个人主义的反思四个阶段。
亚里士多德说过：“人是万物的尺度。”古希腊时代，人类享有令人向往的自由。但是，中世纪的一千年使人性受到了空前的压抑，个人只有在宗教的群体中才存在。伟大的文艺复兴运动终于唤醒了人的自觉，作为个体的人开始获得了价值，影响至今的人本主义确立起来。这个时代是西方个人主义的自觉时期。
承文艺复兴的余绪，英国哲学家霍布斯和洛克从不同的角度倡导了人的“自然权利”。他们的理论为后来的“天赋人权”说做了铺垫。之后的启蒙主义运动使个人主义的确立得以实现。启蒙主义哲学家以理性的名义反对神权，以天赋人权的名义反对君权，明确提出了自由、民主、平等的观念。卢梭宣布人人“生而自由平等”，提出“人民最高主权”的思想。孟德斯鸠、伏尔泰等人用各种形式阐发了启蒙主义关于个人自由和权利的主张。18世纪，美国的《独立宣言》和法国的《人权和公民权宣言》——法律的形式确立了个人的权利和个人主义的合法性。
19世纪，尼采终于宣布“上帝死了”，上帝的真空由人取代。从此，西方进入个人主义的登峰造极时期。1850年开始的现代性时代使西方个人主义达到了顶峰。表现派画家贝克曼说道：“我和我的生活中和艺术中所追求的，就是这个自我。”柏格森的生命哲学和克罗齐的直觉表现理论，都把个人的生命本能和冲动看作是神圣的，他们的学说对西方艺术的影响直到今天。
克尔凯郭尔、胡塞尔、海德格尔、萨特等存在主义哲学家虽然理论不尽一致，但在个人中心说方面则是相通的。其中，萨特的理论则把个人的地位放到了至尊的高度。他说：“人的自由先于人的本质。”“自由只是我，我就是我的自由。”这个“我”是排他的，“他是地狱”，“我，和天神一样。”
马克思在《共产党宣言》中写道：“每一个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。”如果说，以往的个人中心观强调的是每一个个体的人，类似佛教的小乘佛教，那么，马克思主义就有些像大乘佛教，其理想是人作为整体得以实现，可以说是终极意义上的个人中心主义。虽然，汤因比不怀好意地说：“重新唤醒基督教徒的良心是马克思的一大实际成就”，但是他的评论说出了马克思主义与以往的个人中心主义的区别，基督教的集体生活至少在形式上和马克思理想的社会模式是相象的，只是，马克思主义的“全人类的解放”是前者的扬弃。
后现代主义理论的出现，使人们反思以往的个人中心主义，人们意识到，个人的存在离不开“他者”。从此，西方进入了个人主义的反思阶段。艺术作为意识形态的反映，在个人的地位问题上始终反映了各个时代的思想。
个人主义的自觉时期，文艺复兴的艺术家们在作品中表现了人的喜怒哀乐。个人主义的确立时期，艺术作品充分表现了艺术家个人的情绪、情感。个人主义的登峰造极时期，各种现代流派异彩分程，为了表现自我，艺术可以取消题材、取消形象、取消色彩、取消传统媒介，艺术家越来越多地介入绘画作品，他的行动构成了艺术作品的有机组成，甚至艺术家本人成了艺术作品的唯一媒介。
波洛克的《熏衣草》就是艺术家介入绘画作品的一个典型。在他之前，未来主义、达达主义、超现实主义等流派通过随机性的利用等手法，把个人的潜意识活动引进了艺术。波洛克更把人的行动作为绘画的一部分，他的作品直接启发了后来的偶发艺术、波普艺术、表演艺术等形式，难怪偶发艺术的倡导者阿伦•卡普罗以《杰克逊•波洛克的遗产》为题发表了艺术变革的宣言。
这些变革最终使现代艺术走到了终点，后现代主义者又重新审视现代主义以来的各种观念，个人地位的问题也成为新的问题，“我”和“他者”的关系又重新进入人们的视野。
综上所述，对个人地位的思考在西方文明史上始终是一个重要问题，在不同的历史阶段，人们有不同的回答。思想家们以文字进行着思考，艺术家们则用他们特有的敏锐眼光、特有的工具进行着同样的思考。波洛克作为西方现代艺术的一个杰出代表，以其作品成功地反映了他那个时代人们对这个问题的态度。尽管现代主义者把传统当作自己的使命，但是他们都不可逃避地从前一代那里继承了很多，又给后来者做了铺垫。波洛克就是这一进程中的重要一环。
(作者单位：黑龙江大庆石油学院艺术学院）
[关键词]波洛克 《熏衣草》 个人中心主义
波洛克的《熏衣草》是美国抽象表现主义代表作。无计划的、随机的色点构成了画面。他自己这样描述他自己的画：“在地板上，我觉得更自然一些。我觉得更接近，更能成为绘画的一部分，因为这种方法使我可以绕着走，从四周工作，直接地进入绘画之中。”“在我看来，艺术家的工作是表现内在的世界——换句话说——表现活力、运动以及其他内在的力量。”绘画的过程和画家本人从未像现在这样重要。自我的表现通过绘画的过程一点一滴地凝固在绘画斑驳绚烂的表面上。
透过这幅画，我们可以感受到西方传统中个人中心主义的强烈意识，也就是个人的自主意识、个人的权利、个人的独立、个人的自由、个人的价值，一句话，作为主体的“我”作为世界的中心体现在波洛克的《熏衣草》中。
个人中心主义是基于西方的人类中心主义，它在西方的发展大致经过了自觉、个人主义的确立、个人主义的登峰造极、个人主义的反思四个阶段。
亚里士多德说过：“人是万物的尺度。”古希腊时代，人类享有令人向往的自由。但是，中世纪的一千年使人性受到了空前的压抑，个人只有在宗教的群体中才存在。伟大的文艺复兴运动终于唤醒了人的自觉，作为个体的人开始获得了价值，影响至今的人本主义确立起来。这个时代是西方个人主义的自觉时期。
承文艺复兴的余绪，英国哲学家霍布斯和洛克从不同的角度倡导了人的“自然权利”。他们的理论为后来的“天赋人权”说做了铺垫。之后的启蒙主义运动使个人主义的确立得以实现。启蒙主义哲学家以理性的名义反对神权，以天赋人权的名义反对君权，明确提出了自由、民主、平等的观念。卢梭宣布人人“生而自由平等”，提出“人民最高主权”的思想。孟德斯鸠、伏尔泰等人用各种形式阐发了启蒙主义关于个人自由和权利的主张。18世纪，美国的《独立宣言》和法国的《人权和公民权宣言》——法律的形式确立了个人的权利和个人主义的合法性。
19世纪，尼采终于宣布“上帝死了”，上帝的真空由人取代。从此，西方进入个人主义的登峰造极时期。1850年开始的现代性时代使西方个人主义达到了顶峰。表现派画家贝克曼说道：“我和我的生活中和艺术中所追求的，就是这个自我。”柏格森的生命哲学和克罗齐的直觉表现理论，都把个人的生命本能和冲动看作是神圣的，他们的学说对西方艺术的影响直到今天。
克尔凯郭尔、胡塞尔、海德格尔、萨特等存在主义哲学家虽然理论不尽一致，但在个人中心说方面则是相通的。其中，萨特的理论则把个人的地位放到了至尊的高度。他说：“人的自由先于人的本质。”“自由只是我，我就是我的自由。”这个“我”是排他的，“他是地狱”，“我，和天神一样。”
马克思在《共产党宣言》中写道：“每一个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。”如果说，以往的个人中心观强调的是每一个个体的人，类似佛教的小乘佛教，那么，马克思主义就有些像大乘佛教，其理想是人作为整体得以实现，可以说是终极意义上的个人中心主义。虽然，汤因比不怀好意地说：“重新唤醒基督教徒的良心是马克思的一大实际成就”，但是他的评论说出了马克思主义与以往的个人中心主义的区别，基督教的集体生活至少在形式上和马克思理想的社会模式是相象的，只是，马克思主义的“全人类的解放”是前者的扬弃。
后现代主义理论的出现，使人们反思以往的个人中心主义，人们意识到，个人的存在离不开“他者”。从此，西方进入了个人主义的反思阶段。艺术作为意识形态的反映，在个人的地位问题上始终反映了各个时代的思想。
个人主义的自觉时期，文艺复兴的艺术家们在作品中表现了人的喜怒哀乐。个人主义的确立时期，艺术作品充分表现了艺术家个人的情绪、情感。个人主义的登峰造极时期，各种现代流派异彩分程，为了表现自我，艺术可以取消题材、取消形象、取消色彩、取消传统媒介，艺术家越来越多地介入绘画作品，他的行动构成了艺术作品的有机组成，甚至艺术家本人成了艺术作品的唯一媒介。
波洛克的《熏衣草》就是艺术家介入绘画作品的一个典型。在他之前，未来主义、达达主义、超现实主义等流派通过随机性的利用等手法，把个人的潜意识活动引进了艺术。波洛克更把人的行动作为绘画的一部分，他的作品直接启发了后来的偶发艺术、波普艺术、表演艺术等形式，难怪偶发艺术的倡导者阿伦•卡普罗以《杰克逊•波洛克的遗产》为题发表了艺术变革的宣言。
这些变革最终使现代艺术走到了终点，后现代主义者又重新审视现代主义以来的各种观念，个人地位的问题也成为新的问题，“我”和“他者”的关系又重新进入人们的视野。
综上所述，对个人地位的思考在西方文明史上始终是一个重要问题，在不同的历史阶段，人们有不同的回答。思想家们以文字进行着思考，艺术家们则用他们特有的敏锐眼光、特有的工具进行着同样的思考。波洛克作为西方现代艺术的一个杰出代表，以其作品成功地反映了他那个时代人们对这个问题的态度。尽管现代主义者把传统当作自己的使命，但是他们都不可逃避地从前一代那里继承了很多，又给后来者做了铺垫。波洛克就是这一进程中的重要一环。
(作者单位：黑龙江大庆石油学院艺术学院）