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徽州文化包含甚广，其中徽州木雕犹如这皇冠上的一颗璀璨明珠，光彩夺目。徽州木雕用材不局限，雕工多样，题材来源广泛。其中不乏有一些精品之作，集匠人之精湛技艺，巧妙构思，流传至今。
徽州木雕，顾名思义产地在徽州地区的木刻作品。徽州位于黄山脚下古称新安，北宋宣和三年（1121）建立了徽州府，自此以后有了徽州的名称。一府六县是地域概念，府治歙县，六县即旧徽州府所属歙县、黟县、婺源、休宁、祁门、绩溪。徽州的文化就是诞生在徽州这个在明清时具有传奇色彩的地区。徽州文化包含甚广，其中有徽州土地制度、徽商、徽州宗族、徽州名人、徽州教育、徽州科技、新安理学、新安医学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽州文献、徽州文书、徽派建筑、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等。内容之多，范围之广，令人咋舌。
我国木雕工艺渊源远比金石雕刻更为久远， 早在河姆渡遗址中就发现精美木雕，因此，至少可追溯至新石器时代。今所谈的徽州木雕属于“徽州工艺”中的一种，也是想通过一个木雕这小小的点去领略整个徽州文化的博大精深的面。徽州木雕和石雕、砖雕一并被称为“徽州三雕”。徽州木雕产生于公元十四世纪到二十世纪初期也就是元末明初一直到清末民初，这一时期是我国封建社会逐步走向衰落的时期。徽商这时开始崛起，成为当时的名流。成功之后的他们，遵循儒家文化的传统落叶归根，纷纷回到故乡，置良田，造豪宅，并用木雕进行内部装修。徽州木雕依托着徽州文化这一富饶的母体，加上徽商从财力对其大力投入，虽身处于封建社会走向衰落的年代，却又奇迹地创造了明清期间民间艺术的高峰，成为封建社会晚期一颗耀眼的启明星。
首先从材质上来说，徽州木雕在选材上不是那么的挑剔，也不会刻意追求木质的坚韧和细腻，在这一点上与江西的木雕、湖南的木雕以及江浙地区的黄杨木雕有着质的区别。在徽州形形色色的木雕中，我们可以见到各种材质的木头，如柏、檀、椿、银杏等，在其他地区不用的松树和杉树，在徽州木雕中也时常能看得见。
从工艺上来讲，明代玉器上的一些特征在木雕上也能找到它的影子，例如“粗大明”，明代徽州木雕的刀工显得古朴粗犷而质朴美，所采用的线条简练挺拔，粗放而刚劲，似乎也在向人们展示着木雕的“粗大明”风格。到了清代则一改明代的粗犷、单纯而质朴的雕刻风格。对人物进行了过分的雕琢，以精雕细琢为美，少了些明代粗犷而有力度的表现，多了些娇弱而柔美的感觉。匠人根据建筑物构件的需要，会采用不同雕刻表现手法，如浮雕、透雕、圆雕等。其中浮雕中又可细分为浅浮雕和高浮雕。在明代初期，徽州木雕雏形初现，雕刻手法多以平面浮雕为主，到了明朝中叶，木雕由粗犷走向精细，多层透雕开始取代平面的浮雕。到了清代对精细的追求可谓达到了一个极致，过分地进行雕琢似乎有了些过犹不及的感觉。从题材上来看，徽州木雕作品的题材来源广泛，多角度体现出了儒家文化的特征。例如孝道、忍让、中庸、崇王、忠义这些儒家思想中的精髓在徽州木雕上都有所体现。
徽州木雕是徽州古建筑的重要组成部分，而撑拱又是木雕中有特色的一种构件。撑拱也可以叫雀替，在民间又有牛腿和拐子这么一说，其实这些都指的是同一种物件，它是在明清古建筑中上檐柱与横梁之间的撑木。其主要作用就是起支撑建筑外挑木，檐与檩之间承受力的作用。使外挑屋檐达到遮风避雨的效果，又能将其重力传到檐柱，使其更加稳固。如图所见的这件撑拱是安徽博物院的馆藏文物，高95厘米。所雕刻题材来源于中国传统的民间故事刘海戏金蟾。刘海系传说中道教的一位神仙，道教是起源于中国的本土教派，在明代的《列仙全传》中，就把刘海列为八仙之一，到了后来才被张果老所取代。在道教中的神仙大多能在历史中找到他的原型，刘海也不例外，刘海为五代时人，本名刘操，字昭远，居燕山一带，曾为辽国进士。相传受一僧人点拨后，大彻大悟，出家修道，广做善事，道号叫做“海蟾子”。民间刘海戏金蟾的故事也广为流传，北宋词人柳永就有“贪看海蟾狂戏”。传说刘海之父是贪官，阎罗令其变为蟾蜍，逐之秽海。刘海学道法救父，铸金钱系线绳抛入海中，其父遂被救出。又传刘海戏蟾，蟾吐金钱，接济穷人。整件木雕采用了圆雕和透雕相结合的雕刻手法。圆雕又可称作“立体雕”，是艺术在雕件上的一个整体的表现，观赏的人可以从不同的角度看到这个撑拱的各个面。这种雕刻手法对匠人提出了更高的要求，他需要根据视角，从前、后、左、右、上、中、下几个不同的方位去进行雕刻。在这一点上与平面雕刻在难度上有了巨大的差异，它是属于三维立体雕刻，难度较之平面雕刻大得多。在徽州木雕技法里圆雕属于难度系数大的那种。透雕则属于清代才出现的雕刻手法，讲究对人物进行更加细腻的雕琢，它与圆雕结合在一起，让这件撑拱人物更加生动立体，也更加富有艺术的生命力以及表现力。
好的徽州木雕总是形神兼备，在这件撑拱上就能看出这些特点。首先从形上来说，匠人很好地把握了这件撑拱人物、动物以及树木的形态，力求在创作的过程中做到“形准”。所谓的“形准”，就是对人物动物以及树木的整体比例把握，使之构图符合人们视角比例效果。这件撑拱的背景是一棵老松树，枝干略显稀疏却苍劲有力，枝头茂密的松针和满满的松果显示出它旺盛的生命力。树下则有两个笑容可掬的孩童，梳着齐刷刷的刘海，肉乎乎的小手、胖嘟嘟的小脚、圆滚滚的小肚子无一不透露出顽童之可爱，手拿着串钱的线绳去戏弄金蟾。这里还有一典故，现今爱美的女孩隔个数日就说要去剪下刘海，其实刘海的原型就是道教神仙刘海额前那整齐的短发，刘海一词也就是由此流传下来的。匠人对孩童及身后松树的比例把握十分恰当，构图精准。初看徽州木雕，常有一疑惑，总认为徽州木雕中的人物都挺一大肚子，既不美观也不符合比例，颇有形不准之嫌，后遇一名师指点，告之：“徽州木雕的撑拱全在头顶，须仰视才见，观赏角度的不同，会影响了人物的造型。”我更换角度去欣赏了这些，人物比例立有不同，人物腹部不再有突兀之感，倍感线条之流畅，刻画之精准。
对神态的刻画，也是构成一件精品徽州木雕不可缺少的条件。可以是人物的面部表情，也可是手势之类。二个孩童胖乎乎的笑脸面露微笑，衣袖随风而飘拂，露出少许皱褶。前一孩童端坐在地上，拇指和食指捏在一起，其余三指弯曲，似乎在计算着什么，又或在念咒语。后一站立在地上，手拿串钱的线绳戏弄金蟾。反观那二只金蟾，麻癞的皮肤，让人看了有些寒碜，张开口恶狠地咬住线绳的二个穗子。所有的神态均有准确的表现，体现匠人精湛的艺术表现手法。
“匠心独运”也是构成精品徽州木雕的必须条件之一。我粗浅地认为雷同和千篇一律会毁掉艺术，艺术在于创新以及与众不同。工匠赋予了徽州木雕生命，其巧妙的心思注入其中，让其与众不同，拒绝平庸。匠人整体采用了圆雕和透雕二种雕刻手法，这二种雕刻手法在木雕技法中可以说是难度系数较大的。通过这二种手法雕琢出的这件撑拱能让观众从几个面来欣赏都有不同的感觉，整件作品的立体感增强。所雕背景松树上硕大的鳞片状树皮，表明这是棵古树。两孩童刘海衣袖上的皱褶，串钱线绳的扭曲表现了个有风的环境，风不好用雕刻手法予以表现，但聪明的匠人通过对其他物体状态的刻画，来间接表明在有风的环境。另用透雕手法雕刻出二股串钱线绳因风而飘荡弯曲，一金蟾双腿蹬在席地而坐刘海童子的左手上，奋力一跃，拼命咬住了线绳末端的绳穗。所雕二刘海孩童和二只金蟾神态形态各不相同显得颇为传神而生动。为何同时出现二个刘海孩童和二只金蟾，这大约是古人讲究成双成对这一原理。匠人通过精湛技法，对微小处的细节刻画，独特的构思让这件撑拱背景树木显得苍劲有力，人物灵动，整体结构性强，不落俗套。
古徽州这一神奇的土地孕育出了徽州文化，隶属于徽州文化中的徽州木雕同样在徽州这片神奇的土地上汲取营养，蓬勃发展。现今的徽州木雕状况却有些让人担忧，有些因为年久失修而受损严重，有些则遭到人为的破坏而残破不堪。每每在徽州地区目睹这一情况，仿佛听见了这些木雕发自内心的呐喊，“救救我们”。保护这些古徽州的木雕也就是在保护徽州的文化，功在当代，利在千秋。
徽州木雕，顾名思义产地在徽州地区的木刻作品。徽州位于黄山脚下古称新安，北宋宣和三年（1121）建立了徽州府，自此以后有了徽州的名称。一府六县是地域概念，府治歙县，六县即旧徽州府所属歙县、黟县、婺源、休宁、祁门、绩溪。徽州的文化就是诞生在徽州这个在明清时具有传奇色彩的地区。徽州文化包含甚广，其中有徽州土地制度、徽商、徽州宗族、徽州名人、徽州教育、徽州科技、新安理学、新安医学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽州文献、徽州文书、徽派建筑、徽州村落、徽州民俗、徽州方言、徽菜、徽州宗教、徽州地理、徽州动植物资源等。内容之多，范围之广，令人咋舌。
我国木雕工艺渊源远比金石雕刻更为久远， 早在河姆渡遗址中就发现精美木雕，因此，至少可追溯至新石器时代。今所谈的徽州木雕属于“徽州工艺”中的一种，也是想通过一个木雕这小小的点去领略整个徽州文化的博大精深的面。徽州木雕和石雕、砖雕一并被称为“徽州三雕”。徽州木雕产生于公元十四世纪到二十世纪初期也就是元末明初一直到清末民初，这一时期是我国封建社会逐步走向衰落的时期。徽商这时开始崛起，成为当时的名流。成功之后的他们，遵循儒家文化的传统落叶归根，纷纷回到故乡，置良田，造豪宅，并用木雕进行内部装修。徽州木雕依托着徽州文化这一富饶的母体，加上徽商从财力对其大力投入，虽身处于封建社会走向衰落的年代，却又奇迹地创造了明清期间民间艺术的高峰，成为封建社会晚期一颗耀眼的启明星。
首先从材质上来说，徽州木雕在选材上不是那么的挑剔，也不会刻意追求木质的坚韧和细腻，在这一点上与江西的木雕、湖南的木雕以及江浙地区的黄杨木雕有着质的区别。在徽州形形色色的木雕中，我们可以见到各种材质的木头，如柏、檀、椿、银杏等，在其他地区不用的松树和杉树，在徽州木雕中也时常能看得见。
从工艺上来讲，明代玉器上的一些特征在木雕上也能找到它的影子，例如“粗大明”，明代徽州木雕的刀工显得古朴粗犷而质朴美，所采用的线条简练挺拔，粗放而刚劲，似乎也在向人们展示着木雕的“粗大明”风格。到了清代则一改明代的粗犷、单纯而质朴的雕刻风格。对人物进行了过分的雕琢，以精雕细琢为美，少了些明代粗犷而有力度的表现，多了些娇弱而柔美的感觉。匠人根据建筑物构件的需要，会采用不同雕刻表现手法，如浮雕、透雕、圆雕等。其中浮雕中又可细分为浅浮雕和高浮雕。在明代初期，徽州木雕雏形初现，雕刻手法多以平面浮雕为主，到了明朝中叶，木雕由粗犷走向精细，多层透雕开始取代平面的浮雕。到了清代对精细的追求可谓达到了一个极致，过分地进行雕琢似乎有了些过犹不及的感觉。从题材上来看，徽州木雕作品的题材来源广泛，多角度体现出了儒家文化的特征。例如孝道、忍让、中庸、崇王、忠义这些儒家思想中的精髓在徽州木雕上都有所体现。
徽州木雕是徽州古建筑的重要组成部分，而撑拱又是木雕中有特色的一种构件。撑拱也可以叫雀替，在民间又有牛腿和拐子这么一说，其实这些都指的是同一种物件，它是在明清古建筑中上檐柱与横梁之间的撑木。其主要作用就是起支撑建筑外挑木，檐与檩之间承受力的作用。使外挑屋檐达到遮风避雨的效果，又能将其重力传到檐柱，使其更加稳固。如图所见的这件撑拱是安徽博物院的馆藏文物，高95厘米。所雕刻题材来源于中国传统的民间故事刘海戏金蟾。刘海系传说中道教的一位神仙，道教是起源于中国的本土教派，在明代的《列仙全传》中，就把刘海列为八仙之一，到了后来才被张果老所取代。在道教中的神仙大多能在历史中找到他的原型，刘海也不例外，刘海为五代时人，本名刘操，字昭远，居燕山一带，曾为辽国进士。相传受一僧人点拨后，大彻大悟，出家修道，广做善事，道号叫做“海蟾子”。民间刘海戏金蟾的故事也广为流传，北宋词人柳永就有“贪看海蟾狂戏”。传说刘海之父是贪官，阎罗令其变为蟾蜍，逐之秽海。刘海学道法救父，铸金钱系线绳抛入海中，其父遂被救出。又传刘海戏蟾，蟾吐金钱，接济穷人。整件木雕采用了圆雕和透雕相结合的雕刻手法。圆雕又可称作“立体雕”，是艺术在雕件上的一个整体的表现，观赏的人可以从不同的角度看到这个撑拱的各个面。这种雕刻手法对匠人提出了更高的要求，他需要根据视角，从前、后、左、右、上、中、下几个不同的方位去进行雕刻。在这一点上与平面雕刻在难度上有了巨大的差异，它是属于三维立体雕刻，难度较之平面雕刻大得多。在徽州木雕技法里圆雕属于难度系数大的那种。透雕则属于清代才出现的雕刻手法，讲究对人物进行更加细腻的雕琢，它与圆雕结合在一起，让这件撑拱人物更加生动立体，也更加富有艺术的生命力以及表现力。
好的徽州木雕总是形神兼备，在这件撑拱上就能看出这些特点。首先从形上来说，匠人很好地把握了这件撑拱人物、动物以及树木的形态，力求在创作的过程中做到“形准”。所谓的“形准”，就是对人物动物以及树木的整体比例把握，使之构图符合人们视角比例效果。这件撑拱的背景是一棵老松树，枝干略显稀疏却苍劲有力，枝头茂密的松针和满满的松果显示出它旺盛的生命力。树下则有两个笑容可掬的孩童，梳着齐刷刷的刘海，肉乎乎的小手、胖嘟嘟的小脚、圆滚滚的小肚子无一不透露出顽童之可爱，手拿着串钱的线绳去戏弄金蟾。这里还有一典故，现今爱美的女孩隔个数日就说要去剪下刘海，其实刘海的原型就是道教神仙刘海额前那整齐的短发，刘海一词也就是由此流传下来的。匠人对孩童及身后松树的比例把握十分恰当，构图精准。初看徽州木雕，常有一疑惑，总认为徽州木雕中的人物都挺一大肚子，既不美观也不符合比例，颇有形不准之嫌，后遇一名师指点，告之：“徽州木雕的撑拱全在头顶，须仰视才见，观赏角度的不同，会影响了人物的造型。”我更换角度去欣赏了这些，人物比例立有不同，人物腹部不再有突兀之感，倍感线条之流畅，刻画之精准。
对神态的刻画，也是构成一件精品徽州木雕不可缺少的条件。可以是人物的面部表情，也可是手势之类。二个孩童胖乎乎的笑脸面露微笑，衣袖随风而飘拂，露出少许皱褶。前一孩童端坐在地上，拇指和食指捏在一起，其余三指弯曲，似乎在计算着什么，又或在念咒语。后一站立在地上，手拿串钱的线绳戏弄金蟾。反观那二只金蟾，麻癞的皮肤，让人看了有些寒碜，张开口恶狠地咬住线绳的二个穗子。所有的神态均有准确的表现，体现匠人精湛的艺术表现手法。
“匠心独运”也是构成精品徽州木雕的必须条件之一。我粗浅地认为雷同和千篇一律会毁掉艺术，艺术在于创新以及与众不同。工匠赋予了徽州木雕生命，其巧妙的心思注入其中，让其与众不同，拒绝平庸。匠人整体采用了圆雕和透雕二种雕刻手法，这二种雕刻手法在木雕技法中可以说是难度系数较大的。通过这二种手法雕琢出的这件撑拱能让观众从几个面来欣赏都有不同的感觉，整件作品的立体感增强。所雕背景松树上硕大的鳞片状树皮，表明这是棵古树。两孩童刘海衣袖上的皱褶，串钱线绳的扭曲表现了个有风的环境，风不好用雕刻手法予以表现，但聪明的匠人通过对其他物体状态的刻画，来间接表明在有风的环境。另用透雕手法雕刻出二股串钱线绳因风而飘荡弯曲，一金蟾双腿蹬在席地而坐刘海童子的左手上，奋力一跃，拼命咬住了线绳末端的绳穗。所雕二刘海孩童和二只金蟾神态形态各不相同显得颇为传神而生动。为何同时出现二个刘海孩童和二只金蟾，这大约是古人讲究成双成对这一原理。匠人通过精湛技法，对微小处的细节刻画，独特的构思让这件撑拱背景树木显得苍劲有力，人物灵动，整体结构性强，不落俗套。
古徽州这一神奇的土地孕育出了徽州文化，隶属于徽州文化中的徽州木雕同样在徽州这片神奇的土地上汲取营养，蓬勃发展。现今的徽州木雕状况却有些让人担忧，有些因为年久失修而受损严重，有些则遭到人为的破坏而残破不堪。每每在徽州地区目睹这一情况，仿佛听见了这些木雕发自内心的呐喊，“救救我们”。保护这些古徽州的木雕也就是在保护徽州的文化，功在当代，利在千秋。