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摘要：19世纪中期油画进入中国以来，给中国的艺术界注入了新的形式和活力，当代中国写实油画的形式发展的是多种多样的，涌现一批重量级的画家，半个多世纪以来油画在中国的发展步入另一个发展的空间，现今中国油画的已经继承和发展的西方的各种画派风格，忻东旺，是中国当代艺术中出现的新现实主义的代表人物，他的作品充满了对社会中弱势群体的同情----地处偏远农村的父老乡亲、浪迹城中的农民工、一筹莫展的下岗工人，忻东旺艺术的最大特点是笔下的形象所具有的那种强烈的视觉冲击力
关键词：忻东旺;写实油画;农民形象
中图分类号：G4 文献标识码：A
中国写实油画的形成及发展
油画从清朝进入中国，康熙年间，传教士郎士宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。但作为一门艺术学科，是五四新文化运动“科学”与“民主”思想的影响，向西方寻求中国艺术的道路而出洋留学，真正进入学院教学体系还是民国时期。徐悲鸿先生从法国留学回来之后开始正式系统地进入学院教学的，他的教学主张中西结合的油画教学开始，不足100年。油画进入中国后从基础教学做起，进行素描、色彩、油画创作等系统教学和实践的开始，那时受封建思想的约束，在学习中没有完全的和西方文化结合起来。但也出现了不少著名的油画家，如李铁夫、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、常书鸿、唐一禾、卫天霖等。
20世纪以来，改革开放的成果使社会经济快速发展，艺术家有更多的机会和经济实力去国外学习西方的油画艺术，更进一步为中国油画在表现力的提高和艺术风格的特色化得以更大的帮助。尤其以靳尚谊先生倡导的新古典主义，他们的油画使中国的油画可以和西方油画大师的作品相媲美，不但色彩丰富、造型严谨，更多地体现了中國油画艺术的风格和艺术表现力，主要画家有杨飞云、艾轩、王沂东、龙力游、忻东旺等。
忻东旺对中国当代油画的探索。
忻东旺所塑造的弱势群体形象，诚然有其历史的复杂性。从童年到少年的成长经历，使他克服了时障和地障。对于当代农民的异化现象，忻东旺跨越了许多人无法去考察的境况，他体悟身边所发生的一切，面对物理世界的纷繁，哲学的玄想，他所能凭借的只有绘画艺术。对史实典籍的回顾，对中华民族命运的隙望中，他以低层人的生存状态为轴心，以国人自强不息的动力，以农民的品质和特征为对象，把社会历史转换成风俗化与人情化的心象。
一：忻东旺，是中国当代艺术中出现的新现实主义的代表人物。他的作品充满了对社会中弱势群体的同情----地处偏远农村的父老乡亲、浪迹城中的农民工、一筹莫展的下岗工人，忻东旺艺术的最大特点是笔下的形象所具有的那种强烈的视觉冲击力。从人物的每一个细节，观众都能触摸到人物的内心。 他那犀利目光使他在瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每一个细节--恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼，抑或一个犹豫的手势甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达的渠道。
二：忻东旺对农民的亲近与好感，源于他对写实主义的信心。在“以人为本”的文化土壤上，中国农民未能摆脱血缘的锁链，以及文化记忆的乡土性，后现代经济文化强大的束缚力，使民工变成了理性的工具，被利益集团控制，被城市文明操纵，成为物质时代的牺牲品。忻东旺展示了这一底蕴文化的多元性，他的《适度兴奋》喻示的正是这一实质，如果不考虑性活动的暗示，而《明天，多云转晴》则表露出人性关怀的历史性矛盾，他渴望在乡土中国文化这一长长的幕布上，出现温暖人心的阳光，也暗示了阴霾的存在，以及都市文化和乡土文化的冲撞，乡土文明与商业经营的对立，他的绘画艺术的本质属性，已把现实文化的转型趋势，推到了一个更为深远的历史背景。
中国当代写实油画发展的积极建议。
写实油画一路走来，催生了西方现代艺术各流派，在中国油画诞生之时，也深刻地带有写实油画的艺术屐痕。或者说，在中国油画问世之时，无疑有印象主义及以后各种西方绘画流派的艺术影响，但从本质上说，中国油画在起步之时的基本特征是“写实油画”。中国写实油画的发轫与外国传教士的文化传教有密切的联系，当时传入的西方绘画不仅是油画，还有水彩、铜版画等画种，研究中国写实油画的起步，需要探索西方艺术在传入时依附于多种画种的艺术方法及其艺术精神。
1、理解“写实”是一种基本的绘画方式。油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。在筹备“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的过程中，我曾在上海松江向靳尚谊先生讨教过油画中的写实问题。
2、写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法、论艺术方法到艺术方法论，是个整体结构。艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺。其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，欧洲古代大师确实强调细致观察自然，追求“逼真”客观的艺术效果，但任何画家的观察都有取舍，逼真也需提炼，一切成功的作品都要讲究“撮要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会盖上个人审美理想的烙印。
结论
在中国当代写实油画的文化演绎中，尚可探讨“从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神”。还需指出的是：不能狭义地理解“写实油画”，艺术家在进行写实油画的创作时，其过程是丰富多彩的。对于“写实油画”这个复杂的命题，并非概要的阐述能够胜任。在“写实油画”发展里程的延续中，无疑会有进一步的议题和应对，依然会因实践推进的生动活泼而提高理论研究的逻辑起点，因学术研究的不断深化而拓展新的实践空间。“别担心中国出不了伟大的写实油画作品”，历史已经作出了很好的回答，历史还会进一步作出回答。
参考文献
「1」《新现实主义写实画家——忻东旺》忻东旺
「2」《中国当代美术二十年启示录》郭晓川
关键词：忻东旺;写实油画;农民形象
中图分类号：G4 文献标识码：A
中国写实油画的形成及发展
油画从清朝进入中国，康熙年间，传教士郎士宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。但作为一门艺术学科，是五四新文化运动“科学”与“民主”思想的影响，向西方寻求中国艺术的道路而出洋留学，真正进入学院教学体系还是民国时期。徐悲鸿先生从法国留学回来之后开始正式系统地进入学院教学的，他的教学主张中西结合的油画教学开始，不足100年。油画进入中国后从基础教学做起，进行素描、色彩、油画创作等系统教学和实践的开始，那时受封建思想的约束，在学习中没有完全的和西方文化结合起来。但也出现了不少著名的油画家，如李铁夫、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、常书鸿、唐一禾、卫天霖等。
20世纪以来，改革开放的成果使社会经济快速发展，艺术家有更多的机会和经济实力去国外学习西方的油画艺术，更进一步为中国油画在表现力的提高和艺术风格的特色化得以更大的帮助。尤其以靳尚谊先生倡导的新古典主义，他们的油画使中国的油画可以和西方油画大师的作品相媲美，不但色彩丰富、造型严谨，更多地体现了中國油画艺术的风格和艺术表现力，主要画家有杨飞云、艾轩、王沂东、龙力游、忻东旺等。
忻东旺对中国当代油画的探索。
忻东旺所塑造的弱势群体形象，诚然有其历史的复杂性。从童年到少年的成长经历，使他克服了时障和地障。对于当代农民的异化现象，忻东旺跨越了许多人无法去考察的境况，他体悟身边所发生的一切，面对物理世界的纷繁，哲学的玄想，他所能凭借的只有绘画艺术。对史实典籍的回顾，对中华民族命运的隙望中，他以低层人的生存状态为轴心，以国人自强不息的动力，以农民的品质和特征为对象，把社会历史转换成风俗化与人情化的心象。
一：忻东旺，是中国当代艺术中出现的新现实主义的代表人物。他的作品充满了对社会中弱势群体的同情----地处偏远农村的父老乡亲、浪迹城中的农民工、一筹莫展的下岗工人，忻东旺艺术的最大特点是笔下的形象所具有的那种强烈的视觉冲击力。从人物的每一个细节，观众都能触摸到人物的内心。 他那犀利目光使他在瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每一个细节--恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼，抑或一个犹豫的手势甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达的渠道。
二：忻东旺对农民的亲近与好感，源于他对写实主义的信心。在“以人为本”的文化土壤上，中国农民未能摆脱血缘的锁链，以及文化记忆的乡土性，后现代经济文化强大的束缚力，使民工变成了理性的工具，被利益集团控制，被城市文明操纵，成为物质时代的牺牲品。忻东旺展示了这一底蕴文化的多元性，他的《适度兴奋》喻示的正是这一实质，如果不考虑性活动的暗示，而《明天，多云转晴》则表露出人性关怀的历史性矛盾，他渴望在乡土中国文化这一长长的幕布上，出现温暖人心的阳光，也暗示了阴霾的存在，以及都市文化和乡土文化的冲撞，乡土文明与商业经营的对立，他的绘画艺术的本质属性，已把现实文化的转型趋势，推到了一个更为深远的历史背景。
中国当代写实油画发展的积极建议。
写实油画一路走来，催生了西方现代艺术各流派，在中国油画诞生之时，也深刻地带有写实油画的艺术屐痕。或者说，在中国油画问世之时，无疑有印象主义及以后各种西方绘画流派的艺术影响，但从本质上说，中国油画在起步之时的基本特征是“写实油画”。中国写实油画的发轫与外国传教士的文化传教有密切的联系，当时传入的西方绘画不仅是油画，还有水彩、铜版画等画种，研究中国写实油画的起步，需要探索西方艺术在传入时依附于多种画种的艺术方法及其艺术精神。
1、理解“写实”是一种基本的绘画方式。油画中的“写实”与客观对象紧密相连，其哲学认识、逻辑起点、文化特征、艺术手法和方法都与社会生活、自然客体、精神世界息息相通。在筹备“精神与品格——中国当代写实油画研究展”的过程中，我曾在上海松江向靳尚谊先生讨教过油画中的写实问题。
2、写实油画并不排斥“精神品格”。从艺术技法、艺术方法、论艺术方法到艺术方法论，是个整体结构。艺术的创作方法是见精神品格的，在具体的作品中，作品的艺术手法也与精神品格浑然一体。有的学者指出，应力戒把“现实主义”或“写实主义”绘画说成是一种缺乏创造理想也无需情感冲动，只会如实“模仿”自然的手艺。其实，无论写实、写意、表现、象征抑或具象还是抽象，样式本身并无高下新旧之别，欧洲古代大师确实强调细致观察自然，追求“逼真”客观的艺术效果，但任何画家的观察都有取舍，逼真也需提炼，一切成功的作品都要讲究“撮要、删繁、更加润色”等种种技巧，又都会盖上个人审美理想的烙印。
结论
在中国当代写实油画的文化演绎中，尚可探讨“从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神”。还需指出的是：不能狭义地理解“写实油画”，艺术家在进行写实油画的创作时，其过程是丰富多彩的。对于“写实油画”这个复杂的命题，并非概要的阐述能够胜任。在“写实油画”发展里程的延续中，无疑会有进一步的议题和应对，依然会因实践推进的生动活泼而提高理论研究的逻辑起点，因学术研究的不断深化而拓展新的实践空间。“别担心中国出不了伟大的写实油画作品”，历史已经作出了很好的回答，历史还会进一步作出回答。
参考文献
「1」《新现实主义写实画家——忻东旺》忻东旺
「2」《中国当代美术二十年启示录》郭晓川