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作为商业性的影视创作，首先我们必须清楚明白的是：一定要好看、要合群。不要固执于个人喜好，更别想着什么艺术形态，谈艺术就是自恋。
我们团队主要制作MV和各类形象宣传片，因此最主要的任务就是把对象拍得足够漂亮！歌手要漂亮，演员要漂亮，企业单位形象也一样要漂亮，在有限的条件内做出有效的包装。几乎所有的客户找我们洽谈之初，第一要求就是“要漂亮”，没有任何一个人会说需要一个上乘的艺术佳作。艺术成分只不过是我们创作者自己需要强加的因素。当然，在漂亮的基础上再具备一定的艺术品质是最好不过的。
如何做到通俗的漂亮？是我们必须面临的重要课题。MV的目的是推广歌曲和歌手形象，最终是在各类屏幕上播放，以及录入KTV永久性的点唱，是歌手的名片，名片所承载的信息就是让人了解和认识对象，好看又符合属性的名片设计自然会给人好感，并产生各种商业意向。
那么，如何才能够做到漂亮？我想不用多说，以现在的影像技术，只有你想不到没有做不到，在数码影像无处不在的时代，我们几乎是可以一个人一台电脑做完所有图像处理的工作，这大大降低了人工成本，而且事半功倍。例如各种影楼、摄影爱好者、网络短片制作者，都是以很简单的设备做出了很多好看的作品。甚至于不用拍摄，纯后期素材合成都可以做得相当好看，因为现在有各种各样神通广大的软件、素材、公共平台供我们运筹帷幄，并展示出来，再通过各种快捷渠道迅速传播。
其实把人物拍漂亮并不是件简单的事，但掌握好其中几个关键技巧之后，也驾轻就熟。人物的美感，无非由角色设定、化妆造型、灯光摄影、后期包装四大因素形成。
角色设定
先说角色设定，要让演员演适合他本身特质的角色，而不是首先就设定故事形式，如果让演员生搬硬套，那样出来的效果无论你做得多好都会不合理，这是一个基本理念，千万不要让演员演不适合他自身特质的角色。我在处理个项目拍摄之初，第一步就是见演员，了解这个演员的基本情况，用心去观察对方的潜质，然后想办法包装。同时还得做搭配比较，主角是什么样子的？配角要什么样子的？加在一起又会是什么样子？这些需要导演的想象力，事先想象下化妆造型、表演的基本形态，这也是许多影视剧组要试装、试镜、试戏的原因。但MV不可能像影视剧那样严谨的去做充足的预演，那就需要导演的预见能力和想象力，美国成功导演的经验——演员选对了，影片也就成功了60%。许多事实证明，的确如此。
我记得我们在做万宇娱乐出品的樊凡《回味》和《徘徊》HV和致力音乐出品的《爱情游戏》的时候，由于题材的重要性，在选角方面格外小心翼翼，先从众多可选演员中选择外貌最接近心目中所想象的几位，然后再结合角色特点去匹配演员特质，演员与角色基本吻合的话，就和化妆造型师商议可行性，如果外貌与气质都满意之后，才去设计具体的脚本内容，结合演员自身条件，构思对方能够做到的表演性内容。这样一来，影片可以说已经成功了60%。
化妆造型
接下来是化妆造型的技术操作，一个优秀化妆师，是可以把不完美的演员修饰到几近完美，甚至可以丑男扮美女、美女扮丑男，对于今时今日的化妆造型技术来说，这些都不是难题。但是，演员自身的气质才是最重要的，气质好的演员在化妆造型的协助下会更加出彩。而化妆造型技术方面，导演最好是略懂一些原理，不要让化妆师和造型师独自摸索设计，否则出来的效果肯定是和镜头内容不协调的。例如我有时就会将一些发型概念和服饰想法比较具体的和技术人员进行沟通，某一场戏我们摄影打算是怎样拍？灯光是怎样用的？演员走位在哪里？要表达什么情况？那么，造型需要怎样合理搭配？化妆该怎样做？全都是环环相扣，只要导演懂些化妆和造型知识，镜头里的一切都会很好的融会贯通。甚至有的时候，我会画好人物造型和妆面，再交托技术人员按图做得更好看、更合理。例如我们在做广少品洋文化出品的《Fathe 4U》MV的时候，事先我就有分段设计好各个状态下的人物造型，然后交托化妆师和造型师自由发挥，而他们在专业上会给到更加出彩的具体设计，这样来就是常说的“合作火花”。
在汕尾市拍摄汤媛媛《潮水情》HV的时候，每次拍摄之前，我都会预留半天时间给化妆造型，形象不满意绝不开拍，因为大家都十分清楚，这是一切的关键。当时有一组最重要的对口型演唱镜头，要求发型不能够重复，并且客户的想法是必须有齐刘海（因为刘海显年轻），然而化妆师能够想到的发型都被否定了，全体工作人员都围在房间里等待，我只好临时抱佛脚，拿出iPad搜索各类时尚美女发型，发现所有符合东方人面孔的发型设计，都是日本的潮流款，于是我们决定找款日式齐刘海发型，试着做了个大样，好看，大家都满意，然后化妆师在概念基础上做细化，出来效果还是很满意的。由此可见，化妆造型并非是交给技术人员就可以不闻不问，大家都是在创作，导演能给到的各个环节的技术想法越是具体越见效。
灯光摄影
然后是灯光与摄影，其实化妆造型做完之后，摄影无非是准确的记录现场就可以了，然而，几乎所有的常规影视拍摄，灯光和摄影都有套约定俗成的法则，但是MV不可以太常规，不破不立。如果MV的画面形式太正常的话，就显得平庸，MV必须在摄影上给人奇特感，需要适当的夸张手法，加强视觉冲击力！因为，只有足够特别，才能够印象深刻，丢进一大堆影像作品里，它的独特感可以让人迅速的找出来，这和广告设计的诉求点是一致的。
如何做到夸张的奇特感？我们的方法是，每次构图运镜之前先想想，是不是司空见惯的视角？每次拍摄，宁停三分，不抢秒。严格注意点线面的构成，摄影其实是很有趣的事情，通过一个框框去看事物，你怎样框选才足够有趣？怎样的光线看上去舒服？这是比较考验个人品味的，平时看得多就会有自己独特的想法，但MV和电影不太样，电影是大荧幕观赏，视野大，而HV是小屏幕观赏，视野小，因此每个镜头设计越简练越有效，极简主义是MV的惯用伎俩，只有简练了，人物才足够突出，哪怕一张脸，也可以划分为多个特写，以达到简洁的表现人物细节美，拍摄人物近景和特写时也要注意，女生般是以瓜子脸为标准美，多用侧俯拍（现在女生流行的手机自拍照一样），大多数人是经不起仰拍和正拍的，且在化妆造型的时候也是尽量塑造瓜子脸的比例。摄影就是干干净净的把对象记录下来，就算完满完成工作了。 后期包装
最后一关是后期包装的修饰，素材摄取完毕之后，各式各样的画面都集中在一起，那么我们就需要进行最巧妙的选择，挑出其中最漂亮的镜头，一幕幕组接成一部有整体又有细节的HV影片，而在后期阶段最痛苦的莫过于选择，选择的痛苦是因为漂亮与结构的冲突，此刻，最重要的是要清醒的明白HV的初衷——把人物拍漂亮
剪辑的工作是把漂亮选出来给观众看，不漂亮的删掉不要，形象第一。但是影像和平面不同，影像是流动的，如何既漂亮又流畅？别忘了，MV有音乐在带动画面，找准音乐的转换点（俗称“踩点”），一节一拍的跟着节奏起承转合，视觉上的逻辑合理就可以，不信？剪完之后，完整看一遍你就知道，其实HV不需要理论上的连贯性，只不过是“人物写真+诗情画意”的表达，无所谓叙事的格局，你完全可以前言不搭后语，只需要富有节奏感的呈现漂亮，观众在看的时候会自己产生一种个人解读，就好比幅画首歌，不同的人有不同的感受，作品本身并没有说话。和摄影样的道理，正常就是平庸，越独特越有味道，后期调色同气连枝，掌握存虚实之间即可，人物漂亮是准则。不要管正常与否？！音乐会把画面带到一个特别的感官世界里，计一切都成立。
关于修改
最后说说后期修改，许多团队在面对客户修改意见的时候总是十分纠结的，而我认为修改其实也是创作的一部分，甲方的意见总是存维护自己的主权益，我们作为乙方，所做的是尽力量配合好，同时注意方式方法，时刻提醒项目的初衷，HV就是把人物拍漂亮，漂亮的准则不同，各人的品味也不同，但是道不同不相为谋，既然同谋，就要同心。有话好好说，有事慢慢讲，充分的剖析甲方的意见，不一定是完完全全的依葫芦画瓢，例如甲方说某个镜头不太好看，需要删除，而剪辑觉得那是一个关键镜头，千万删不得。怎么办？还是回到初衷，漂亮至上，如果觉得关键镜头删不得，那就把关键点换掉，另起炉灶建立新的关键点，要么就是想办法把不漂亮的原因找出来，用巧妙的技术弥补缺点。修改就是这么一回事，无非是主权的取舍问题。只要不是全部推翻重来，这种修改都是可以相互理解的，清楚的知道甲乙双方各自的职责所在就好。
也许，影视创作本身就是种技术，问题是你拿技术去做什么？好的技术里已经有艺术，好的艺术也需要好的技术。然则，技术是日新月异的，我们所做的就是不断的学习新的技术，完成各种各样不同的漂亮作品。责编/王晶
我们团队主要制作MV和各类形象宣传片，因此最主要的任务就是把对象拍得足够漂亮！歌手要漂亮，演员要漂亮，企业单位形象也一样要漂亮，在有限的条件内做出有效的包装。几乎所有的客户找我们洽谈之初，第一要求就是“要漂亮”，没有任何一个人会说需要一个上乘的艺术佳作。艺术成分只不过是我们创作者自己需要强加的因素。当然，在漂亮的基础上再具备一定的艺术品质是最好不过的。
如何做到通俗的漂亮？是我们必须面临的重要课题。MV的目的是推广歌曲和歌手形象，最终是在各类屏幕上播放，以及录入KTV永久性的点唱，是歌手的名片，名片所承载的信息就是让人了解和认识对象，好看又符合属性的名片设计自然会给人好感，并产生各种商业意向。
那么，如何才能够做到漂亮？我想不用多说，以现在的影像技术，只有你想不到没有做不到，在数码影像无处不在的时代，我们几乎是可以一个人一台电脑做完所有图像处理的工作，这大大降低了人工成本，而且事半功倍。例如各种影楼、摄影爱好者、网络短片制作者，都是以很简单的设备做出了很多好看的作品。甚至于不用拍摄，纯后期素材合成都可以做得相当好看，因为现在有各种各样神通广大的软件、素材、公共平台供我们运筹帷幄，并展示出来，再通过各种快捷渠道迅速传播。
其实把人物拍漂亮并不是件简单的事，但掌握好其中几个关键技巧之后，也驾轻就熟。人物的美感，无非由角色设定、化妆造型、灯光摄影、后期包装四大因素形成。
角色设定
先说角色设定，要让演员演适合他本身特质的角色，而不是首先就设定故事形式，如果让演员生搬硬套，那样出来的效果无论你做得多好都会不合理，这是一个基本理念，千万不要让演员演不适合他自身特质的角色。我在处理个项目拍摄之初，第一步就是见演员，了解这个演员的基本情况，用心去观察对方的潜质，然后想办法包装。同时还得做搭配比较，主角是什么样子的？配角要什么样子的？加在一起又会是什么样子？这些需要导演的想象力，事先想象下化妆造型、表演的基本形态，这也是许多影视剧组要试装、试镜、试戏的原因。但MV不可能像影视剧那样严谨的去做充足的预演，那就需要导演的预见能力和想象力，美国成功导演的经验——演员选对了，影片也就成功了60%。许多事实证明，的确如此。
我记得我们在做万宇娱乐出品的樊凡《回味》和《徘徊》HV和致力音乐出品的《爱情游戏》的时候，由于题材的重要性，在选角方面格外小心翼翼，先从众多可选演员中选择外貌最接近心目中所想象的几位，然后再结合角色特点去匹配演员特质，演员与角色基本吻合的话，就和化妆造型师商议可行性，如果外貌与气质都满意之后，才去设计具体的脚本内容，结合演员自身条件，构思对方能够做到的表演性内容。这样一来，影片可以说已经成功了60%。
化妆造型
接下来是化妆造型的技术操作，一个优秀化妆师，是可以把不完美的演员修饰到几近完美，甚至可以丑男扮美女、美女扮丑男，对于今时今日的化妆造型技术来说，这些都不是难题。但是，演员自身的气质才是最重要的，气质好的演员在化妆造型的协助下会更加出彩。而化妆造型技术方面，导演最好是略懂一些原理，不要让化妆师和造型师独自摸索设计，否则出来的效果肯定是和镜头内容不协调的。例如我有时就会将一些发型概念和服饰想法比较具体的和技术人员进行沟通，某一场戏我们摄影打算是怎样拍？灯光是怎样用的？演员走位在哪里？要表达什么情况？那么，造型需要怎样合理搭配？化妆该怎样做？全都是环环相扣，只要导演懂些化妆和造型知识，镜头里的一切都会很好的融会贯通。甚至有的时候，我会画好人物造型和妆面，再交托技术人员按图做得更好看、更合理。例如我们在做广少品洋文化出品的《Fathe 4U》MV的时候，事先我就有分段设计好各个状态下的人物造型，然后交托化妆师和造型师自由发挥，而他们在专业上会给到更加出彩的具体设计，这样来就是常说的“合作火花”。
在汕尾市拍摄汤媛媛《潮水情》HV的时候，每次拍摄之前，我都会预留半天时间给化妆造型，形象不满意绝不开拍，因为大家都十分清楚，这是一切的关键。当时有一组最重要的对口型演唱镜头，要求发型不能够重复，并且客户的想法是必须有齐刘海（因为刘海显年轻），然而化妆师能够想到的发型都被否定了，全体工作人员都围在房间里等待，我只好临时抱佛脚，拿出iPad搜索各类时尚美女发型，发现所有符合东方人面孔的发型设计，都是日本的潮流款，于是我们决定找款日式齐刘海发型，试着做了个大样，好看，大家都满意，然后化妆师在概念基础上做细化，出来效果还是很满意的。由此可见，化妆造型并非是交给技术人员就可以不闻不问，大家都是在创作，导演能给到的各个环节的技术想法越是具体越见效。
灯光摄影
然后是灯光与摄影，其实化妆造型做完之后，摄影无非是准确的记录现场就可以了，然而，几乎所有的常规影视拍摄，灯光和摄影都有套约定俗成的法则，但是MV不可以太常规，不破不立。如果MV的画面形式太正常的话，就显得平庸，MV必须在摄影上给人奇特感，需要适当的夸张手法，加强视觉冲击力！因为，只有足够特别，才能够印象深刻，丢进一大堆影像作品里，它的独特感可以让人迅速的找出来，这和广告设计的诉求点是一致的。
如何做到夸张的奇特感？我们的方法是，每次构图运镜之前先想想，是不是司空见惯的视角？每次拍摄，宁停三分，不抢秒。严格注意点线面的构成，摄影其实是很有趣的事情，通过一个框框去看事物，你怎样框选才足够有趣？怎样的光线看上去舒服？这是比较考验个人品味的，平时看得多就会有自己独特的想法，但MV和电影不太样，电影是大荧幕观赏，视野大，而HV是小屏幕观赏，视野小，因此每个镜头设计越简练越有效，极简主义是MV的惯用伎俩，只有简练了，人物才足够突出，哪怕一张脸，也可以划分为多个特写，以达到简洁的表现人物细节美，拍摄人物近景和特写时也要注意，女生般是以瓜子脸为标准美，多用侧俯拍（现在女生流行的手机自拍照一样），大多数人是经不起仰拍和正拍的，且在化妆造型的时候也是尽量塑造瓜子脸的比例。摄影就是干干净净的把对象记录下来，就算完满完成工作了。 后期包装
最后一关是后期包装的修饰，素材摄取完毕之后，各式各样的画面都集中在一起，那么我们就需要进行最巧妙的选择，挑出其中最漂亮的镜头，一幕幕组接成一部有整体又有细节的HV影片，而在后期阶段最痛苦的莫过于选择，选择的痛苦是因为漂亮与结构的冲突，此刻，最重要的是要清醒的明白HV的初衷——把人物拍漂亮
剪辑的工作是把漂亮选出来给观众看，不漂亮的删掉不要，形象第一。但是影像和平面不同，影像是流动的，如何既漂亮又流畅？别忘了，MV有音乐在带动画面，找准音乐的转换点（俗称“踩点”），一节一拍的跟着节奏起承转合，视觉上的逻辑合理就可以，不信？剪完之后，完整看一遍你就知道，其实HV不需要理论上的连贯性，只不过是“人物写真+诗情画意”的表达，无所谓叙事的格局，你完全可以前言不搭后语，只需要富有节奏感的呈现漂亮，观众在看的时候会自己产生一种个人解读，就好比幅画首歌，不同的人有不同的感受，作品本身并没有说话。和摄影样的道理，正常就是平庸，越独特越有味道，后期调色同气连枝，掌握存虚实之间即可，人物漂亮是准则。不要管正常与否？！音乐会把画面带到一个特别的感官世界里，计一切都成立。
关于修改
最后说说后期修改，许多团队在面对客户修改意见的时候总是十分纠结的，而我认为修改其实也是创作的一部分，甲方的意见总是存维护自己的主权益，我们作为乙方，所做的是尽力量配合好，同时注意方式方法，时刻提醒项目的初衷，HV就是把人物拍漂亮，漂亮的准则不同，各人的品味也不同，但是道不同不相为谋，既然同谋，就要同心。有话好好说，有事慢慢讲，充分的剖析甲方的意见，不一定是完完全全的依葫芦画瓢，例如甲方说某个镜头不太好看，需要删除，而剪辑觉得那是一个关键镜头，千万删不得。怎么办？还是回到初衷，漂亮至上，如果觉得关键镜头删不得，那就把关键点换掉，另起炉灶建立新的关键点，要么就是想办法把不漂亮的原因找出来，用巧妙的技术弥补缺点。修改就是这么一回事，无非是主权的取舍问题。只要不是全部推翻重来，这种修改都是可以相互理解的，清楚的知道甲乙双方各自的职责所在就好。
也许，影视创作本身就是种技术，问题是你拿技术去做什么？好的技术里已经有艺术，好的艺术也需要好的技术。然则，技术是日新月异的，我们所做的就是不断的学习新的技术，完成各种各样不同的漂亮作品。责编/王晶