【摘要】：中西思想文化的比较不仅局限在哲学、历史方面，还包括审美意识和表现等方面。在悠悠历史文化发展长河中，由于根深蒂固的文化根基，从而形成了各自不同的表现形式和审美特征。西方艺术尚形，而中国艺术尚意；西方艺术重再现、重理性，而中国艺术重表现、重感性。通过中西美术比较，既有不同，又有相似之处，本文从求神与摹形的差异、绘画观照方式的差异来分析，并着重从对“窗”的审美表现差异来体会中西美术的不同点。
　　【关键词】：中西美术；差异；形与神；审美表现
　　一、求神与摹形的差异
　　自古以来中国画的创作都不仅仅局限于物象本身，画家们从自己的生活中、从大自然中获得灵感、汲取创作素材，也就是郑板桥所说的“眼中之竹”。这些素材经过画家审美意识的提炼而产生的审美形象称为“胸中之竹”。“手中之竹”是画家运用艺术技巧把头脑中的意象物化，最终审美意象呈现在画面之中。从“眼中之竹”到“胸中之竹”，从“胸中之竹”到“手中之竹”，使作品更加传神生动。注重主观表现的表达方式，是中国传统艺术的主要特点之一。
　　欧洲文艺复兴三杰之一的达·芬奇曾要求：“画家的心应当像镜子一样，将自己转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”。他在这段话中明确指出绘画是一种摹仿，是一种再现性的艺术，出现于画家笔下的物体应完全是事实形象的反映。因此，西方古典绘画重在尚形，以真为美，追求逼真。
　　（一）注重表现抒怀的中国画
　　中国传统绘画求神似、重写意，画家往往寓情于景或寓情于物，赋予山水、花鸟、竹石等以个性化的人格特征和精神气质，赋予他们活泼的生命与灵气。侧重于艺术家主观情感的抒发，以创造真切感人的艺术意境为目标，情景交融，情理统一，就可以创造出蕴蓄深厚的景外之意，弦外之音，味外之致。
　　中国绘画注重神的表达，注重内在气质的修养，这与儒家、道家两家的影响有关。“中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中国民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观：阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种‘气积’”。道家的这种对万物“气”的理解，形成了中国古人始终通过修炼内心的平静达到精神思想的超脱的见解。
　　（二）注重再现求真的西方美术
　　西方绘画的写实技艺也是一脉相传的。达·芬奇关于绘画有一句名言：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。”他的《蒙娜丽莎》竟画了四年之久可以作为很好的证明。西方绘画从文艺复兴时期的三杰到古典主义大师普桑，再到浪漫主义的德拉克罗瓦，直到19世纪新古典主义的大卫，现实主义的库尔贝、米勒，均着意于对自然物象的写实与直观效果，都处于为再现世界的“真实面貌”所支配的地位。
　　西方艺术的科学精神具体表现为“天人二分”的思维方式。这种思维方式把人和对象世界区分开来，甚至对立起来，努力去征服和支配对象世界，以满足人的需要。当人们要征服和支配对象世界时，人们就要认识对象世界，把握对象世界，这样就形成了“天人二分”的思维模式。
　　二、绘画观照方式的差异
　　（一）中国画的散点透视
　　中国画的观照方式更多地趋向于主观，六朝画家宗炳早于西方一千余年就已经发现了透视的奥秘，但是受到道家思想的影响，魏晋时期盛行玄学，宗炳提出“神游山水”，因此，受这种思想的影响下，营造画面的过程中就不能完全地客观还原，这样就产生了画面随视觉而延伸的观照方式，即散点透视法。这一透视方法具有自由随意的特点，符合中国人的审美理想，宗白华在《美学散步》中曾说：“中国画的透视方法是提神太虚，从世外鸟瞰的立场观照全景的律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点谱成一幅超像虚灵的诗情画境”。后來宋朝的郭熙又提出“三遠法”将散点透视这种方法近一步完善，从而让山水画成为中国传统思想中追求精神超脱，内心虚静的完美代言。
　　（二）西洋画的焦点透视
　　在西方风景画中，有固定的视点，即所谓科学的焦点透视，是在一幅西方风景画上，鉴赏者的视点是被固定住了的，只能在一定距离内欣赏，既不能进入画面，更不能在画面中漫游 ，而中国的山水画则是人在自然中漫游、畅游。如西方油画采用的是吸吮性差的猪鬣笔 ，与粘稠的油质颜料相配合 ，这恰恰拙于显示线条，而这种涂抹式的作画方法也很难产生中国画线条的那种流畅感 ，倒适于团块的表现。这是由于中西方绘画的目的和审美追求决定的。
　　三、从“窗”中看中西方的审美表现差异
　　中国传统绘画多为文人所做，俗称“文人画”，受儒、道、释家文化思想的影响，画中有文人情趣，流露着文人思想。窗，在文人笔下是富有意象之美的。例如，宋代刘松年的《秋窗读易图》画面表现的是读书的场景。水畔树石掩映之下，书斋门窗敞开，主人在窗前展卷沉思，一书童在门外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各尽其态。房屋、院落、树木、篱笆墙，都是精工细写，一丝不苟，将秋天的氛围渲染得恰到好处。一片湖光水色之外，更有远景的山石隐现。窗与周围环境构成独特的“抒情场景”，体现了文人的情趣。
　　对于“窗”的审美表现，西方绘画以室内作画为主，窗的表现更倾向光的意味，自然光从窗外进入室内，成为空间、物体描绘的基础。绘画作品中的窗一般都是作品的光源方向，作品的基调、冷暖、明暗、虚实等也都与“窗”或者说“窗的光线”有着必然的联系。维米尔是17世纪荷兰著名室内画家，也是画窗的高手，他的作品中充分展现了“窗”和“窗之光”魅力，创造了瞬间的永恒。《倒牛奶的女佣》《窗前读信的女孩》等作品是这方面的杰作，画面温馨、舒适。
　　中西方美术无论在建筑与绘画上，都对“窗”之美给予特别的观照，中国传统美术植根于天人合一”和“道法自然”的文化背景下，注重“窗”的主观表现，蕴含着装饰造型、意象、意境之美。西方美术也同样看重“窗”造型和装饰，但在基督教文化背景下，“窗”的意义更多倾向“光”的本源，继而产生了色调、明暗、空间、质感在艺术上的交响，形成西方美术客观具象的审美特征。
　　参考文献
　　[1] 徐复观著.中国艺术精神.春风文艺出版社，1987.
　　[2] 达·芬奇.达·芬奇论绘画.人民美术出版社，1982.
　　[3] 王宏建、袁宝林主编.美术概论.高等教育出版社，1994.
　　作者简介：张晏（1992.6—），女，汉族，籍贯：山东临沂人，东南大学艺术学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法理论与创作。