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绘画是件非常需要静下心来做的事儿，无论是道家的静观玄览，儒家的务必有合，还是佛家的渐修顿悟都需要静心体验，人言：书画之妙不在于学而在于悟，然而心静才会有所悟。
禅宗讲“一刹那间，妄念俱来，若识自性——悟即佛地 。”偶然之美来于一刹那间的顿悟，更来自于长期的积累，画作得来辛苦且不意，创作道路走得艰难且欢欣。
一件绘画作品的创作完成，首先要动之以情，次之才是艺术技巧，本末倒置的事儿到是常常出现，落墨时慎之又慎这幅画有时会弄得一塌糊涂，当你轻松随意时却往往会画的精彩十分，所以中国画论中有“人莫窥其巧者谓之神品”。
绘画思路（当然前提是正确的）就像是一根主线只要认准了就不能犹犹豫豫朝三暮四，广泛汲取营养需要平时积累，平时与战时有机合理的结合才会打出一个漂漂亮亮爽爽快快的战役，从小战役到大战役直到胜利，我想应该是这么一个理儿。
太阳地儿下走神不知怎么就冒出了“茅塞顿开”这么一个词，联想到艺术这行职业好像每顿开一次实际上就是感悟一次，顿开的越多证明感悟越多。山，水，人， 一次凌空倒勾的精彩射门，一截残垣段壁的古城墙，一个妩媚柔情的眼神，都可能是引起顿开的诱因，所以说艺术家的形象思维是靠些气味来激发的，不知是不是这么回事儿 ，反正我是。
有时睡不着觉就想画家这行职业 真是让人觉得挺不轻松挺不轻松的，似乎闲着的时间很少，可是反过来又琢磨如果空闲的时间多了可能也就预示着艺术生命的踏步，看来还不能闲着，不怎么办，谁让你踏上了这只“贼船”呢？
有时画画儿就是找不到感觉，请教大夫对症下药，病根在情感的宣泄渠道不畅，原来自家的水流入了人家的田，肥壮了非本家的苗；药方——近快修通水道哪怕是曲曲弯弯也要情有独钟，怎么也是自家的“孩子”亲，上辈人传下来得理越咂吧越有理，你就慢慢地去咂摸吧。
“道儿都是人走出来的”是常挂在老百姓嘴边儿的一句话，但要走出一条道儿，哪怕是羊肠小道儿又谈何容易。要真想去一个地儿，甭管他是旱路水路还是其他什么路反正你得走，就是没有路也得走出一条自己的路，说来说去绘画艺术是一件需要全身心投入的事，耐住寂默是不是事中的事儿。
一件作品在随意中透出造型的严紧，高；在准确的造型中体现技巧，高手；作品中让人感受到情感的酣畅流动，这才是武林高手。
画画需要经常保持清晰的头脑，行进中蓦然回首或许更容易产生一种清晰的思路。
我很喜欢这样一句话：“自然语自然道之自见天趣”。
一定套路的形成，包括用笔、用墨、着色，想跳出来很难，这时需要进行画面破坏，不破不立蓦语言风格的形成可能就在破坏中的一瞬间。
想取得画面的整体感，就是放松局部。
知己知彼，方能百战不殆，研究别人的过程实际上是发现自己的过程，有水源更要有配套的渠道，畅通无阻才能形成河流。
艺术其实是心灵与心灵的对话，情感舆情感的碰撞，在对话和碰撞中飞溅出艺术火花。
绘画创作状态具有她的双重性。平静，平静时需要把她摆弄的柔情似水；高昂，高昂时又要将其调拨的激情似火。
找到自我这是形成艺术风格的切入点， 强化情感的笔墨输出，只要叙述的是真情心语，画就耐看，就有品头，哪怕是地地道道的家乡话，最怕的是南腔北调四不像。
艺术风格的形成应该是一个寻寻觅觅的过程，就像是十月怀胎一朝分娩，这里有一个营养过程，营养成份越好越到位，什么素都不缺，婴儿才会身强体壮质优品良，否则先天不足迟早会畸形发展。
技巧易得，激情难觅。如果一个艺术家的激情枯竭艺术生命也就该画句号了，所以保持激情就越发显得难能可贵了。
看来绘画艺术也真成了宣泄一切一切的情感渠道了，读懂了人生也就成就了绘画，读懂了绘画也就读懂了我。
不断寻找、体验与大自然的亲密接触是获得灵感的重要渠道。
深刻的热爱和尊重自己的感受是绘画的生命。
艺术品味的攀升，说白了就是爬坡上台阶，所谓的捷径就是脑勤眼勤手勤没有其他办法，那就只有不知疲倦地爬坡，爬坡，再爬坡。
真正构成艺术的东西正是存在于学院以外的艺术之中：原始艺术，民间艺术，儿童艺术。这是真正的艺术资源，正是从这三大资源中现代艺术得到了丰厚的滋养。
美术说白了寻找的就是一种感觉，感觉的准确与否决定了你的作品是阳春白雪还是下里巴人。感觉这种东西怪怪的，看不见又摸不着，但它又实实在在的存在。所以艺术天赋的高与低，灵气的巧与拙，主要在这里溢出，关键在于溢出的多少源泉的深浅，才华横溢的人我想可能就是取之不尽，用之不绝吧？
我们通常习惯把现代绘画思潮分为“感性”与“理性”两大主流，感性的以蒙得里安为代表，理性的代表人物就是康定思基。
对于人物画家来讲，如果他试图走出传统与现代两难境地，那么唯一的选择就是现实，只有在现实的土壤里现代水墨人物画才可能安身立命，也只有在这个入口，水墨人物画才可能真正进入中国自己的现代。
笔墨这东西有时真是说不清道不明，心情好时满幅宣纸春风得意，换言之还是这支笔同样是这碟墨，又会弄得一塌糊涂，翻来覆去我就倒腾不清这个事儿，心情到底是什么东西，它怎么能反手为云覆手为雨，把人搅得天昏地暗呢？
我很喜欢南宋哲学家，教育家朱熹的一句话“聪明人要下笨工夫才能有成就，有大成就”，既然自己没有挤进聪明人的行列，就更应该下工夫，下笨工夫。
任何一个有成就的画家都不能回避三个方面的课题：一是深入研究自然及人类生活；二是掌握本学科已有的成果；三是开发自己。我当一生努力实践之。
与大自然的亲密接触是寻觅、是感悟、是仰观俯察，是师法自然。
禅宗讲“一刹那间，妄念俱来，若识自性——悟即佛地 。”偶然之美来于一刹那间的顿悟，更来自于长期的积累，画作得来辛苦且不意，创作道路走得艰难且欢欣。
一件绘画作品的创作完成，首先要动之以情，次之才是艺术技巧，本末倒置的事儿到是常常出现，落墨时慎之又慎这幅画有时会弄得一塌糊涂，当你轻松随意时却往往会画的精彩十分，所以中国画论中有“人莫窥其巧者谓之神品”。
绘画思路（当然前提是正确的）就像是一根主线只要认准了就不能犹犹豫豫朝三暮四，广泛汲取营养需要平时积累，平时与战时有机合理的结合才会打出一个漂漂亮亮爽爽快快的战役，从小战役到大战役直到胜利，我想应该是这么一个理儿。
太阳地儿下走神不知怎么就冒出了“茅塞顿开”这么一个词，联想到艺术这行职业好像每顿开一次实际上就是感悟一次，顿开的越多证明感悟越多。山，水，人， 一次凌空倒勾的精彩射门，一截残垣段壁的古城墙，一个妩媚柔情的眼神，都可能是引起顿开的诱因，所以说艺术家的形象思维是靠些气味来激发的，不知是不是这么回事儿 ，反正我是。
有时睡不着觉就想画家这行职业 真是让人觉得挺不轻松挺不轻松的，似乎闲着的时间很少，可是反过来又琢磨如果空闲的时间多了可能也就预示着艺术生命的踏步，看来还不能闲着，不怎么办，谁让你踏上了这只“贼船”呢？
有时画画儿就是找不到感觉，请教大夫对症下药，病根在情感的宣泄渠道不畅，原来自家的水流入了人家的田，肥壮了非本家的苗；药方——近快修通水道哪怕是曲曲弯弯也要情有独钟，怎么也是自家的“孩子”亲，上辈人传下来得理越咂吧越有理，你就慢慢地去咂摸吧。
“道儿都是人走出来的”是常挂在老百姓嘴边儿的一句话，但要走出一条道儿，哪怕是羊肠小道儿又谈何容易。要真想去一个地儿，甭管他是旱路水路还是其他什么路反正你得走，就是没有路也得走出一条自己的路，说来说去绘画艺术是一件需要全身心投入的事，耐住寂默是不是事中的事儿。
一件作品在随意中透出造型的严紧，高；在准确的造型中体现技巧，高手；作品中让人感受到情感的酣畅流动，这才是武林高手。
画画需要经常保持清晰的头脑，行进中蓦然回首或许更容易产生一种清晰的思路。
我很喜欢这样一句话：“自然语自然道之自见天趣”。
一定套路的形成，包括用笔、用墨、着色，想跳出来很难，这时需要进行画面破坏，不破不立蓦语言风格的形成可能就在破坏中的一瞬间。
想取得画面的整体感，就是放松局部。
知己知彼，方能百战不殆，研究别人的过程实际上是发现自己的过程，有水源更要有配套的渠道，畅通无阻才能形成河流。
艺术其实是心灵与心灵的对话，情感舆情感的碰撞，在对话和碰撞中飞溅出艺术火花。
绘画创作状态具有她的双重性。平静，平静时需要把她摆弄的柔情似水；高昂，高昂时又要将其调拨的激情似火。
找到自我这是形成艺术风格的切入点， 强化情感的笔墨输出，只要叙述的是真情心语，画就耐看，就有品头，哪怕是地地道道的家乡话，最怕的是南腔北调四不像。
艺术风格的形成应该是一个寻寻觅觅的过程，就像是十月怀胎一朝分娩，这里有一个营养过程，营养成份越好越到位，什么素都不缺，婴儿才会身强体壮质优品良，否则先天不足迟早会畸形发展。
技巧易得，激情难觅。如果一个艺术家的激情枯竭艺术生命也就该画句号了，所以保持激情就越发显得难能可贵了。
看来绘画艺术也真成了宣泄一切一切的情感渠道了，读懂了人生也就成就了绘画，读懂了绘画也就读懂了我。
不断寻找、体验与大自然的亲密接触是获得灵感的重要渠道。
深刻的热爱和尊重自己的感受是绘画的生命。
艺术品味的攀升，说白了就是爬坡上台阶，所谓的捷径就是脑勤眼勤手勤没有其他办法，那就只有不知疲倦地爬坡，爬坡，再爬坡。
真正构成艺术的东西正是存在于学院以外的艺术之中：原始艺术，民间艺术，儿童艺术。这是真正的艺术资源，正是从这三大资源中现代艺术得到了丰厚的滋养。
美术说白了寻找的就是一种感觉，感觉的准确与否决定了你的作品是阳春白雪还是下里巴人。感觉这种东西怪怪的，看不见又摸不着，但它又实实在在的存在。所以艺术天赋的高与低，灵气的巧与拙，主要在这里溢出，关键在于溢出的多少源泉的深浅，才华横溢的人我想可能就是取之不尽，用之不绝吧？
我们通常习惯把现代绘画思潮分为“感性”与“理性”两大主流，感性的以蒙得里安为代表，理性的代表人物就是康定思基。
对于人物画家来讲，如果他试图走出传统与现代两难境地，那么唯一的选择就是现实，只有在现实的土壤里现代水墨人物画才可能安身立命，也只有在这个入口，水墨人物画才可能真正进入中国自己的现代。
笔墨这东西有时真是说不清道不明，心情好时满幅宣纸春风得意，换言之还是这支笔同样是这碟墨，又会弄得一塌糊涂，翻来覆去我就倒腾不清这个事儿，心情到底是什么东西，它怎么能反手为云覆手为雨，把人搅得天昏地暗呢？
我很喜欢南宋哲学家，教育家朱熹的一句话“聪明人要下笨工夫才能有成就，有大成就”，既然自己没有挤进聪明人的行列，就更应该下工夫，下笨工夫。
任何一个有成就的画家都不能回避三个方面的课题：一是深入研究自然及人类生活；二是掌握本学科已有的成果；三是开发自己。我当一生努力实践之。
与大自然的亲密接触是寻觅、是感悟、是仰观俯察，是师法自然。