书家艺术简介
　　黄选明，汉族，男，现年50岁。生于四川泸州古蔺，现居重庆，大学文化。他从小喜爱书画，曾先后两次到四川美院学习。其绘画以传统入手，上溯晋唐、宋元、并融入西方及近代的美学；书法师从二王、怀素及颜赵，犹以毛体著称，并创作有大批毛泽东失传的诗词书法作品，被国内外友人和收藏家收藏。他的毛体书法《长征诗》入编“黄河石林书画院大型精装收藏作品集”等典籍。他多才多艺，绘有大型巨制“大禹治水”，被重庆湖广会馆展陈；创作的全国最大的铸铜群雕置于重庆南滨路，大型浮雕《走马街的故事》位于四川宜宾市中区，因此被称为书法、绘画、雕塑三栖艺术家。
　　
　　在一个阳光明媚，风和日丽的日子，我们慕名前去拜访了知名毛体书法家黄选明。入室后首先映入眼帘的是一幅毛泽东的诗词《沁圆春·雪》的大幅书法，刚劲有力，狂放恣肆，形神兼备，使整个客厅显得格外高雅别致，气韵旷达，顿觉一阵浓郁的书香扑鼻而来。
　　我们乘兴观摩了选明先生的书法表演。只见他站立案前，拉开架势，出手不凡，右手握笔、左手压角，双眼微眯了一会儿，忽然手起笔落、墨走逶迤。时而龙飞凤舞、快如疾风；时而潺潺清泉、慢似细水；时而重如巨钟、似刀刻木：时而轻似淡云，垂柳飘舞，顷刻间，一幅气势夺人的《采桑子·重阳》一所呵成。淋漓尽致地挥洒，富有才气的书法，强烈的气势、劲拔的笔迹十分惹眼，充分体现了选明的艺术才华和富有创新奇绝与驾驭笔墨的能力，让人倍觉引人入胜的无限魅力，我们情不自禁地拍手叫好。
　　也许是得家乡水土滋润，因此拨动了黄选明幼小酷爱书法艺术的心弦。出生于天府之国、四川泸州古蔺的黄选明，自幼就与笔墨结下了不解之缘。在细心研墨习字之时、他内心的灵气逐渐释放开来，从少年、中年、度过多少春夏秋冬，得悟性之先的选明从此在书法艺术上开始了人生悟道之旅。
　　黄选明早期一幅毛体字“向雷锋同志学习”是为家乡现任郎酒公司一位经理书写。自此，一发而不可收，他开始精心研习毛体字，从未间断。直到后来到珠海经商，一家银行的董事长。特别喜欢毛体字，花钱买了很多毛体书法，仍不满意，于是这位先生曾到中央美院、中国美院、广州美院和全国不少地方寻购，终难如愿。最后找到选明才使他如愿以偿。一下子用2万元买了他四张书画。其中一幅《沁园春·雪》写得惟妙惟肖、几幅真迹令买家爱不释手、视为珍宝，黄选明此时才感到其书法艺术品的经济价值。从此暗下决心，一定要把毛体书法写好，还要走出一条专写毛体书法的路子。
　　来到重庆后，黄选明又写了几幅，被买家带到北京作为礼品馈赠友人。不料，他的书法在北京被曾跟电影界“大姐大”刘晓庆打官司闹得沸沸扬扬的文化经纪人王建中看中。一次，在电视剧《长征》中出演毛泽东的著名演员唐国强，专程来王建中那里看到了黄选明的书法——《满江红·和郭沫若同志》，称赞其字与字之间的连笔非常成功，形神兼备。要说唐国强也是书法圈中人，他还是中国书协会员，为了体验生活他还曾阅读了大量毛泽东的真迹，对毛体书法很有发言权，可谓行家。他说：“很少看到写得这么像的，黄选明的这幅字，很有功底。”
　　金杯银杯不如读者的口碑、金奖银奖不如读者的褒奖。选明的仿毛体书法，随意之中颇具匠心，内容和书体达到完美统一，活脱脱的就是毛帖、毛体。王建中曾对记者说：“选明是一个集书法、雕塑、绘画为一身的三栖艺术家，我将助他发展”。黄选明自豪地说：“毛体原字一般用兼毫写在16开大小的纸上，我临的字是用大笔写在大幅宣纸上，放大了几倍至几十倍、有很多还是创作的，毛泽东的原作已不见了。所以决无伪造伟人书法之嫌。据说全国有5个名气较大，专仿毛体的书法家，既然王建中和唐国强在推举我，我想要写就要写得最好。”
　　毛泽东气雄万夫的狂草，天马行空、笔走龙蛇、声势浩大、纵横驰骋、轻重分明、柔中带刚，同时立意高远，具有极高的思想性，使深刻的政治内容与高度的艺术手法达到和谐统一。其书法早期受晋唐楷书和魏碑影响，后博览群帖、擅狂草，用笔恣肆、气势磅礴，章法结构变化万千，风格独树一帜，在《毛泽东诗词选集》、《毛泽东书信手迹选》、《毛泽东题词墨迹选》等书中有集中展现。于20世纪结束之际，由一批书法名家评选出了“中国二十世纪十大杰出书家”：吴昌硕、林散之、康有为、沈尹默、沙孟海、毛泽东、谢无量、于右任、齐白石、李叔同(见《中国书法的艺术与技巧》一文)。可见毛泽东的书法在当代中国占有非常重要的地位。而且毛 体独树一帜，从古至今，无与伦比。
　　
　　书法的临摹，伴随着一个书家创作活动的一生，是书法艺术活动的一部分。因此临摹中是要产生美感的。如果书家在临摹活动中不能产生愉悦，并由此升华为美，人们将无从在临摹中培育出创作的力量。临摹也将被排除在书法活动之外，因而也就难以成为书法家的“终身伴侣”。书法的临摹是一件很难的事，却又是书家从事创作的必由之路，因而可以同创作等量齐观，成为独立的作品，故临摹者孜孜不倦，还有一种追求美的力量在支配临摹者。笔者认为，对临摹美的追求有两个层次：第一个层次是对原作做逼真的临摹所产生的美感，我们把它叫做：“复制美。”第二个层次是超越原作的书写过程产生的美感，我们称之为“创造美”。黄选明先生对毛泽东书法的临摹可谓“复制美”，“创造美”两者俱占、十分神似。 •
　　据史书记载：南朝虞和《论书表》：“羲之常自书表与穆帝，帝使张翼效写，一毫不异，题后答之，羲之初不觉悟，更评看，乃叹曰：“小于几欲乱真!”此叹应为赞叹之叹，惊诧愉悦之情溢于言表。我们从中可以看到，在临书中，临摹者千方百计达到与原作者逼真的境地，从而临摹的美感便产生于这种逼真的努力上。但是，这种美与创造美是有一定区别的，这种美尚未升华，只停留在临摹者之临摹的过程中，偶尔弥补了原作中的不足与缺陷，这种弥补与完善是一种创造。古人把此弥补与完善归结为临书中的“我”即创作精神，而非其形式，是原作中的“我”与临摹者的“我”之交流，从“他我”进入到“自我”。有我之作，必定不是将原作一一摹写的刻舟求剑似的临写，而是有意无意的越过临摹对象的界限，注入了自己的创造精神。黄选明“有我”的毛体临摹法，也就是书论中“遗貌取神”的临书方法。“遗貌取神”是中国书法理论中一个极其重要的范畴。黄选明以创造者的眼光审视毛泽东诗词手迹中人的创造精神，一拍即合，产生了巨大的愉悦感，由此生发出自己的美感，左右对原作的临摹，其结果必然产生出自己的审美观念为主的东西。由于其主导是创造精神的交流，故“遗貌取神”的“神”，实际上是黄选明自己的精神。他从临摹开始就注入了自己的创造精神，把体现技术的快感上升到创造的美感，这就是黄选明执著于书法临摹中的力量所在。
　　选明大量地临摹了古代和近代书法前辈的帖刻、书帖，尤其是毛泽尔诗词手迹选和10多种毛体书法版本以及毛泽东经典善本。从点、线、面开始，一直到快慢舒密的运用，虽临摹得十分传神，但他的心志决不在此，习毛而不泥毛，进得去，出得来，成为他书道的首悟。
　　黄选明痴迷酷爱毛体书法，求知心切，但他从不忘记其规律，潜心于学法度，悟精髓、如饥似渴地采撷、溶冶毛体书法艺术法度和源流。在参悟毛泽东书法艺术的同时，不断地铸炼自己的身心，把对毛体书法的热爱与激情注入笔端。人前三分钟，人后十年功，从而使他的仿毛书法艺术达到了以假乱真、逼真神似的境界。
　　我们不想过多地用文字叙述黄选明的拼搏与进取。还是让事实来说话吧！黄选明就连自己也不记得用秃了多少毛笔，写坏了多少宣纸。纸墨的清香不知陪伴着他度过了多少个日日夜夜，随着时间的积累。他的书法也因此练得天边浮云、江河征帆、舒展随意、行止自如，淋漓而流畅。观其家中画案底下，长过4米、高1米多的壁柜内堆满了一卷卷毛体书法与手稿，其刻苦程度可见一斑。所有的成功者都一样，成功的背后是汗与累铸成的坚固基石。练书法就像登山，只有咬着牙，挺着上才能到达最终的巅峰。
　　能“求”到黄选明的书法是一种荣幸。然而，你也许想不到的是，至今为止，黄选明最成功、最令人称奇的作品还是他自己，在数十年寄寓丹青的生活中，他奋斗上进，恣意挥洒，点染自我，意任自悟，从未拜过名师，甚至从未加入任何书协。
　　在无计其数的赞扬声中，黄选明始终保持着清醒的头脑，他深情感慨道：“我花了20多年时间来钻研毛体书法，同时用毛泽东最好的善本不断来完善毛体书法，直到现在我还在研究它。”这真是：成绩面前不徘徊，长路漫漫从头迈，锐意求索永不止，阔步高歌向未来。
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