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摘 要：一直以来，油画艺术的本体一直都被关东本土的油画艺术家们视为主导观念，油画艺术创作心理学主要研究是集中在艺术创作发生的心理过程这一方面。艺术家的创作心理及其与时代、环境的关系等问题的研究是一个恒久不衰的课题。艺术创作心理学中的很多理论家都对这一问题进行了角度不同的研究、探讨，并都取得了相当的成就。所以对于单方面本土油画艺术家创作的心理研究尤为重要：其中不仅有西方油画艺术创作对本土油画创作艺术心理上的影响更不得不提我们的黑土地民俗文化和我国的民族艺术的渊源，包括美术家应具备的能力，气质和对于自身的艺术心理上的需要等等。
关键词：关东本土；油画艺术；创作；心理
我们都知道，社会科学和油画艺术的发展要求我们从全世界范围内全面的、批判地吸取以前的和当代油画艺术家的研究成果，在我们的油画知识领域中最缺乏的东西，就越应当如此。
一、“本土”概念的演化与油画艺术家创作的心理联系
关东本土油画艺术的发展是在“中西融合、多样并存、开拓革新”的过程中，多方面的体现出关东本土的油画艺术家创作的心理和地方民族特色来的。
关东本土油画在中国是有特殊地位的。在美术创作走入多元时代后，纷杂活跃的画坛上不乏故弄玄虚以作高深的奇画，也有抱残守缺不思拓展的“文物式”作品。
关于“本土”概念的演化，我认为是以油画艺术家的创作心理为基础，通过翔实的数据和丰富的作品，深入考察了油画在关东地区的民族化活动，为了对这种全新的现象进行科学合理的阐述，我们可以借用艺术创作心理学的诸多概念，实现了方法论上的突破。
那大家自然会问：“‘本土’概念与油画艺术家创作的心理又有什么样的联系呢？”
油画艺术创作心理学是艺术创作心理学和美学之间相互联系的边缘的心理学的一个小分支学科。它研究的对象是：油画创作过程中，艺术家的心理（感觉、表象、记忆、思维、意志、个性、活动等）的产生和发展的客观规律性；在油画艺术作品中用艺术形象所表现的物质化了的心理活动的“静的属性”和物质化了的由心理映像（心理活动的结果，包括感性映像和理性映像）调节和控制的艺术活动的“静的属性”用别林斯基的话来说，即用形象来表现油画艺术家的思维；油画艺术家的才能、个性的发展和形成的客观规律性。关东油画的“本土”风格是关东油画作品的共性，其中也包含着丰富多样的关东油画家的艺术个性。
关东油画的“本土”风格，是关东油画家多种风格中的共同特色。我们要从整体上去理解他，不仅仅从艺术形式一个方面去理解他。例如：鲁迅美术学院油画系祝平，1979年油画“爬山虎”由中国美术馆收藏。1989年油画“秋天的印象”、“莽原”分别入选全国首届油画展和第七届全国美展；1990年油画“等待”“黄昏”赴新加坡展；1991年油画“泉”赴加拿大多伦多展出。众人评论她的作品为让人“返老还童”；一位有着浓厚文学气质的画家刘仁杰，在《岛》和随后的《通道》、《喘息》系列等作品中，刘仁杰多喜欢赋予作品以双重隐喻的命题，使得关东本土的民族情节有了很好的体现。
“本土”风格不是固定不变的单一模式。如果说，“本土”就是这样，就是那样，用形而上学的观点去理解，那就会造成前面所说的在学习和创造上的障碍了。从关东油画的作品里，我们可以看到许多油画家的不同风格，关东本土油画家风格各异，不胜枚举；他们各有自己的特点，但又都具有关东楚文化所赋予的共同气质和对民族传统艺术的共同审美情趣和表现方式。
“本土”形式也不是“静止”的概念，而是发展着的形态。随着时代的变化，生产力的提高，生活方式的改变，国际文化的交流，人们的生活、观念、思想、感情在不断变化，“本土”艺术也是在不断变化.“本土”风格是随时代发展而发展的。这里不仅仅有一个继承传统的问题，也是一个发展传统的问题。同时，我们既要看到“本土”风格的同一性，又要看到它的多样性。
所谓的油画艺术家创作的心理特征，我认为应该说一下其所特有的基本特征。
那么，油画艺术家创作的心理特征究竟是什么呢？诸艺术心理特点是如何解构成有机的系统的呢？先让我们谈谈他们的特征。
（一）本土油画艺术家创作心理的意象性特征
意象是在油画艺术创作过程中，以油画表象为材料，在塑造或欣赏一定的艺术形象为目标的前提下，经过艺术思维，特别是经过油画创作艺术思维中的艺术形象，而形成的意中之象。
在创作油画艺术作品之初，都必须通过艺术思维特别是通过艺术思维中的艺术想象，把艺术创作目的和结果以艺术意向的形式创造出来。我国古典文论中的“意在笔先”说的就是这个道理。所以，在笔前好在头脑中有型又体的构造出形体的内容，它规定着油画艺术创作的方向，调节着油画艺术活动中的每一个动作，使之合乎活动的目的和要求，即活动结束是要得到的结果。
（二）本土油画艺术家创作心理的倾向性特征
所谓倾向性问题，包含着艺术构思和意象中的主题、目的、意向、审美观、价值观，艺术观和艺术旨趣等内容。其中可分为三大类：第一类是直接反映一定政治思想倾向的；第二类是不直接反映政治思想问题，但有一定社会历史意义倾向的；第三类是创作宗旨要有利于陶冶情操和身心健康。应当说，在任何一个正式的艺术构思（包括艺术想象）中，在任何一个艺术构思的结果——艺术意象或艺术意象系列中，都不例外地包含着以上三类中的任何一类倾向性。没有一定的倾向性的艺术构思和艺术意象是不存在的，否则就可能不是艺术构思和艺术意象了。因为，一定的倾向性是艺术构思和艺术想象的核心，一切艺术构思和艺术意象的内容都要围绕着这个核心内容来展开，它是想象的羽翼展翅飞翔的航标和艺术构思的基本标准，一切可用的题材或表象信息，都要放到这个航标和准则下来审查一番以后才能决定取舍，否则，便达不到艺术构思和艺术意象的航程的目的，就有可能脱离航线——走题，甚至会出现从根本上违反艺术思维三大基本规律，即违反和谐律、融合律和理想律，以致成为一团混乱不清的思想材料的堆积。意象思维决不是盲目的、随便的、低档次的胡思乱想，它是油画艺术家经过少则十几年多则几十年艰苦努力学习和艺术实践中遵循一定艺术思维基本规律，而逐步培养起来的精细而又深刻并富有创造性的人类的一种最美妙的思维花朵，是艺术家将要准备把他物化为油画艺术作品专门供人欣赏的可贵的艺术胎儿。 （三）本土油画艺术家创作心理的情感性特征
优秀的艺术创作一般都是来源于艺术家的真实的感受和情感，那么，丰富的情感来源于各种形形色色的社会现象，更加有了充分的感受和磨练。融入到这社会生活中后，艺术家们在不同的环境中逐渐有了自己独特的见解和世界观。随之，作品中反映出的各种社会问题，也充分展现出了各种美好丑恶。所以情感的体现也在艺术作品中也得到具体反映。
艺术作品来源于生活，是由艺术家的真实心灵感受而进行的创作。除了有观赏价值，更有现实意义，这样的艺术本身更有艺术和社会价值。
情感是丰富多彩的，因此体现于绘画作品中也自然是多方面的。不管画家使用的什么方式来表现画面，他的最终目的都是为了表现某种意味，表达某种情感。作品中要体现一定的象征意义，作品中无论以哪种形式，哪种主题，都是具有一定象征的，也是艺术家的内心感受。
艺术家创作的民族情感是一个相当复杂的社会现象，它与一个民族在长期发展过程中形成的心理素质、生活方式、风俗习惯有着密切的关系。它的独特性的体现要通过人与人，人与社会，以及人与自然之间的关系来把握。
民族情感的创作心理这个概念尽管与民族情感有着不可分割的关联，却也有自己显著的特点。民族心理是客观世界在特定的民族头脑中的反映，它主要是由这个民族所居住的自然环境、经济生活条件及历史遭遇决定的。在自然环境上看，自身有着淳朴善良，自然朴素，勇敢豪爽，平等自由的性格心理。
（四）本土油画艺术家创作心理的艺术个性心理
总起来说本土油画艺术家创作的艺术心理具有四大特征元素，在本土油画艺术家的思想中、在本土油画艺术欣赏中，以及本土油画艺术家创作作品中，都会十分明显地表现出来，特别是在油画的艺术构思和油画艺术创作过程中表现得更为明显。
二、本土油画艺术家创作的心理本质
在整个油画艺术创作构思过程中连续出现的各种不同的艺术心理现象，都是由艺术心理的本质——客体和主体能动力量的矛盾运动所规定和支配的结果。而对本土油画艺术家创作的心理的本质的认识和把握，正是要通过创作动机的内部奥秘，并做出科学的和动态的描述，同时，尽可能给它下一个合适的定义。
进行动态描述，十分复杂而又棘手。希腊哲学家赫拉克利特说过，一个人不能两次涉入同一条河流。都突出地强调了事物和人的心理运动的绝对性——瞬息万变，永不驻足。晚唐诗论家司空图视这样的情况为“脱有形似，握手已违”。从而可见，想要对动态的事物进行“纯动态”研究好像是不可能实现的，以为在你将要把握中的那一瞬间，已经眨眼即逝了。你已经所拥有的可能不是你想要的，即使有过冲动，也只是一刹那而已。从某个层面上讲，所谓的动态研究，就需要从静态把握着手，把在决定运动中的其中一段心理活动分离出来，作为一个活动过程来研究，在其中截取几个前后有序的范畴进行解析，动态研究才有可能。
三、本土油画艺术家创作的心理学的发展和成熟
（一）以本土油画艺术家创作的心理定势看本土油画艺术家创作的心理学的发展
在油画艺术创作心理学发展中有两种理论：1、直接定位理论，主要以詹姆斯和吉布逊为代表。他们认为人的视网膜直接看到画就能产生这种效果，是由神经系统所统摄的结果。2、构成派理论，代表人主要是以贡布里希，和直接定位理论确是恰恰相反的。他的思想是认为人在感受一幅作品时，既需要外在的投射作用，又需要自己的资质原则的主观想象来补充，这样才能将二维的画面解释为三维的真实空间。3、格式塔理论。它的理论在直接定位理论和构成派理论中间的，主要代表人物是阿恩海姆这派学者。认为知觉是不包括推理和猜测的，而现在我们所研究的艺术心理学是一种综合性的理论，这种理论主要是以提示艺术的审美特征和规律的艺术心理学，在强调艺术内容心理学和艺术形式心理学的基础上，各取所长，不可偏废。第二点提示是在欣赏艺术作品是体现出任的视觉，心理，记忆，表和理解等等。两种理论相辅相成，相互渗透融合，这是未来发展趋势，艺术心理学的发展方向。在探索研究中，艺术内容心理学相比比较注重内省和思辨的方法论，是一个非常重要的基础形式，在创作方法论中起着重要作用，必须重视起来。生命与艺术是互为表里的一种关系。比如说阿恩海姆在《艺术心理学的新论》这本书里着重强调了一个方面，那就是人们对艺术的热衷，在那里感性思维占据主导地位。中国由于受西方，在1965年以后主要研究的是感性思维，但不要引导到一个纯感性的感觉占据主导。一味追求的是一种形式心理学的一种内容，那最终的结果就是无人问之。
以本土油画艺术家创作的心理定势看本土油画艺术家创作的心理发展是要从多方面的角度去考量的……
从艺术思维方式看，原始后滑、传统油画、现代绘画相应地建立在原始思维、古典思维、现代思维之上。
（二）本土油画艺术家创作的情绪与情感
人的情感激发创造了艺术，艺术也反映出了情感。两者是相互的。情感（尤其是激情）一方面构成了美术中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。由于情绪不定会导致作品枯燥无味，空洞没有内容，而好的理想的画面则该是一种情感的完美展现。因此，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。
四、小结
本土油画艺术家在整个艺术活动中重要以情感为主，处处离不开情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被本土油画艺术家完美的融合在一起，产生好的油画的创作。
参考文献：
[1]列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基，周新.艺术心理学[J].百花文艺出版社.2010，09.
[2]吕敬云.艺术心理学新理论[J].文化艺术出版社.2005，11.
[3]王令中.艺术效应与视觉心理：艺术视觉心理学[J].人民美术出版社.2011，04.
[4]托马斯·恩格登（ThomasOgden），张旭.精神分析艺术[J].北京大学出版社.2008，09.出版
[5]吕俊华.艺术与癫狂[J].作家出版社.2009，03.
[6]周宪.走向创造的意镜：艺术创造力的心理学探索[J].南京大学出版社.2008，01.
[7]叶朗.美在意象[J].北京大学出版社.2010，02.
[8]R·F·汤普森《生理心理学》[J].科学出版社.1982.
[9]朱正言.生命之歌—郑旭庆的油画艺术[J].家居与环境，2011，5.
[10]刘林.试论当今现实主义的油画艺术[J.信息科技技术，1010，21.
[11]马林.期待赛尚呼唤梵高[G].2009当今艺术与批判理论研讨会，2009.
[12]曹坤.中国油画中性图像研究[A].首届高校美术比赛设计，2010.
关键词：关东本土；油画艺术；创作；心理
我们都知道，社会科学和油画艺术的发展要求我们从全世界范围内全面的、批判地吸取以前的和当代油画艺术家的研究成果，在我们的油画知识领域中最缺乏的东西，就越应当如此。
一、“本土”概念的演化与油画艺术家创作的心理联系
关东本土油画艺术的发展是在“中西融合、多样并存、开拓革新”的过程中，多方面的体现出关东本土的油画艺术家创作的心理和地方民族特色来的。
关东本土油画在中国是有特殊地位的。在美术创作走入多元时代后，纷杂活跃的画坛上不乏故弄玄虚以作高深的奇画，也有抱残守缺不思拓展的“文物式”作品。
关于“本土”概念的演化，我认为是以油画艺术家的创作心理为基础，通过翔实的数据和丰富的作品，深入考察了油画在关东地区的民族化活动，为了对这种全新的现象进行科学合理的阐述，我们可以借用艺术创作心理学的诸多概念，实现了方法论上的突破。
那大家自然会问：“‘本土’概念与油画艺术家创作的心理又有什么样的联系呢？”
油画艺术创作心理学是艺术创作心理学和美学之间相互联系的边缘的心理学的一个小分支学科。它研究的对象是：油画创作过程中，艺术家的心理（感觉、表象、记忆、思维、意志、个性、活动等）的产生和发展的客观规律性；在油画艺术作品中用艺术形象所表现的物质化了的心理活动的“静的属性”和物质化了的由心理映像（心理活动的结果，包括感性映像和理性映像）调节和控制的艺术活动的“静的属性”用别林斯基的话来说，即用形象来表现油画艺术家的思维；油画艺术家的才能、个性的发展和形成的客观规律性。关东油画的“本土”风格是关东油画作品的共性，其中也包含着丰富多样的关东油画家的艺术个性。
关东油画的“本土”风格，是关东油画家多种风格中的共同特色。我们要从整体上去理解他，不仅仅从艺术形式一个方面去理解他。例如：鲁迅美术学院油画系祝平，1979年油画“爬山虎”由中国美术馆收藏。1989年油画“秋天的印象”、“莽原”分别入选全国首届油画展和第七届全国美展；1990年油画“等待”“黄昏”赴新加坡展；1991年油画“泉”赴加拿大多伦多展出。众人评论她的作品为让人“返老还童”；一位有着浓厚文学气质的画家刘仁杰，在《岛》和随后的《通道》、《喘息》系列等作品中，刘仁杰多喜欢赋予作品以双重隐喻的命题，使得关东本土的民族情节有了很好的体现。
“本土”风格不是固定不变的单一模式。如果说，“本土”就是这样，就是那样，用形而上学的观点去理解，那就会造成前面所说的在学习和创造上的障碍了。从关东油画的作品里，我们可以看到许多油画家的不同风格，关东本土油画家风格各异，不胜枚举；他们各有自己的特点，但又都具有关东楚文化所赋予的共同气质和对民族传统艺术的共同审美情趣和表现方式。
“本土”形式也不是“静止”的概念，而是发展着的形态。随着时代的变化，生产力的提高，生活方式的改变，国际文化的交流，人们的生活、观念、思想、感情在不断变化，“本土”艺术也是在不断变化.“本土”风格是随时代发展而发展的。这里不仅仅有一个继承传统的问题，也是一个发展传统的问题。同时，我们既要看到“本土”风格的同一性，又要看到它的多样性。
所谓的油画艺术家创作的心理特征，我认为应该说一下其所特有的基本特征。
那么，油画艺术家创作的心理特征究竟是什么呢？诸艺术心理特点是如何解构成有机的系统的呢？先让我们谈谈他们的特征。
（一）本土油画艺术家创作心理的意象性特征
意象是在油画艺术创作过程中，以油画表象为材料，在塑造或欣赏一定的艺术形象为目标的前提下，经过艺术思维，特别是经过油画创作艺术思维中的艺术形象，而形成的意中之象。
在创作油画艺术作品之初，都必须通过艺术思维特别是通过艺术思维中的艺术想象，把艺术创作目的和结果以艺术意向的形式创造出来。我国古典文论中的“意在笔先”说的就是这个道理。所以，在笔前好在头脑中有型又体的构造出形体的内容，它规定着油画艺术创作的方向，调节着油画艺术活动中的每一个动作，使之合乎活动的目的和要求，即活动结束是要得到的结果。
（二）本土油画艺术家创作心理的倾向性特征
所谓倾向性问题，包含着艺术构思和意象中的主题、目的、意向、审美观、价值观，艺术观和艺术旨趣等内容。其中可分为三大类：第一类是直接反映一定政治思想倾向的；第二类是不直接反映政治思想问题，但有一定社会历史意义倾向的；第三类是创作宗旨要有利于陶冶情操和身心健康。应当说，在任何一个正式的艺术构思（包括艺术想象）中，在任何一个艺术构思的结果——艺术意象或艺术意象系列中，都不例外地包含着以上三类中的任何一类倾向性。没有一定的倾向性的艺术构思和艺术意象是不存在的，否则就可能不是艺术构思和艺术意象了。因为，一定的倾向性是艺术构思和艺术想象的核心，一切艺术构思和艺术意象的内容都要围绕着这个核心内容来展开，它是想象的羽翼展翅飞翔的航标和艺术构思的基本标准，一切可用的题材或表象信息，都要放到这个航标和准则下来审查一番以后才能决定取舍，否则，便达不到艺术构思和艺术意象的航程的目的，就有可能脱离航线——走题，甚至会出现从根本上违反艺术思维三大基本规律，即违反和谐律、融合律和理想律，以致成为一团混乱不清的思想材料的堆积。意象思维决不是盲目的、随便的、低档次的胡思乱想，它是油画艺术家经过少则十几年多则几十年艰苦努力学习和艺术实践中遵循一定艺术思维基本规律，而逐步培养起来的精细而又深刻并富有创造性的人类的一种最美妙的思维花朵，是艺术家将要准备把他物化为油画艺术作品专门供人欣赏的可贵的艺术胎儿。 （三）本土油画艺术家创作心理的情感性特征
优秀的艺术创作一般都是来源于艺术家的真实的感受和情感，那么，丰富的情感来源于各种形形色色的社会现象，更加有了充分的感受和磨练。融入到这社会生活中后，艺术家们在不同的环境中逐渐有了自己独特的见解和世界观。随之，作品中反映出的各种社会问题，也充分展现出了各种美好丑恶。所以情感的体现也在艺术作品中也得到具体反映。
艺术作品来源于生活，是由艺术家的真实心灵感受而进行的创作。除了有观赏价值，更有现实意义，这样的艺术本身更有艺术和社会价值。
情感是丰富多彩的，因此体现于绘画作品中也自然是多方面的。不管画家使用的什么方式来表现画面，他的最终目的都是为了表现某种意味，表达某种情感。作品中要体现一定的象征意义，作品中无论以哪种形式，哪种主题，都是具有一定象征的，也是艺术家的内心感受。
艺术家创作的民族情感是一个相当复杂的社会现象，它与一个民族在长期发展过程中形成的心理素质、生活方式、风俗习惯有着密切的关系。它的独特性的体现要通过人与人，人与社会，以及人与自然之间的关系来把握。
民族情感的创作心理这个概念尽管与民族情感有着不可分割的关联，却也有自己显著的特点。民族心理是客观世界在特定的民族头脑中的反映，它主要是由这个民族所居住的自然环境、经济生活条件及历史遭遇决定的。在自然环境上看，自身有着淳朴善良，自然朴素，勇敢豪爽，平等自由的性格心理。
（四）本土油画艺术家创作心理的艺术个性心理
总起来说本土油画艺术家创作的艺术心理具有四大特征元素，在本土油画艺术家的思想中、在本土油画艺术欣赏中，以及本土油画艺术家创作作品中，都会十分明显地表现出来，特别是在油画的艺术构思和油画艺术创作过程中表现得更为明显。
二、本土油画艺术家创作的心理本质
在整个油画艺术创作构思过程中连续出现的各种不同的艺术心理现象，都是由艺术心理的本质——客体和主体能动力量的矛盾运动所规定和支配的结果。而对本土油画艺术家创作的心理的本质的认识和把握，正是要通过创作动机的内部奥秘，并做出科学的和动态的描述，同时，尽可能给它下一个合适的定义。
进行动态描述，十分复杂而又棘手。希腊哲学家赫拉克利特说过，一个人不能两次涉入同一条河流。都突出地强调了事物和人的心理运动的绝对性——瞬息万变，永不驻足。晚唐诗论家司空图视这样的情况为“脱有形似，握手已违”。从而可见，想要对动态的事物进行“纯动态”研究好像是不可能实现的，以为在你将要把握中的那一瞬间，已经眨眼即逝了。你已经所拥有的可能不是你想要的，即使有过冲动，也只是一刹那而已。从某个层面上讲，所谓的动态研究，就需要从静态把握着手，把在决定运动中的其中一段心理活动分离出来，作为一个活动过程来研究，在其中截取几个前后有序的范畴进行解析，动态研究才有可能。
三、本土油画艺术家创作的心理学的发展和成熟
（一）以本土油画艺术家创作的心理定势看本土油画艺术家创作的心理学的发展
在油画艺术创作心理学发展中有两种理论：1、直接定位理论，主要以詹姆斯和吉布逊为代表。他们认为人的视网膜直接看到画就能产生这种效果，是由神经系统所统摄的结果。2、构成派理论，代表人主要是以贡布里希，和直接定位理论确是恰恰相反的。他的思想是认为人在感受一幅作品时，既需要外在的投射作用，又需要自己的资质原则的主观想象来补充，这样才能将二维的画面解释为三维的真实空间。3、格式塔理论。它的理论在直接定位理论和构成派理论中间的，主要代表人物是阿恩海姆这派学者。认为知觉是不包括推理和猜测的，而现在我们所研究的艺术心理学是一种综合性的理论，这种理论主要是以提示艺术的审美特征和规律的艺术心理学，在强调艺术内容心理学和艺术形式心理学的基础上，各取所长，不可偏废。第二点提示是在欣赏艺术作品是体现出任的视觉，心理，记忆，表和理解等等。两种理论相辅相成，相互渗透融合，这是未来发展趋势，艺术心理学的发展方向。在探索研究中，艺术内容心理学相比比较注重内省和思辨的方法论，是一个非常重要的基础形式，在创作方法论中起着重要作用，必须重视起来。生命与艺术是互为表里的一种关系。比如说阿恩海姆在《艺术心理学的新论》这本书里着重强调了一个方面，那就是人们对艺术的热衷，在那里感性思维占据主导地位。中国由于受西方，在1965年以后主要研究的是感性思维，但不要引导到一个纯感性的感觉占据主导。一味追求的是一种形式心理学的一种内容，那最终的结果就是无人问之。
以本土油画艺术家创作的心理定势看本土油画艺术家创作的心理发展是要从多方面的角度去考量的……
从艺术思维方式看，原始后滑、传统油画、现代绘画相应地建立在原始思维、古典思维、现代思维之上。
（二）本土油画艺术家创作的情绪与情感
人的情感激发创造了艺术，艺术也反映出了情感。两者是相互的。情感（尤其是激情）一方面构成了美术中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的，而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。由于情绪不定会导致作品枯燥无味，空洞没有内容，而好的理想的画面则该是一种情感的完美展现。因此，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。
四、小结
本土油画艺术家在整个艺术活动中重要以情感为主，处处离不开情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。在所有艺术作品中，无不充斥着情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被本土油画艺术家完美的融合在一起，产生好的油画的创作。
参考文献：
[1]列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基，周新.艺术心理学[J].百花文艺出版社.2010，09.
[2]吕敬云.艺术心理学新理论[J].文化艺术出版社.2005，11.
[3]王令中.艺术效应与视觉心理：艺术视觉心理学[J].人民美术出版社.2011，04.
[4]托马斯·恩格登（ThomasOgden），张旭.精神分析艺术[J].北京大学出版社.2008，09.出版
[5]吕俊华.艺术与癫狂[J].作家出版社.2009，03.
[6]周宪.走向创造的意镜：艺术创造力的心理学探索[J].南京大学出版社.2008，01.
[7]叶朗.美在意象[J].北京大学出版社.2010，02.
[8]R·F·汤普森《生理心理学》[J].科学出版社.1982.
[9]朱正言.生命之歌—郑旭庆的油画艺术[J].家居与环境，2011，5.
[10]刘林.试论当今现实主义的油画艺术[J.信息科技技术，1010，21.
[11]马林.期待赛尚呼唤梵高[G].2009当今艺术与批判理论研讨会，2009.
[12]曹坤.中国油画中性图像研究[A].首届高校美术比赛设计，2010.