论文部分内容阅读
【摘要】本文以斯托克豪森的作品和创作风格为解读对象，主要从三个方面探讨其中影射出的后现代主义音乐的艺术特征。
【关键词】斯托克豪森；后现代主义音乐；艺术特征。
20世纪在各方面的发展进步无疑是最快的，这个时期的音乐创作也有着自由的空间和无数的可能性，不同的音乐风格交流融合，具有明显的独特性和多元性的音乐特点。
后现代主义音乐相对于现代主义音乐而言没有非常明确的时间划分，是某种程度上对它的延续和发展。它摒弃了以理性创作思维为主导的具有严谨性和规范化的音乐模式，是对现代主义的反思与批判，是基于对现代社会认识上的深层次思想转变，是一种以怀疑与否定为思维特征的社会思潮。后现代主义具有否定理性主义、提倡非理性；解构主体性，主张重建人与自然及人与人的关系；反对整体性、崇尚差异性、多元性以及折中主义观念等特征。后现代主义在20世纪音乐中主要体现为先锋主义、简约主义、新浪漫主义、复古主义等风格流派，“后现代主义音乐”有时被用来特指具有先锋派艺术倾向的音乐。
在宏观的视角来看，后现代主义音乐呈现的更多是充满感性意味的，超脱出固有的限制，打破传统音乐和现代主义音乐观念的墨守陈规，从而尝试建立新的音乐思维。微观地针对音乐的具体要素来说，表现为强调音乐化的旋律、规范的节奏节拍型、功能性的和声进行、明显的主题元素等等。作为先锋派的代表人物，斯托克豪森的作品创意奇特、形式新颖、内容复杂、规模宏大、种类繁多，尤其在对于声音的选取运用和音乐的音响和结构做出了创新，对当代西方音乐产生了深远的影响。这里我将以他的作品为例来探讨后现代主义音乐的某些艺术特征。
一、不是现代主义音乐的简单否定与延续，在其过程中体现出断裂与扩展两个方面
《青年之歌》是一部具有代表性的电子合成音乐作品，在作品中作曲家创造性地运用了将电子音乐音响和传统的人声相结合的手法，人声取材于一名童声演唱的声音，经过处理和编辑后与电子音源制作的音响相融合，产生了丰富的效果。斯托克豪森对于声音的发掘力和想象力是前所未有的，他力图打破传统听觉上的因循守旧和固有的音乐设计的思维模式，旨在对音乐不断地探寻中创造出更多新奇、独特的表达方式。这首作品正是他在对于音乐的音响呈现方面作出了新的尝试，将具体化的人声作为一种乐器要素与电子音乐混合，充分挖掘对于传统音色的创新运用，通过一些电子技术的处理手段制作和编辑，是电子音乐在探索阶段一部具有重要意义的作品。
这种音乐形式正是代表作为后现代主义音乐对现代主义音乐的断裂和扩展，是包含了在一定程度上脱胎于现代主义音乐的内涵，以更加创新的视角来探索音乐的更多的可能性。正如这首《青年之歌》所反映的电子音乐中音色的里程碑式的发展与运用，是打破了现代主义音乐在这方面的束缚，拓展了人们对于音乐革新不同层面的视野，丰富了声音的色彩，推动了电子音乐的发展，体现出后现代主义音乐的特征。
二、多元主义的体现
后现代主义音乐在流派和创作风格上体现为相互渗透的、多元的存在，并不是单一的、割裂的划分。对于斯托克豪森这位先锋派的代表人物来说，他同样是整体序列主义音乐发展中最有影响的作曲家。他最初的作品就是以整体序列的思维创作的，后来逐渐步入了电子音乐的创作道路。《青年之歌》这部作品虽定义为电子音乐，但在创作中运用了序列音乐的创作技法来组织电子音响，而且其创作原则与传统创作原则类似，作曲家先构思，后谱写，最后通过音响体现出来。这种无形的音乐思维是相互贯穿、相互影响的，在这之中糅合了他的电子音乐、序列写作思维以及汲取于传统写作精华的成分，在具象的作品中体现出多种写作思维的融合，着实凸显了在他的作品中含有多元化的特点。
后来他将电子音乐和序列音乐完全结合为“序列电子音乐”，使电子音乐创作进入一个新的历程。在序列音乐之后的使他颇感兴趣的偶然音乐充满了不确定因素，作曲家概念化的乐谱使得演奏者在演奏中有更多即兴的和“二度创作”的成分，他对这种音乐形式也不断做出探索。他曾说过：“我是多种影响下的产物，我是自由地和有时不自觉地吸取他们。”可见，在斯托克豪森的创作中，他的创作思维是不断变化发展和创新的，其创作思维是多种音乐形式和音乐理念融会贯通、相互渗透的，他的创作风格可能同时兼具着先锋派、整体序列主义、偶然音乐等音乐流派特点，体现出多元主义的艺术特征。
三、在某种程度或者某些方面具有反讽性
相比现代主义，后现代主义在音乐的探索和实践上更加追求自由、个性和创新，有更多的冲动打破传统的藩篱，从而也迸发出更加始料未及的火花。斯托克豪森对于声音的观念的革新是前所未有的，正如前面提到的《青年之歌》创造性地将人声作为一种乐器融入到乐队中，这正是对传统声音运用模式的反叛，对保守观念的反讽。在对声音的选择和应用上斯托克豪森也开辟了一条新的道路，他的创作中接纳吸收一切世间的声音，他认为“一切震荡都产生音乐”。作品《铁路练习曲》是最好的说明，作品中的声音来源于火车与铁路的各种声音，作曲家通过录制和后期处理形成一首作品。这种音乐没有明确的声音划分，只追求个性的声音表达，这对于新音色的挖掘运用和新音响效果的听觉感受上是一个创举，是对传统意义上的声音应用模式和音乐材料选择的局限性的反讽。
此外，在音乐表现形式上斯托克豪森也作出了创新的举措。《直升机弦乐四重奏》是斯托克豪森的一部较为独特的作品，演奏者分别在四架直升机中升空，他们演奏的音乐传送到地面上的中心区进行混音。很多人不理解这样的演奏，觉得怪诞、荒谬，也有人觉得新颖、奇特，不失为一种突破传统的大胆的表现方式。这也正是后现代主义音乐在呈现与表达上做出的反叛与创新，不是在音乐厅里抒情地演奏，而是夹杂着直升机轰鸣声的亘古未有的视听体验，颠覆传统、标新立异，凸显出对传统音乐演奏和表现形式的反讽意义。
多元化的时代下，融合和渗透尤为突出，在后现代的音乐中同样体现得淋漓尽致。从斯托克豪森的创作中可以看出，无论在创作思维、技术手段、视听感受和创新理念上都不同程度的突破传统，将革新发展到极致，积极尝试和探索对于音乐的新的可能性，突出体现了后现代主义音乐的艺术特征，深刻影响着以后的音乐创作和繁荣。
参考文献
[1]范哲明.走向新世纪的新音乐—20世纪末美国音乐概观.
[2]罗伯特·摩根.二十世纪音乐-现代欧美音乐风格史.上海音乐出版社.
作者简介：房亚雯（1992—），女，回族，山东省淄博市，硕士研究生在读，沈阳音乐学院，研究方向：作曲。
【关键词】斯托克豪森；后现代主义音乐；艺术特征。
20世纪在各方面的发展进步无疑是最快的，这个时期的音乐创作也有着自由的空间和无数的可能性，不同的音乐风格交流融合，具有明显的独特性和多元性的音乐特点。
后现代主义音乐相对于现代主义音乐而言没有非常明确的时间划分，是某种程度上对它的延续和发展。它摒弃了以理性创作思维为主导的具有严谨性和规范化的音乐模式，是对现代主义的反思与批判，是基于对现代社会认识上的深层次思想转变，是一种以怀疑与否定为思维特征的社会思潮。后现代主义具有否定理性主义、提倡非理性；解构主体性，主张重建人与自然及人与人的关系；反对整体性、崇尚差异性、多元性以及折中主义观念等特征。后现代主义在20世纪音乐中主要体现为先锋主义、简约主义、新浪漫主义、复古主义等风格流派，“后现代主义音乐”有时被用来特指具有先锋派艺术倾向的音乐。
在宏观的视角来看，后现代主义音乐呈现的更多是充满感性意味的，超脱出固有的限制，打破传统音乐和现代主义音乐观念的墨守陈规，从而尝试建立新的音乐思维。微观地针对音乐的具体要素来说，表现为强调音乐化的旋律、规范的节奏节拍型、功能性的和声进行、明显的主题元素等等。作为先锋派的代表人物，斯托克豪森的作品创意奇特、形式新颖、内容复杂、规模宏大、种类繁多，尤其在对于声音的选取运用和音乐的音响和结构做出了创新，对当代西方音乐产生了深远的影响。这里我将以他的作品为例来探讨后现代主义音乐的某些艺术特征。
一、不是现代主义音乐的简单否定与延续，在其过程中体现出断裂与扩展两个方面
《青年之歌》是一部具有代表性的电子合成音乐作品，在作品中作曲家创造性地运用了将电子音乐音响和传统的人声相结合的手法，人声取材于一名童声演唱的声音，经过处理和编辑后与电子音源制作的音响相融合，产生了丰富的效果。斯托克豪森对于声音的发掘力和想象力是前所未有的，他力图打破传统听觉上的因循守旧和固有的音乐设计的思维模式，旨在对音乐不断地探寻中创造出更多新奇、独特的表达方式。这首作品正是他在对于音乐的音响呈现方面作出了新的尝试，将具体化的人声作为一种乐器要素与电子音乐混合，充分挖掘对于传统音色的创新运用，通过一些电子技术的处理手段制作和编辑，是电子音乐在探索阶段一部具有重要意义的作品。
这种音乐形式正是代表作为后现代主义音乐对现代主义音乐的断裂和扩展，是包含了在一定程度上脱胎于现代主义音乐的内涵，以更加创新的视角来探索音乐的更多的可能性。正如这首《青年之歌》所反映的电子音乐中音色的里程碑式的发展与运用，是打破了现代主义音乐在这方面的束缚，拓展了人们对于音乐革新不同层面的视野，丰富了声音的色彩，推动了电子音乐的发展，体现出后现代主义音乐的特征。
二、多元主义的体现
后现代主义音乐在流派和创作风格上体现为相互渗透的、多元的存在，并不是单一的、割裂的划分。对于斯托克豪森这位先锋派的代表人物来说，他同样是整体序列主义音乐发展中最有影响的作曲家。他最初的作品就是以整体序列的思维创作的，后来逐渐步入了电子音乐的创作道路。《青年之歌》这部作品虽定义为电子音乐，但在创作中运用了序列音乐的创作技法来组织电子音响，而且其创作原则与传统创作原则类似，作曲家先构思，后谱写，最后通过音响体现出来。这种无形的音乐思维是相互贯穿、相互影响的，在这之中糅合了他的电子音乐、序列写作思维以及汲取于传统写作精华的成分，在具象的作品中体现出多种写作思维的融合，着实凸显了在他的作品中含有多元化的特点。
后来他将电子音乐和序列音乐完全结合为“序列电子音乐”，使电子音乐创作进入一个新的历程。在序列音乐之后的使他颇感兴趣的偶然音乐充满了不确定因素，作曲家概念化的乐谱使得演奏者在演奏中有更多即兴的和“二度创作”的成分，他对这种音乐形式也不断做出探索。他曾说过：“我是多种影响下的产物，我是自由地和有时不自觉地吸取他们。”可见，在斯托克豪森的创作中，他的创作思维是不断变化发展和创新的，其创作思维是多种音乐形式和音乐理念融会贯通、相互渗透的，他的创作风格可能同时兼具着先锋派、整体序列主义、偶然音乐等音乐流派特点，体现出多元主义的艺术特征。
三、在某种程度或者某些方面具有反讽性
相比现代主义，后现代主义在音乐的探索和实践上更加追求自由、个性和创新，有更多的冲动打破传统的藩篱，从而也迸发出更加始料未及的火花。斯托克豪森对于声音的观念的革新是前所未有的，正如前面提到的《青年之歌》创造性地将人声作为一种乐器融入到乐队中，这正是对传统声音运用模式的反叛，对保守观念的反讽。在对声音的选择和应用上斯托克豪森也开辟了一条新的道路，他的创作中接纳吸收一切世间的声音，他认为“一切震荡都产生音乐”。作品《铁路练习曲》是最好的说明，作品中的声音来源于火车与铁路的各种声音，作曲家通过录制和后期处理形成一首作品。这种音乐没有明确的声音划分，只追求个性的声音表达，这对于新音色的挖掘运用和新音响效果的听觉感受上是一个创举，是对传统意义上的声音应用模式和音乐材料选择的局限性的反讽。
此外，在音乐表现形式上斯托克豪森也作出了创新的举措。《直升机弦乐四重奏》是斯托克豪森的一部较为独特的作品，演奏者分别在四架直升机中升空，他们演奏的音乐传送到地面上的中心区进行混音。很多人不理解这样的演奏，觉得怪诞、荒谬，也有人觉得新颖、奇特，不失为一种突破传统的大胆的表现方式。这也正是后现代主义音乐在呈现与表达上做出的反叛与创新，不是在音乐厅里抒情地演奏，而是夹杂着直升机轰鸣声的亘古未有的视听体验，颠覆传统、标新立异，凸显出对传统音乐演奏和表现形式的反讽意义。
多元化的时代下，融合和渗透尤为突出，在后现代的音乐中同样体现得淋漓尽致。从斯托克豪森的创作中可以看出，无论在创作思维、技术手段、视听感受和创新理念上都不同程度的突破传统，将革新发展到极致，积极尝试和探索对于音乐的新的可能性，突出体现了后现代主义音乐的艺术特征，深刻影响着以后的音乐创作和繁荣。
参考文献
[1]范哲明.走向新世纪的新音乐—20世纪末美国音乐概观.
[2]罗伯特·摩根.二十世纪音乐-现代欧美音乐风格史.上海音乐出版社.
作者简介：房亚雯（1992—），女，回族，山东省淄博市，硕士研究生在读，沈阳音乐学院，研究方向：作曲。