学堂弦歌
　　
　　如丝如缕，似泣还诉；如流如瀑，似吕若钟。7月２７日晚，北大百年纪念讲堂，中央民族乐团著名演奏家、国家一级演员吴玉霞一柄琵琶，将观众带入了她宁静而自由、精彩而奇妙的音乐世界。
　　《月儿高》《琵琶行》《大浪淘沙》《龙船》《春江花月夜》……这些中华民族音乐的经典曲目，曾从吴玉霞的纤指间流淌、飘溢于维也纳金色大厅、法国香榭丽舍大剧院、林肯艺术中心、联合国会议大厅……如今，再次浸漫于未名湖畔，让满堂陶醉。在静静的凝听中，熟悉吴玉霞的观众发现，《龙船》因加入更多音响元素而被赋予更多民间意趣，《彝族舞曲》因个人感受的糅入而更富个性，甚至日本民谣《樱花》的弹奏也有了不同以往的别样色彩。
　　“音乐的表达很多方面是相同的，但演奏者不同的表现手段、不同的诠释角度，带给音乐不同的色彩。我认为，最主要的是把握音乐的性格和情绪。”
　　“在日本观赏了樱花之后，我的演奏不只表现樱花的美丽绚烂，也表达对樱花凋谢的感慨，传递光阴似箭、一去不回的感叹。”
　　一次次，吴玉霞将北大学子带入她创造的音乐世界里；一曲终了，都是观众用热烈掌声将忘情其中的吴玉霞拉回到现实中。在演奏《琵琶行》时，台上台下同吟诗中精彩华章的场景，更让人感怀而欣然。
　　在这台旨在“打开音乐之门”的音乐会上，吴玉霞尽情表现了中国古老民族乐器的隽永魅力，让观众了解到“弹”、“挑”、“轮指”等琵琶演奏技法，“文曲”严苛的音色控制及“武曲”“气势”“张力”的表达，以及阿炳、刘天华除二胡曲之外留传于世的琵琶曲；同时，还与观众分享自己的从艺心得和人生感悟，观众从吴玉霞的真诚叙说中，获得有益生活启示。
　　“艺术与生活中的很多方面是相通的，在学习艺术的过程中，可以使生活更加丰富，可以陶冶自己。”
　　“今天的普及艺术教育看似繁荣，其实有虚假成分，最大的问题是急功近利、寻求捷径。艺术的学习必须循序渐进、扎扎实实。我今天演出曲目的安排从易到难，就是为了表达这个道理。”
　　“音乐学习是十分枯燥的，当你面对千万次重复的旋律，以及相对固定的音符、技指法困扰的时候，那种痛苦是难以想象的。学习音乐其实就是意志品质的磨练过程。”
　　吴玉霞特意将自己教授的优秀学生请上舞台为观众表演。学生不仅琴艺出众、品学兼优，且都是在校中小学生。艺术家的良苦用心由此可见。
　　“我是普及艺术的受益者，在演出及普及艺术教育中，我始终怀着这样的心情：社会培养了我，今天我有了一技之长，我必须为社会做些力所能及的事情。”面对登台演出的可爱学生，面对全场观众的掌声和鲜花，这位享誉中外、德艺双馨的演奏家平静地说。
　　“这琵琶不像是抱在她怀里，就像长在她身上。”
　　“民族器乐真的太美了！”
　　演出结束，散场的人们意犹未尽。观众中有老有少，有学生、家长，也有外国人。
　　“中学时代，一次偶然机会，看了马连良的一场戏，从此一辈子迷上了京剧和艺术。”多年前，著名导演潘霞自述。
　　记者思忖：更多优秀艺术家热衷于打开艺术之门，“偶然”或可成“必然”？
　　■新华社记者 廖 翊