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摘要：图形创意的能力是设计的基础，这个基础同绘画造型的基础一样是极其重要和关键的。图形设计中强调大量的发散性思维构想本身就是对创造能力的考验，它不断地要求对已熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解事物，而不仅仅只局限于其本身的或经验化的意义和形态。
关键词：图形设计：视觉传达：创意
图形设计，也许很多人不理解它到底在玩些什么，给一个主题，马上摇身变成海报、招贴作品，有些甚至没有任何的社会经济效益。它不像商业广告、包装设计、书籍装帧、标志与设计，具有明确的应用价值，有客户的要求、市场的制约、宣传的内容，而图形设计似乎只能生存在商业化的设计和崇高的纯艺术之间的夹缝中，孤芳自赏地为自己的追随者建立一个海报博物馆。因而，连我自己都在常常置疑——图形设计为什么?但是，作为一名专门从事图形设计教学的老师，我又深深体会到，图形的创作是多么的扣人心弦，引人入胜，就好像是纸面上的智力游戏，并且是用图语而不是用文字方式表达的视觉化的智力游戏，在这个游戏中，你体会到的是挖空心思的冥想，是痛苦、惊险、离奇、回味、赞叹和感悟的全过程。你的大脑经过了洗礼，任想像驰骋，最终浓缩成智慧的结晶，最重要的是，你会感悟到视觉上的设计竟都可以如此的融会贯通。图形创意的能力是设计的基础，这个基础同绘画造型的基础一样是极其重要和关键的。图形设计中强调大量的发散性思维构想本身就是对创造能力的考验，它不断地要求对已熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解事物，而不仅仅只局限于其本身的或经验化的意义和形态。我曾经在教学中进行了这样的课外训练：让同学们在10分钟内用图形表达出词语的含义。同学们刚开始更多的只把词语本身所具有的含义用图画描出来，而没有根据词语进行词义的延展，进而进行联想。一部分同学很认真去完成这类训练，另一部分同学却没有努力去做。在以后的作业中两部分同学表现出差异性。前者能很快切入主题展开创意，后者却很吃力没有主线的胡思乱想，就其原因在于发散性思维的训练。当一个被创造出来的新事物或新情景有助于解释一个旧的或者普通的主题时，它无疑将会显得更具感染力和价值，正如高尔基所语：在创作中“仅仅观察和认识还不够，必须想像。”我想，无论从事哪样设计工作都需要智慧，特别在平面上做文章的人由于空间的限制，更加追求对二维空间范围内最淋漓尽致的把握，无论是文学作品、纯艺术作品或是平面设计作品，有一个出其不意的好构想，作品已经成功了一半。
如果说视觉传达设计有设计的方法可寻，我认为，在做这个视觉智力游戏时所体味的全过程也许就是其中的秘定之一。对于任何视觉传达所包含的设计类来讲，创意和表现往往是设计过程中的两大难题，而在图形的设计过程中恰恰亦要求两项工作的完美结合。视觉语言的准确表达。创意是否具有图形感与构想过程的本身同等重要的。然而，清晰的、恰到好处的表达却不那么容易，就像每个人都会说话，但并非个个都善于表达；同样一件东西在每个人心目中都有各种各样的比喻，但表达出来的力度却不一样。画面上采取什么样的形式、技法、色彩表现如何的情绪、心理和情感……这一切有关于视觉表达与精神诉求方面的运用都将深刻地影响设计作品本身的感染力，平面设计作品的风格也正区别于此。就如靳场强先生的作品如果缺少了那些水墨表现，而将之换成生硬的砖黑色，那么将会显得毫无生机。实际上，视觉语言表达是一个很值得研究的课题，是中浮意，襟衣，远落语气和修辞方法似乎处处能与文字语言、音乐语言的规律一一对应，设计史将德国现代图形设计大师称为“视觉诗人”，也许正是因为图形语言的组织也能达到赋词吟诗时的意境吧。艺术本来是相通的，由此可见一斑。
欣赏一幅优秀的图形设计作品，绝不亚于品味一幅经典的世界名画，它所表现出的不仅仅是一种图解的样式，而且是具有强烈现代主义内容的像征性、表现性风格的作品。设计大师们通过图语，利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，把意念和想像发挥到极致：视错觉的，反常规心理和空间的，简练而富有哲理的，他们试图把图形设计变成一种富于心智的现代视觉艺术，引导和影响新一代商业性的应用设计，指导其风格的演变和品味的提高。事实上，图形设计的内容已越来越趋向于反映设计师对社会现像的哲理性思考，越来越注重其中蕴藏的文化内涵。已经有学者将图形设计本身称之为艺术，并将它列在现代艺术的范畴内，“甚至在某些国家中，平面设计家比艺术家创作的自由度还大，许多在艺术上受到意识形态控制的风格，在平面设计上都可以随意运用”。在国内，年轻一代的中国平面设计大师及人物也大多受过图形观念的影响。无锡的林家阳先生和北京的肖勇先生都曾在欧洲受过多年的图形教育；在国际上享有盛誉的本土设计师陈放先生和王序先生也都在图形的研究和应用方面有很深的造诣。而对于商业性平面设计，恰恰需要将图形设计作为基础，强调创意与表现，使作品不仅仅是为商家服务的广告宣传，更应成为传播企业文化和民族底蕴的载体，将艺术的哲理性思考与设计的公共性结合起来，真正达到艺术与设计的融合与统一。
随着现代技术和设计手段的不断推陈出新，数码新媒体艺术已经来势汹汹的充当着变革者的角色，也为图形设计本身提供了更广阔的创作和应用空间。基于新媒体艺术设计的可延续性和互动性，图形设计作为平面视觉艺术的基础，它所强调和提倡的设计思维方法无疑为创造变换无穷的互动世界提供了有力的智力支持。或许，现在我可以对图形设计有这样的理解：图形设计的意义在于检验一个真正设计师的真正潜质，在于探索平面设计最基本和最一般的设计方法，为了更多富有艺术魅力和文化价值的设计作品的出现，为了更多更的感叹和共鸣……
关键词：图形设计：视觉传达：创意
图形设计，也许很多人不理解它到底在玩些什么，给一个主题，马上摇身变成海报、招贴作品，有些甚至没有任何的社会经济效益。它不像商业广告、包装设计、书籍装帧、标志与设计，具有明确的应用价值，有客户的要求、市场的制约、宣传的内容，而图形设计似乎只能生存在商业化的设计和崇高的纯艺术之间的夹缝中，孤芳自赏地为自己的追随者建立一个海报博物馆。因而，连我自己都在常常置疑——图形设计为什么?但是，作为一名专门从事图形设计教学的老师，我又深深体会到，图形的创作是多么的扣人心弦，引人入胜，就好像是纸面上的智力游戏，并且是用图语而不是用文字方式表达的视觉化的智力游戏，在这个游戏中，你体会到的是挖空心思的冥想，是痛苦、惊险、离奇、回味、赞叹和感悟的全过程。你的大脑经过了洗礼，任想像驰骋，最终浓缩成智慧的结晶，最重要的是，你会感悟到视觉上的设计竟都可以如此的融会贯通。图形创意的能力是设计的基础，这个基础同绘画造型的基础一样是极其重要和关键的。图形设计中强调大量的发散性思维构想本身就是对创造能力的考验，它不断地要求对已熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解事物，而不仅仅只局限于其本身的或经验化的意义和形态。我曾经在教学中进行了这样的课外训练：让同学们在10分钟内用图形表达出词语的含义。同学们刚开始更多的只把词语本身所具有的含义用图画描出来，而没有根据词语进行词义的延展，进而进行联想。一部分同学很认真去完成这类训练，另一部分同学却没有努力去做。在以后的作业中两部分同学表现出差异性。前者能很快切入主题展开创意，后者却很吃力没有主线的胡思乱想，就其原因在于发散性思维的训练。当一个被创造出来的新事物或新情景有助于解释一个旧的或者普通的主题时，它无疑将会显得更具感染力和价值，正如高尔基所语：在创作中“仅仅观察和认识还不够，必须想像。”我想，无论从事哪样设计工作都需要智慧，特别在平面上做文章的人由于空间的限制，更加追求对二维空间范围内最淋漓尽致的把握，无论是文学作品、纯艺术作品或是平面设计作品，有一个出其不意的好构想，作品已经成功了一半。
如果说视觉传达设计有设计的方法可寻，我认为，在做这个视觉智力游戏时所体味的全过程也许就是其中的秘定之一。对于任何视觉传达所包含的设计类来讲，创意和表现往往是设计过程中的两大难题，而在图形的设计过程中恰恰亦要求两项工作的完美结合。视觉语言的准确表达。创意是否具有图形感与构想过程的本身同等重要的。然而，清晰的、恰到好处的表达却不那么容易，就像每个人都会说话，但并非个个都善于表达；同样一件东西在每个人心目中都有各种各样的比喻，但表达出来的力度却不一样。画面上采取什么样的形式、技法、色彩表现如何的情绪、心理和情感……这一切有关于视觉表达与精神诉求方面的运用都将深刻地影响设计作品本身的感染力，平面设计作品的风格也正区别于此。就如靳场强先生的作品如果缺少了那些水墨表现，而将之换成生硬的砖黑色，那么将会显得毫无生机。实际上，视觉语言表达是一个很值得研究的课题，是中浮意，襟衣，远落语气和修辞方法似乎处处能与文字语言、音乐语言的规律一一对应，设计史将德国现代图形设计大师称为“视觉诗人”，也许正是因为图形语言的组织也能达到赋词吟诗时的意境吧。艺术本来是相通的，由此可见一斑。
欣赏一幅优秀的图形设计作品，绝不亚于品味一幅经典的世界名画，它所表现出的不仅仅是一种图解的样式，而且是具有强烈现代主义内容的像征性、表现性风格的作品。设计大师们通过图语，利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，把意念和想像发挥到极致：视错觉的，反常规心理和空间的，简练而富有哲理的，他们试图把图形设计变成一种富于心智的现代视觉艺术，引导和影响新一代商业性的应用设计，指导其风格的演变和品味的提高。事实上，图形设计的内容已越来越趋向于反映设计师对社会现像的哲理性思考，越来越注重其中蕴藏的文化内涵。已经有学者将图形设计本身称之为艺术，并将它列在现代艺术的范畴内，“甚至在某些国家中，平面设计家比艺术家创作的自由度还大，许多在艺术上受到意识形态控制的风格，在平面设计上都可以随意运用”。在国内，年轻一代的中国平面设计大师及人物也大多受过图形观念的影响。无锡的林家阳先生和北京的肖勇先生都曾在欧洲受过多年的图形教育；在国际上享有盛誉的本土设计师陈放先生和王序先生也都在图形的研究和应用方面有很深的造诣。而对于商业性平面设计，恰恰需要将图形设计作为基础，强调创意与表现，使作品不仅仅是为商家服务的广告宣传，更应成为传播企业文化和民族底蕴的载体，将艺术的哲理性思考与设计的公共性结合起来，真正达到艺术与设计的融合与统一。
随着现代技术和设计手段的不断推陈出新，数码新媒体艺术已经来势汹汹的充当着变革者的角色，也为图形设计本身提供了更广阔的创作和应用空间。基于新媒体艺术设计的可延续性和互动性，图形设计作为平面视觉艺术的基础，它所强调和提倡的设计思维方法无疑为创造变换无穷的互动世界提供了有力的智力支持。或许，现在我可以对图形设计有这样的理解：图形设计的意义在于检验一个真正设计师的真正潜质，在于探索平面设计最基本和最一般的设计方法，为了更多富有艺术魅力和文化价值的设计作品的出现，为了更多更的感叹和共鸣……