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摘要：随着我国科技的快速发展，新媒体艺术得到迅猛发展。由于新媒体艺术是依靠高科技技术手段才能得以实现，从而改变的了人们的生活习惯，同时也对艺术的审美意识有了特的理解，逐渐受到各界人士的广泛关注。但从大众化的角度来看艺术，又具有理想和现实的区分。而本文就是从大众化的角度，对抽象艺术和新媒体艺术的含义进行了简要分析，同时又探讨了二者之间的差异，实现了艺术的生活化和大众化。
关键词：大众化；抽象艺术；新媒体艺术；差异
由于新媒体艺术是现当代艺术的重要形式，不仅体现出新的审美观，还打破传统艺术所无法体现的新领域范围，形成一种新的创新审美体验模式，推动了当下艺术文化的发展。因此，新媒体艺术实现了大众化和现代化的交融和互动，提升了大众对于艺术的审美需求，有效推动了抽象艺术的发展进程。所以，本文从大众化角度出发，分析抽象艺术和新媒体艺术之间的差异具有重要的实践指导意义。
一、抽象艺术的含义
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
二、新媒体艺术的含义
新媒体艺术（computer graph）是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
三、从大众化的角度，分析抽象艺术和新媒体艺术的差异
（一）抽象艺术的大众化理想
不少研究抽象艺术的学者认为，抽象艺术一方面所体现的是一种艺术的精神价值和纯粹性，另一方面所强调的是艺术的大众化，将一些比较隐秘的知识转化为平常人能够理解的内容。所以，抽象艺术就是将艺术作品和艺术家以及欣赏者三者之间紧密联系在一起，实现感情的沟通和交流，将普通的大众化得到升华，从而上升至精神生活的层面。只有这样，艺术家和欣赏者才能根据感情的变化向正确的方向发展。还有一些早期的抽象艺术家认为，艺术是集体的，而非个人，它能够改变人类的生活环境，同时又能实现精神的净化，因此，抽象艺术蕴含着独特且具有普遍性的艺术美，其抽象绘画的过程的整个过程就是一种平行和垂直两条直线的直角对抗的二元论，进而实现社会和经济的自由。通常情况下，抽象艺术并非要脱离大众，拒绝和大众的交流，其实质上是将社会大众和整个人类世界作为服务的对象，通过相应的教化来将艺术的大众化特点展现出来。所以，抽象艺术是实现大众化理想的重要内容，不仅将大众社会精神价值的构建包含在内，同时也将社会生产实用有效结合在一起，从而加快了服务和大众生活的现代设计形成速度。尽管抽象艺术拥有丰富的文化内涵，但其本身所具有的精神价值和大众化的含义依然随着社会的发展而保留下来。
（二）新媒体艺术的大众化现实
随着媒介的不断改变，使得艺术形式也在发生著不同的变化。基于这种条件，新的大众传播媒体得到迅猛发展，新媒体艺术逐渐出现在人们的眼前，并受到众多人士的喜爱。由于新媒体艺术主要是借助电脑、电视以及数字成像技术等形成的一种新型的藝术形式，继承和发展了抽象艺术的优势，其中包括包装艺术和观念艺术等，从而使新媒体艺术散发出独特的艺术品质。这和大众传播媒体呈现出各自的优势，通常情况下，大众传播媒体一方面主要是通过自身的选择来实现对于自身的教育，而另一方面则长期受到传播媒体的控制，使得大众艺术无法真正得到自发的以及自娱自乐的艺术，而是由商人和媒体根据自身的情况来对大众艺术进行操控，这些无不成为大众主要的艺术经验来源，进而实现对大众欲望的操作和异化的目的。针对这种情况，不少富有抽象艺术且极具社会责任感和使命感的艺术家，逐渐想要将大众媒体和艺术创作以及大众生活等相互结合在一起，建立一种具有艺术性的功利性媒体文化，实现集科技、生活、艺术等融为一体的新的艺术形式。但这种新的艺术形式和追求纯粹性的抽象艺术相较而言，新媒体艺术形式具有更加互动性和趣味性的内容，具有观赏的开放性和复制性等特征，大大增进了新媒体艺术和大众艺术之间的距离。由此可见，新媒体艺术在艺术中发挥着重要角色，不仅促进艺术大众化的发展，还符合了艺术本身演化更新的时代要求，最终使其处于时代领先的地位。
四、结语
综上所述，无论是抽象艺术还是新媒体艺术，它们都离不开大众化的发展，只有这样，才能不断实现艺术的社会价值，才能不断满足社会的发展需求。新媒体艺术通过和大众传播媒体之间的有效结合，从而将大众艺术有效融合在一起，呈现给人们一种独特的生活体验和感受，因此，在新媒体艺术的发展过程中，抽象艺术所体现的是一种截然不同的大众化特征。所以，任何形式的艺术要想得到发展，就需要以大众化艺术为基础前提，从而将抽象艺术和新媒体艺术各自的艺术魅力展现给大众。
【参考文献】
[1]周子恒.新媒体环境下艺术类期刊转型之路[J].传媒，2014（08）：50-52.
[2]张延平.新媒体环境下政治性、商业性与艺术性的平衡[J].传媒，2014（05）：36-37.
关键词：大众化；抽象艺术；新媒体艺术；差异
由于新媒体艺术是现当代艺术的重要形式，不仅体现出新的审美观，还打破传统艺术所无法体现的新领域范围，形成一种新的创新审美体验模式，推动了当下艺术文化的发展。因此，新媒体艺术实现了大众化和现代化的交融和互动，提升了大众对于艺术的审美需求，有效推动了抽象艺术的发展进程。所以，本文从大众化角度出发，分析抽象艺术和新媒体艺术之间的差异具有重要的实践指导意义。
一、抽象艺术的含义
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
二、新媒体艺术的含义
新媒体艺术（computer graph）是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。从新媒体艺术在欧美的发展，可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。
三、从大众化的角度，分析抽象艺术和新媒体艺术的差异
（一）抽象艺术的大众化理想
不少研究抽象艺术的学者认为，抽象艺术一方面所体现的是一种艺术的精神价值和纯粹性，另一方面所强调的是艺术的大众化，将一些比较隐秘的知识转化为平常人能够理解的内容。所以，抽象艺术就是将艺术作品和艺术家以及欣赏者三者之间紧密联系在一起，实现感情的沟通和交流，将普通的大众化得到升华，从而上升至精神生活的层面。只有这样，艺术家和欣赏者才能根据感情的变化向正确的方向发展。还有一些早期的抽象艺术家认为，艺术是集体的，而非个人，它能够改变人类的生活环境，同时又能实现精神的净化，因此，抽象艺术蕴含着独特且具有普遍性的艺术美，其抽象绘画的过程的整个过程就是一种平行和垂直两条直线的直角对抗的二元论，进而实现社会和经济的自由。通常情况下，抽象艺术并非要脱离大众，拒绝和大众的交流，其实质上是将社会大众和整个人类世界作为服务的对象，通过相应的教化来将艺术的大众化特点展现出来。所以，抽象艺术是实现大众化理想的重要内容，不仅将大众社会精神价值的构建包含在内，同时也将社会生产实用有效结合在一起，从而加快了服务和大众生活的现代设计形成速度。尽管抽象艺术拥有丰富的文化内涵，但其本身所具有的精神价值和大众化的含义依然随着社会的发展而保留下来。
（二）新媒体艺术的大众化现实
随着媒介的不断改变，使得艺术形式也在发生著不同的变化。基于这种条件，新的大众传播媒体得到迅猛发展，新媒体艺术逐渐出现在人们的眼前，并受到众多人士的喜爱。由于新媒体艺术主要是借助电脑、电视以及数字成像技术等形成的一种新型的藝术形式，继承和发展了抽象艺术的优势，其中包括包装艺术和观念艺术等，从而使新媒体艺术散发出独特的艺术品质。这和大众传播媒体呈现出各自的优势，通常情况下，大众传播媒体一方面主要是通过自身的选择来实现对于自身的教育，而另一方面则长期受到传播媒体的控制，使得大众艺术无法真正得到自发的以及自娱自乐的艺术，而是由商人和媒体根据自身的情况来对大众艺术进行操控，这些无不成为大众主要的艺术经验来源，进而实现对大众欲望的操作和异化的目的。针对这种情况，不少富有抽象艺术且极具社会责任感和使命感的艺术家，逐渐想要将大众媒体和艺术创作以及大众生活等相互结合在一起，建立一种具有艺术性的功利性媒体文化，实现集科技、生活、艺术等融为一体的新的艺术形式。但这种新的艺术形式和追求纯粹性的抽象艺术相较而言，新媒体艺术形式具有更加互动性和趣味性的内容，具有观赏的开放性和复制性等特征，大大增进了新媒体艺术和大众艺术之间的距离。由此可见，新媒体艺术在艺术中发挥着重要角色，不仅促进艺术大众化的发展，还符合了艺术本身演化更新的时代要求，最终使其处于时代领先的地位。
四、结语
综上所述，无论是抽象艺术还是新媒体艺术，它们都离不开大众化的发展，只有这样，才能不断实现艺术的社会价值，才能不断满足社会的发展需求。新媒体艺术通过和大众传播媒体之间的有效结合，从而将大众艺术有效融合在一起，呈现给人们一种独特的生活体验和感受，因此，在新媒体艺术的发展过程中，抽象艺术所体现的是一种截然不同的大众化特征。所以，任何形式的艺术要想得到发展，就需要以大众化艺术为基础前提，从而将抽象艺术和新媒体艺术各自的艺术魅力展现给大众。
【参考文献】
[1]周子恒.新媒体环境下艺术类期刊转型之路[J].传媒，2014（08）：50-52.
[2]张延平.新媒体环境下政治性、商业性与艺术性的平衡[J].传媒，2014（05）：36-37.