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摘要：教师行为决定了课堂气氛，而气氛又反映了学生学习的兴趣。营造一个有利于合作的，适应学生需求的，轻松愉快的课堂气氛，是音乐课堂教学的关键。
关键词：营造；课堂气氛；快乐；自主学习；互动
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）40-0267-02
声乐是大专音乐班和幼教班的重要基础课程之一。长期以来，笔者所在学校的声乐教学一直沿用着强调技能技巧训练的传统教学模式，其弊端是过分看重脱离学生兴趣的纯技能训练，过分强调教师本人对歌曲的分析和理解，忽视了引导学生自发地、创造性的感受声乐技巧和表达声乐作品的思想内涵等内容，使声乐教学，既枯燥乏味又缺乏艺术性。长此以往，学生对声乐课也就失去了吸引力和应有的兴趣。
今天，新的教学思想，教学观念犹如新鲜血液，已为我们的各科教学注入了新的活力，尽管音乐教学，如乐理、视唱练耳、音乐教法等均有了新的起色，但声乐教学仍然循规蹈矩地迈不开步子。针对这种现状，不得不引发笔者对声乐教学的种种思考。声乐学习的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内涵，以优美的歌声去感染听众。然而由于人体的封闭性，便决定了声乐抽象性和复杂性。正因为如此。声乐教学更应体现“以人为本”的教学理念。声乐教学的环节依次为：气息练习—发声练习—范唱—歌曲分析—学习歌谱—熟唱歌曲—细扣技巧—歌曲处理—完整歌唱。传统的声乐是强调教师的中心作用，而忽视学生的“感受”。那么，如何在相应的环节中体现学生的主体地位，使声乐教学从僵化的过程中解放出来，从枯燥的方法中解放出来，从而使声乐教学的价值上升为师与生、生与生交流的一种美好形式呢？笔者尝试着采用了以下几种方法，取得了较好的效果。
一、呼吸（气息）是歌唱的动力
调整控制好呼吸是声乐教学中的关键环节。声乐的呼吸法，并非许多人所想象的那么容易，它其实包含着最复杂、微妙而神秘的因素。在呼吸的训练中，笔者摒弃教师一味的强调“何为正确的呼吸方法”去控制学生的思维、限制学生的行动，而是放开手脚，让学生自己去体验、去感受、去品味其中之味，教师则努力融入其中，做学生的组织者、合作伙伴和引路人。请学生看两组镜头：镜头一：一位学生在给另外两位学生像模像样地当着小老师，他一会儿给这个学生把把腰，一会儿给那个学生把把腰，热情的指点着她俩的气息。另外一个镜头：几个同学围在一起交流着、探讨着。请听学生们的感受和看法：学生甲：僵、压、弊等现象均是气息不流动，即声音不畅通的原因。学生乙：气息刚吸进去控制，还感觉能够做到放松，越到后面，僵、压的感觉越严重。学生丙：在气息控制方面，自己一直存在憋气的现象，通过学生间的感受交流和老师的反复指点，今天终于感觉到了这一点对声音造成的危害。正确的感觉是松开口、鼻将气息自然吸入肺叶底部，横隔膜加以轻微的不很费力的控制，便可获得自然、放松而悠长的气息。多么深刻的体验，多么生动的表达！面对此情、此景、此论，不得不被学生所折服。
二、发声练习的目的是为了让学生做好唱歌前的声音准备，锻炼发声器官的适应能力，进行唱歌技能的基本训练
以往的发声练习单调、乏味，似乎是走过场，毫无乐趣可言。为了提高学生发声训练的兴趣，达到练声的目的，笔者极力在这一环节中采取单调中求多变、乏味中添趣味的教法。
1.利用速度变化，引发学生注意力，提高练声情趣。如在一条发声练习中，可利用多种程度的变化，上行慢、下行快，或两头慢，中间快或反之，等等。慢速要求气息平稳，声音连贯，快速则要求气息跑动快、声音流畅，有生机。在其间，一定要注意强调声音的高位置安放，而不是一味的变速度。
2.利用节奏变化，使声音形象化、趣味化。如前两小节用走的速度节奏，后两小节用跑的节奏；或用拍篮球的节奏感觉；马蹄声节奏的感觉，等等，以此来调动学生练声的兴趣。
3.结合歌词，依我国京剧中的念白寻找声音的高位置练声。另外，常启发学生用“说悄悄话”、“向远处喊”等感觉进行适当的练声。总之，发声练习应简单多变，从多角度挖掘学生们喜欢的、乐于接受的形式进行练习，从而使他们达到练声的目的。
三、给予学生充分的信任
在声乐教学中，往往都是老师对歌曲进行分析，并进行艺术处理，提示歌曲的速度、力度及情绪变化等，时间一长，学生自然会形成依赖心理，这极不利于学生能力的培养。所以，在歌曲分析和歌曲处理这两个教学环节中，笔者给予学生充分的信任，将任务交给学生，让他们讨论、分析、总结出对歌曲的分析和处理办法。如在学习《黄水谣》一歌时，笔者提前给学生布置了利用各种途径收集有关《黄河大合唱》的创作背景、冼星海及作品、抗战故事、黄河的传说等资料。在课堂上，同学们都充分利用自己（或小组）获得的资料积极参与交流、讨论、回答、分析、总结等活动，师生共同参与，顺利的完成了学生的任务。
四、习惯性的学习歌谱
熟唱歌曲教学，总是老师带领学生读谱、唱谱、填词、熟唱。稍加注意，就会发现学生中有许多人思想开小差。其实，这样的教学已使学生没有了学习的主动权，更谈不上探究了。而音乐大专的学生和幼教大专的学生早已经具备了学习歌曲的条件，教师则应放开手脚让学生多练、多唱、多表现，教师注重少而精的讲在点子上，并不失时机地启发引导学生，使学生全身心地投入到歌曲的学习和演唱中，让他们成为课堂的主角。
五、自信是赋予人敢于面对挑战，把握机遇的积极状态，是学习成功的保障
在日常的学习生活和教学中，我们不难发现经常登台表演的同学跟人交往不仅大方、自信、性格也显得开朗、乐观。相反，偶然上台表演或从未上台表演过的学生，往往显得拘谨、生硬、不善表演。针对这一现象，笔者在声乐教学的最后环节——完整歌唱（即歌曲表演）中，为学生提供了一方显示歌喉的小舞台。
学无止境，教无定法。只有不断探新求索，才能不断完善。以上是笔者在声乐教学各个环节中的尝试，正确与否，愿与大家共同探讨。
关键词：营造；课堂气氛；快乐；自主学习；互动
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）40-0267-02
声乐是大专音乐班和幼教班的重要基础课程之一。长期以来，笔者所在学校的声乐教学一直沿用着强调技能技巧训练的传统教学模式，其弊端是过分看重脱离学生兴趣的纯技能训练，过分强调教师本人对歌曲的分析和理解，忽视了引导学生自发地、创造性的感受声乐技巧和表达声乐作品的思想内涵等内容，使声乐教学，既枯燥乏味又缺乏艺术性。长此以往，学生对声乐课也就失去了吸引力和应有的兴趣。
今天，新的教学思想，教学观念犹如新鲜血液，已为我们的各科教学注入了新的活力，尽管音乐教学，如乐理、视唱练耳、音乐教法等均有了新的起色，但声乐教学仍然循规蹈矩地迈不开步子。针对这种现状，不得不引发笔者对声乐教学的种种思考。声乐学习的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内涵，以优美的歌声去感染听众。然而由于人体的封闭性，便决定了声乐抽象性和复杂性。正因为如此。声乐教学更应体现“以人为本”的教学理念。声乐教学的环节依次为：气息练习—发声练习—范唱—歌曲分析—学习歌谱—熟唱歌曲—细扣技巧—歌曲处理—完整歌唱。传统的声乐是强调教师的中心作用，而忽视学生的“感受”。那么，如何在相应的环节中体现学生的主体地位，使声乐教学从僵化的过程中解放出来，从枯燥的方法中解放出来，从而使声乐教学的价值上升为师与生、生与生交流的一种美好形式呢？笔者尝试着采用了以下几种方法，取得了较好的效果。
一、呼吸（气息）是歌唱的动力
调整控制好呼吸是声乐教学中的关键环节。声乐的呼吸法，并非许多人所想象的那么容易，它其实包含着最复杂、微妙而神秘的因素。在呼吸的训练中，笔者摒弃教师一味的强调“何为正确的呼吸方法”去控制学生的思维、限制学生的行动，而是放开手脚，让学生自己去体验、去感受、去品味其中之味，教师则努力融入其中，做学生的组织者、合作伙伴和引路人。请学生看两组镜头：镜头一：一位学生在给另外两位学生像模像样地当着小老师，他一会儿给这个学生把把腰，一会儿给那个学生把把腰，热情的指点着她俩的气息。另外一个镜头：几个同学围在一起交流着、探讨着。请听学生们的感受和看法：学生甲：僵、压、弊等现象均是气息不流动，即声音不畅通的原因。学生乙：气息刚吸进去控制，还感觉能够做到放松，越到后面，僵、压的感觉越严重。学生丙：在气息控制方面，自己一直存在憋气的现象，通过学生间的感受交流和老师的反复指点，今天终于感觉到了这一点对声音造成的危害。正确的感觉是松开口、鼻将气息自然吸入肺叶底部，横隔膜加以轻微的不很费力的控制，便可获得自然、放松而悠长的气息。多么深刻的体验，多么生动的表达！面对此情、此景、此论，不得不被学生所折服。
二、发声练习的目的是为了让学生做好唱歌前的声音准备，锻炼发声器官的适应能力，进行唱歌技能的基本训练
以往的发声练习单调、乏味，似乎是走过场，毫无乐趣可言。为了提高学生发声训练的兴趣，达到练声的目的，笔者极力在这一环节中采取单调中求多变、乏味中添趣味的教法。
1.利用速度变化，引发学生注意力，提高练声情趣。如在一条发声练习中，可利用多种程度的变化，上行慢、下行快，或两头慢，中间快或反之，等等。慢速要求气息平稳，声音连贯，快速则要求气息跑动快、声音流畅，有生机。在其间，一定要注意强调声音的高位置安放，而不是一味的变速度。
2.利用节奏变化，使声音形象化、趣味化。如前两小节用走的速度节奏，后两小节用跑的节奏；或用拍篮球的节奏感觉；马蹄声节奏的感觉，等等，以此来调动学生练声的兴趣。
3.结合歌词，依我国京剧中的念白寻找声音的高位置练声。另外，常启发学生用“说悄悄话”、“向远处喊”等感觉进行适当的练声。总之，发声练习应简单多变，从多角度挖掘学生们喜欢的、乐于接受的形式进行练习，从而使他们达到练声的目的。
三、给予学生充分的信任
在声乐教学中，往往都是老师对歌曲进行分析，并进行艺术处理，提示歌曲的速度、力度及情绪变化等，时间一长，学生自然会形成依赖心理，这极不利于学生能力的培养。所以，在歌曲分析和歌曲处理这两个教学环节中，笔者给予学生充分的信任，将任务交给学生，让他们讨论、分析、总结出对歌曲的分析和处理办法。如在学习《黄水谣》一歌时，笔者提前给学生布置了利用各种途径收集有关《黄河大合唱》的创作背景、冼星海及作品、抗战故事、黄河的传说等资料。在课堂上，同学们都充分利用自己（或小组）获得的资料积极参与交流、讨论、回答、分析、总结等活动，师生共同参与，顺利的完成了学生的任务。
四、习惯性的学习歌谱
熟唱歌曲教学，总是老师带领学生读谱、唱谱、填词、熟唱。稍加注意，就会发现学生中有许多人思想开小差。其实，这样的教学已使学生没有了学习的主动权，更谈不上探究了。而音乐大专的学生和幼教大专的学生早已经具备了学习歌曲的条件，教师则应放开手脚让学生多练、多唱、多表现，教师注重少而精的讲在点子上，并不失时机地启发引导学生，使学生全身心地投入到歌曲的学习和演唱中，让他们成为课堂的主角。
五、自信是赋予人敢于面对挑战，把握机遇的积极状态，是学习成功的保障
在日常的学习生活和教学中，我们不难发现经常登台表演的同学跟人交往不仅大方、自信、性格也显得开朗、乐观。相反，偶然上台表演或从未上台表演过的学生，往往显得拘谨、生硬、不善表演。针对这一现象，笔者在声乐教学的最后环节——完整歌唱（即歌曲表演）中，为学生提供了一方显示歌喉的小舞台。
学无止境，教无定法。只有不断探新求索，才能不断完善。以上是笔者在声乐教学各个环节中的尝试，正确与否，愿与大家共同探讨。